《茶金》以 1950 年代作為背景，場景則拉到了新竹的北埔，以歷史上的知名茶商姜阿新作為參考，述說光復初期台灣經濟動盪，在那個 4 萬元換 1 元的時期，身為台灣茶葉最大出口商日光的老闆、人稱「吉桑」的張福吉（郭子乾 飾）該如何面對國際強大競爭的起落浮沉，而不甘只是當個少奶奶、想要跟父親一樣到商場中闖蕩的日光千金張薏心（連俞涵 飾），又該如何博得父親的信任，並征服爾虞我詐的商場呢？

台劇少見以茶葉為主題 海陸腔客語為語言的時代劇

台灣在茶葉鼎盛時期，茶葉出口佔了整體貿易 5 成以上，更是在全球佔有一席之地，而喝茶文化更是台灣獨特的飲食文化之一，無論是手搖飲或是老人茶，「茶」無疑早已是台灣人生活中的一部分了，但過去台灣戲劇卻很少描述台灣的茶文化，而《茶金》不但以「茶葉」作為戲劇主題，更是台灣少數使用海陸腔客語的戲劇。

由於自己父親老家也是茶農，筆者對於茶葉製造也算是略懂略懂，當看到公視與客委會將推出以茶葉為主題的《茶金》時，自然是十分期待，而在《茶金》實際播出後，也確實沒有讓人失望，在劇中不僅僅只是以「茶葉」作為主題包裝，更能在其中不時看到劇中主角們品茶、評茶等橋段，相信對於茶文化的推廣能起到一定作用。

畫面唯美 每一個定格截圖都能當作明信片

而《茶金》最大的特色莫過於唯美如畫的畫面風格，本劇導演林君陽，這也是繼《我們與惡的距離》後又一部電視作品，而攝影出身的他對於畫面美學的掌握，在《茶金》裡展現的淋漓盡致。

從一開場的印度茶園，氣勢磅礡、優美如畫，到日光茶廠的室內景，從光線、色彩到構圖，每一幕、每一個影格都好像可以定格截圖作為明信片使用，甚至可以說將台劇的攝影美學推到了一個新高度。

不過，本劇比較可惜的點在於客語的發音，主創角色吉桑郭子乾，雖然本身是客家人，但平時幾乎沒有使用客語；而女主角連俞涵更不是客家人出身；而温昇豪雖然是客家電視台的常客，但過去多以四縣腔演出而非本劇所使用的海陸腔；再加上受到疫情影響，大幅縮短演員事前訓練的時間，這也使得全劇的客語台詞或多或少聽來彆扭。

整體而言，若忽略較尷尬的客語發音，無論是從劇情、畫面等角度來看，《茶金》都算是發揮不錯的水準，而在觀看過程也能更加了解台灣茶葉歷史，看完後也能到北埔老街走走，或許可以激發你對商業的無限想像。

「把他們當作人類的想法，是從人類的角度出發的」

「其實在妖怪的角度來看，人類更像妖怪」

在《妖怪人間》的故事架構中，有某些生物存在於這片土地之上，而且時間比人類還要更加長久，人類則將這些生物統稱為「妖怪」，然而妖怪與人類兩族群之間則透過人類成立的「特殊住民協調處」，簡稱特民處，作為雙方的溝通橋梁。

而鹿計（石知田 飾）則是新加入特民處的文書專員，原應負責記錄妖怪動向的他，卻在與妖怪頻繁的互動後，開始對妖怪們產生強烈的同情心。某次出任務時，經歷了瀕臨死亡的過程，而發現自身竟然也擁有妖怪的特殊能力：控制火焰，鹿計也開始擔心自己是否也是妖怪，且將成為被監管的對象。

題材新穎，可惜未能掌握

在《妖怪人間》當中，可以看出編劇及導演試圖透過架空的妖怪世界以及虛擬的單位特民處，來詮釋現代人類發展過程當中，過度開發而侵擾到自然生態等社會議題；另一方面也想透過人類及妖怪兩者不同族群之間所產生想法上的差異，試著傳達不同群體間應彼此尊重的看法。

然而可惜的是，《妖怪人間》想要涉獵的題材過大，而架空的妖怪世界本身需要提供給觀眾的資訊量就相當多，也因此在議題及題材之間未能取得平衡，使得《妖怪人間》對於妖怪本身背景的描述顯得乏善可陳，也很可惜的未能掌握一個新穎的題材。

演員、特效到位，故事原型更加吸引人

除了題材外，《妖怪人間》的演員群也相當有可看性，包括新生代演員石知田、曾以《陽光普照》獲得第56屆金馬獎最佳男主角獎演導雙棲的陳以文、以《一把青》入圍第51屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、獲得戲劇節目新進演員獎的連俞涵等，在《妖怪人間》中的表現都相當有看頭。

而《妖怪人間》中的妖怪也都具有特殊能力，也因此全劇運用了大量特效詮釋，而難得的是在《妖怪人間》中的特效，大多都相當有水準，並未有很突兀或奇怪的特效出現。

另外值得一提的則是本劇顧問何敬堯老師，其《妖怪臺灣》及《妖怪臺灣地圖》兩部著作更是本劇《妖怪人間》中妖怪的原型，也讓《妖怪人間》透過戲劇告訴所有台灣人屬於我們自己的妖怪故事。

妖怪當道，《妖怪人間》再接再厲

妖怪一直以來都是各國在影視題材中的熱門項目，而近年來，台灣妖怪的故事也逐漸被大家所熟知，比如友站便曾介紹過大塊文化出版的台灣妖怪漫畫書《妖怪森林外傳》，電影方面也有講述「魔神仔」並榮獲金馬提名的《紅衣小女孩》等，而《妖怪人間》則是電視方面少數以妖怪做為題材的戲劇。

雖然《妖怪人間》整體而言略有缺憾，但若你想對於台灣妖怪有更多了解，或許還是可以試著觀賞這部戲劇。