日本朝日電視台在 2021 年全新開闢了「週六深夜時段」的電視連續劇，並推出《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》打頭陣，找來首次出演朝日電視台連續劇的生田斗真作為男主角，並與吉瀨美智子合作飾演他的妻子。

在《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》（以下簡稱《寫》劇）中，描述由生田斗真飾演的吉丸圭佑是一個相當沒名氣的編劇，入行 5 年來的作品屈指可數，而且絕大部分都不是自己獨立完成一整部戲劇，相反的，圭佑的妻子奈美（吉瀨美智子 飾）則是一位筆名為香坂理理子的暢銷作家，也是吉丸家的收入來源，而平時幾乎等於沒工作的圭佑自然也就負擔起家中的所有家務事。

沒想到這樣平靜的生活被一通來自電視台的電話給打破了，原來某部原訂春季上檔在黃金時段播出的電視劇，因為編劇出了狀況導致劇本開了天窗，在製作人、導演、演員都已經確認的情況之下就是找不到其他編劇接手，不得已只好找上了很閒又拒絕不了委託的圭佑擔綱此次編劇，從未面對如此重量級委託的圭佑也開始面零了極大的壓力。

壓力山大的編劇該怎麼應付一切無理要求？

在《寫》劇當中，可以讓大家一窺平時追的戲劇是如何誕生的，也能看見作為一名編劇在創作時所面零的壓力是如何巨大。

平時若有些人有關看鄉土劇的習慣，常常會讚嘆鄉土劇的編劇腦洞開的有多大，而是事實上因為鄉土劇幾乎天天演 2 - 3 小時，編劇群往往需要具備極大的創作能量才能應付。

而在《寫》劇中，也因為較平時連續劇的前置時程來的晚上許多，導致圭佑必須得在 1 - 2 天內完成劇情大綱，接著也必須在短時間內完成一集的劇本，原先創作時間就已經非常緊迫了，又得應付戲劇男主角八神（岡田將生 飾）不時提出的無厘頭要求，這一切都讓圭佑壓力極大。

而這些壓力也都呈現在戲劇當中，不時出現的光禿男身上，這位光禿男（雖然本人強調是光頭才對）事實上代表的是圭佑心中不相信自己能完成任務的那一面，所以可以看到光禿男不斷對圭佑說「你辦不到的！」、「你真的覺得可以自己一個人寫完？」、「他們是找不到人才找你的」等落井下石的話，而圭佑本人在劇中最常出現的一句台詞也是「寫不出來！」，這些其實都在在體現了這份工作的難處與壓力。

然而圭佑真的是個沒有能力的編劇嗎？從幾次危機中可以發現，或許圭佑比不上新人編劇如月翔的才華洋溢，也不能與資深編劇原口正宗老練相比，但當遇到八神提出不合理要求時，圭佑總能急中生智替劇組想出最佳的解決辦法，而這樣的敬業精神也贏得了男主角八神的肯定，甚至指名劇本非圭佑不可。

演員不多但從老到幼間的摩拳擦掌交織出溫馨與歡樂的喜劇

或許因為是深夜劇的定位，《寫》劇本身演員並不算多，然而無論是男主角生田斗真，或是女主角吉瀨美智子，都是演技相當強大的實力派演員，偶像出身的生田斗真，是傑尼斯事務所旗下少數不以歌唱舞蹈為主、反而專住在演戲的偶像，而多次演出喜劇的他，這次在《寫》劇中的表現自然也是可圈可點。

而以模特出身、後續轉戰戲劇圈的吉瀨美智子，在《寫》劇中則一別過去經常詮釋的「壞女人」角色，在劇中改飾演圭佑的妻子，作為一名暢銷作家的他，並沒有因為自己丈夫接不到工作而看輕他，相反的當丈接到重責大任時給予他默默的支持，而當他自己也接到出版社請他寫吸血鬼相關的小說時（圭佑的電視劇也與吸血鬼有關），他甚至細膩的擔心自己的才華會打擊丈夫的信心，兩人間的感情不已濃烈的方式呈現，反而體現彼此了解、信任著對方，而替對方著想之上。

除了這對模範夫妻外，飾演製作人的北村有起哉也是相當資深的演員，在詮釋東海林這位強勢但又帶點軟弱的製作人時，發揮的相當好；而飾演新銳導演的小池徹平，也將第一次執導黃金時段連續劇的緊張與興奮處理的恰到好處；而客串男主角八神的岡田將生，則再次把爽朗型帥哥發揮的淋漓盡致。

此外，飾演吉丸女兒的山田杏奈、飾演兒子的潤浩，也都有相當不錯的表現，而少見到戲劇作品、同樣也是偶像團體出身的菊池風磨，在劇中飾演兒子空的家庭教師，在劇中也將有點自負、無厘頭卻又被女兒繪里花牽制的狀況詮釋的相當好。

整體而言，《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》因為單集僅有 30 分鐘（首、末兩集為 1 小時），因此劇情相對緊湊，不用擔心會花費許多時間，而輕鬆不燒腦的劇情（燒腦的是吉丸圭佑不是你）更適合大家休閒時放鬆觀賞，是一部值得推薦的戲劇。

第二季剛播出就創下華視開台以來的收視紀錄，沒有讓大家失望的《俗女養成記2》，不僅維持了第一季的好笑與溫馨，更能看出第二季不僅僅只是探討女人的故事，還希望傳達與連結更多屬於台灣人的故事。

第二季同樣維持了先前大小嘉玲互相對照的剪輯方式，大嘉玲的故事線從陳嘉玲買下了鬼屋開始，而小嘉玲則是從她上了國中說起，同樣採用互相比對的剪輯方式，第二季的剪法顯得更加流暢，不同於第一季大致上是前半集講大嘉玲的故事，後半集講小嘉玲的過往（或者前後顛倒），第二季將這樣的切換劃分的更加細緻，在短短一小時內透過各種轉場方式將故事線從過去到現代來回切換。

升上國中的小嘉玲發現自己的媽媽對自己的態度越來越奇怪，總是告訴自己已經長大要能自理，對於課業要求也越來越高，甚至懷疑媽媽是外星人假扮的，而呼應到大嘉玲時，媽媽卻開始管東管西，連家中的沙發款式顏色都不放過，在媽媽眼中嘉玲就像是長不大的小孩一樣，透過小嘉玲時媽媽希望他長大到大嘉玲時媽媽把他當小孩看的前後呼應，其實更襯托出父母親對於子女的愛與關懷。

除了大小嘉玲不同時代的對比，第二季也隱藏了許多小巧思來與第一季相呼應，在第一季中是嘉玲被江顯榮求婚，還找來了一票同事助陣，而第二季則是弟弟家明被男友許建佑求婚，甚至找來了《俗女養成記2》的主題曲演唱人旺福樂團當最大彩蛋，同樣都是求婚橋段，在第一季時開啟了嘉玲離開台北回到台南的旅程，而第二季則映襯出了爸爸陳晉文年紀越來越大，作為兒女的嘉玲與家明該如何是好。

整體而言，《俗女養成記2》擺脫了許多戲劇的「第二季魔咒」（尤其公視的戲更常出現），不僅維持住第一季的好口碑與好品質，甚至在預算提高的狀況下更勝第一季，如果你喜歡第一季的《俗女養成記》，那你對第二季肯定不會失望；如果你還沒看過第一季，非常推薦你先到 YouTube 上把第一季追完，再來看到第二季，相信會讓你有著滿滿感動的。

日本富士電視台今年春季推出翻拍自淺見理都所創作的同名漫畫《鴉色刑事組》，找來了日本一線男演員竹野內豐與女演員黑木華共同主演，故事描述隸屬於東京地方法院第一刑事部的法官入間道雄（竹野內豐 飾），看似不修邊幅、特立獨行，卻總是為了查明真相親自前往現場調查，搞得同事們雞飛狗跳、也令律師和檢察官都傷透腦筋。為了整頓效率低落的第一刑事部，東大畢業的菁英法官坂間千鶴（黑木華 飾）被轉調來此。不按牌理出牌的道雄與一板一眼的千鶴，該如何攜手合作、做出最公平公正公開的判決？

在《鴉色刑事組》中，東京地方法院第一刑事部是令人頭痛的單位，不僅判案效率低落，裡頭還出了個問題法官入間道雄，動不動就要動用職權進行現場調查，然而實際上道雄會這樣做則是希望能得到事件的真相，也希望能在確保真相的情況下做出正確的判決。

而道雄這樣的理念不僅僅在每一集的案件中獲得體現，原先持反對意見、甚至認為不妥的千鶴也在與道雄共事之下慢慢理解他的用意，甚至遭到潛移默化。

而這樣的理念與想法，對我而言印象最深刻的則是在當中有一集，道雄的姪子詢問道雄，未來的世界法官會不會被 AI 取代，而一開始千鶴的想法認為，法官的職務就是依據檢察官所提供的證據進行判決與量刑，而這樣的工作內容確實能被 AI 所取代。

然而從另個角度切入，若 AI 真的只就檢察官所調查的證據進行量刑，極有可能會發生冤案或是錯誤判決的狀況，案件第一線的調查人員包括警方、檢察官、法醫等單位，無疑的都是由人類所擔綱，而他們所面對的無論是證據、證人，也幾乎都是由人類所產生，當人類面對人類之時就必定會產生情感，而若法官由 AI 來擔任，也就有可能忽略這一點，導致判決時失真，甚至沒辦法考量所有犯案背後複雜的動機。

法律的判決除了務求公平公正公開之外，也希望能合乎情、理、法，而「情」被擺在第一個考量的點無疑就是希望能從人類的感情、思考出發，去理解案件、找出真相，才能準確無誤的做出判決而不發生冤枉事，我也認為這正是《鴉色刑事組》所希望傳達的想法。

正義是一件複雜的事情，唯有不斷的思辨與煩惱，才能讓人類距離正義又更加近一步。

而公視人生劇展近日上映了《陽光電台不打烊》，就是一部以廣播電台為背景的戲劇，故事以知名廣播人馬克與瑪麗為原型改編，更實際在正聲廣播電台台中台進行拍攝。

《陽光電台不打烊》故事講述跨年的夜晚，一個走錯公司的菜鳥竟意外捲入了電台的倒閉危機中，而唯一能拯救電台的台長卻被反鎖在儲藏室裡，破產的電台、一緊張就想吐的菜鳥、來復仇的邪教組織、各懷心事的瘋狂 DJ、姿態崇高的詐騙集團，在種種荒誕不稽的事件中，電台該怎麼繼續經營下去？

由《靈異街11號》導演洪子鵬執導，《陽光電台不打烊》找來了包括劉亮佐、林雨葶、海裕芬、黃鐙輝、林鶴軒等眾多實力派演員同台飆戲，其中演員黃騰浩更是首度擔綱製作人。

整部戲劇雖然劇情誇張，但在眾多實力堅強的演員詮釋之下卻又讓人覺得恰到好處，而《陽光電台不打烊》既然是在講述廣播電台的故事，「聲音」自然也就成為本劇相當重要的元素，幾位劇中的主要角色包括劉亮佐、海裕芬、黃鐙輝等人，都在劇中展現了他們的好聲音，例如：海裕芬所飾演的琪姊，在聲音詮釋上呈現了高昂、激動的表現，也反應了琪姊喜歡刺激之餘，仗義執言的俠女風範；而黃鐙輝所飾演的傑克，則在劇中展現了精湛的台語功力，一段精彩的台語廣播劇，更充分展現了過往廣播劇在沒有畫面單靠聲音的情況下，依舊能將故事講的相當精彩。

整體而言《陽光電台不打烊》是一部詼諧的小品，然而在搞笑無裡頭之餘，卻也默默的刻畫了廣播人的廣播精神，以及漸漸沒落的廣播時代。

兒女各個心懷鬼胎 婆媳一同再振老餅店

《我的婆婆怎麼那麼可愛》描述老餅店「珍賀齋」老闆娘林彩香（鍾欣凌 飾），在丈夫去世子女無人有意願接手餅店後，決定北上到子女家享清福，但卻接連遇到幾個如同詐騙集團一般的子女，千方百計地想詐騙自己的養老金。

另一方面，身為蘇家最小兒子媳婦的小鷗（奚伊鷗，黃姵嘉 飾），因為丈夫身亡的保險金而與婆婆再度有了聯繫，原先以為放棄保險金可以讓自己遠離蘇家，但在看到婆婆被「詐騙集團」們訛詐養老金，同情心氾濫的他又忍不住跳出來聲援婆婆。這對不對頭的婆媳決定以事業夥伴的身分重振珍賀齋，這過程將會發生甚麼爆笑又荒唐的事呢？

用「高級喜劇」包裝人倫悲劇

這部總共有 40 集的戲劇，原先我以為會是像連續劇一般又臭又長，然而實際觀看完前兩集後就整個大大改觀，《我的婆婆怎麼那麼可愛》不但突破過往長篇戲劇歹戲拖棚的通病，更證明了台灣也能拍出「高級喜劇」。

《我的婆婆怎麼那麼可愛》的角色眾多，但在編劇溫怡惠及導演鄧安寧巧妙的安排下，演員之間如同華山論劍一般相互過招，彼此對戲激出強烈火花，而最讓人佩服的則是在喜劇的背後，卻悄悄帶出世代差距及兒女不孝的悲劇議題。

正所謂「所有的喜劇是可悲的」，《我的婆婆怎麼那麼可愛》當中許多讓人捧腹大笑的笑點，其實都是奠基在一連串的悲劇之下，從二兒子蘇秉孝（王少偉 飾）無所不用其極的要騙自己媽媽投資，到大兒子蘇秉忠（邱凱偉 飾）讓自己媽媽住在儲藏室中，都在在展現本劇將人倫悲劇包裝成喜劇的功力。

演員各個演技精湛 拋棄偶包更成為亮點

此外，本劇的男演員們更是集結了大家「小時候」熟悉的偶像團體演員，包括 5566、183 Club 的王少偉、浪花兄弟的邱凱偉、Energy 的張書偉等，雖然曾是偶像但在本劇中卻毫無偶包，流利的口條、俐落的演技、欠揍的神情，最令人驚訝的莫過於幾位偶像們的台語流利的嚇人，也替本劇增添更多可看之處。

而同為金鐘視后的女主角黃姵嘉，在繼《出境事務所》之後又一精湛演出，無論是面對婆家時的強悍、思念丈夫時的軟弱、或是看到婆婆遭到欺負時的仗義，黃姵嘉在詮釋上輕鬆到位，喜劇喜感十足但卻毫不浮誇，情感細膩也脈絡清晰，而與婆婆鍾欣凌間的相互往來也成為本劇最大看點。

除了主要演員外，其他演員也個個畫龍點睛，只有參與客串小鷗老公阿信的許孟哲，雖然戲分極少但之後卻用他溫暖又生動的台語口白，以旁白的身分貫穿全劇；其他如曾出演《糖糖 Online》的詹宛儒、《憤怒的菩薩》的劉品言、《台北歌手》的楊小黎、《俗女養成記》客串的嚴藝文等，每一個腳色都讓人難忘，其中最讓人驚豔的就是飾演小鷗閨密小美的林筳諭（藝名勇兔），其仗義執言、俠女風範的演出讓人目不轉睛，相信後續演藝發展相當值得期待。

台語出演增添笑料 更貼近大眾生活

而最後更值得一提的是本片的台語，《我的婆婆怎麼那麼可愛》全片近 8 成都以台語演出，雖然有些橋段用台語感覺略顯多餘了（比如小鷗到客運站買票時，站務員主動以台語詢問），但在其他時候本劇的台語可以說是運用的活靈活現，各種台語的俗諺、詼諧，都在本劇完美的呈現。

此外，葷素不忌的台語台詞更替身為喜劇的《我的婆婆怎麼那麼可愛》帶來許多笑料，也讓整部戲劇更加貼近大眾的生活。

整體而言，2020 確實是台劇值得關注期待的一年，從年初的《想見你》、到《誰是被害者》、《做工的人》再到《我的婆婆怎麼那麼可愛》，部部都展現出台劇多樣的風貌及精湛的製作，若你喜歡《做工的人》前半段的笑料百出，但又不希望結局悲傷難過，那你一定不能錯過《我的婆婆怎麼那麼可愛》！

工地實景拍攝，拍出工人深刻劇情

《做工的人》找來了馬來西亞男星李銘順、過往出演八點檔較多但近期在戲劇方面也有亮眼表現的柯叔元、曾榮獲金金鐘獎最佳男配獎的游安順以及前樂團大嘴巴成員之一的薛仕凌等人，在演員卡司方面陣容堅強，也成為了撐起《做工的人》這齣優質戲劇的關鍵。

本劇以工人為背景，描述被工人戲稱「噗嚨共三人組」的鐵工阿祈（李銘順 飾）、板模包商昌哥（游安順 飾）與怪手司機阿全（薛仕凌 飾），三人在工作之餘想方設法地想發大財，從買四面佛、養鱷魚、賣骨董等，過程卻頻頻出包，也因此鬧出了許多笑話，而同為鐵工阿欽（柯叔元 飾）則是阿祈的弟弟，技術效率皆高，卻有吸毒的習慣。

角色形象鮮明，劇情堆疊深刻

《做工的人》在劇情上可以前三集與後三集做區分，前三集主題環繞在噗嚨共三人組的發財夢，整體呈現開心喜劇的調性，然而從第四集阿全的車被偷走開始，後三集的劇情走向則開始轉為呈現小人物的悲哀及苦痛。

前三集的喜劇劇情，替《做工的人》全劇人物奠下相當良好的基礎，不同於傳統台劇習慣邊敘事邊讓觀眾建立起角色印象，《做工的人》改採用美劇常見的形式，在戲劇初期透過大量的角色對白，快速地讓觀眾建立起角色形象，也因此在觀賞《做工的人》時，觀眾可以在戲劇初期就了解到阿祈是個愛做發財夢的人、昌哥怕老婆但又愛跟著阿祈作夢、阿全年輕氣盛做事較不思考後果、阿欽穩重卻有著吸毒的習慣等，在角色形象清晰的情況下，讓整部戲劇後續敘事更能使觀眾有著強烈的帶入感。

而劇情發展至後三集時，則開始發現前三集看似樂天，充滿喜劇的角色們，背後其實有著各自的悲哀，年輕的阿全因為存不到錢連居所也沒有，只能住在貨車上並眼睜睜看著自己的女神被追走；雖然本身是包商的昌哥，卻要面臨自家都更搬遷的命運；而阿欽雖然工作技術效率高，也看似是劇中相對較不缺錢的人，但卻因為年輕時感情上的打擊，而開始有了吸毒的習慣，也漸漸地使身體受到影響；至於阿祈，雖然看似樂天，卻沒照顧好身體而中風，最終為了不拖累家人，而選擇請弟弟協助自殺。

透過前三集的歡樂劇情，搭配後三集的情感堆疊，使得《做工的人》不但成功的創造工人的生活形象，更讓觀眾感受到工人們深刻的悲喜生命。

演員卡司堅強，演技精湛入木三分

除了劇情外，《做工的人》的演員群也使人驚豔，在這部全劇有近 85% 都採台語發音的戲劇中，本身是新加坡人的李銘順確實有著讓人難以忽視的口音，然而他在本劇的演技彌補了此一缺憾，無論是不修邊幅且口無遮攔的工人形象，或是後續中風後難以言行的悲哀神情，都詮釋得入木三分。

而原先是歌手，後續戲劇演出也多以偶像劇為主的薛仕凌，在本劇不但展現流利且帶有「口氣」的台語，更顛覆過往形象，生動的飾演了一名年輕氣盛的怪手司機。另外，近期已《返校》、《誰是被害者》等電影或戲劇而受到矚目的新生代演員曾敬驊，在本劇中雖然戲分不算多，但卻也表現了身為一名工人之子與父親間逗趣的互動。

《做工的人》成功的替台劇開創出全新的道路，他更證明了台灣戲劇不一定需要灑狗血，喜劇也不必只是純搞笑，而是可以透過鮮明的人物形象，動人的故事內容，引領觀眾進入不一樣的戲劇世界。

很高興能有機會在《糖糖 Online》開播之前搶先參與特映會，《糖糖 Online》的故事一切都起源於女高中生直播主陳欣恬 / 糖糖（詹宛儒 飾），在一次直播中走光因而掀起軒然大波，進而發生一連串的事件。

《糖糖 Online》試著從青少年的觀點探討人與人之間的偏見與歧視，在劇中可以看到因為走光事件而遭受同儕異樣眼光的糖糖，也有家境清寒假日還要去灑農藥貼補家用的蟾蜍 / 詹嘉尚（林孫煜豪 飾），還有新住民之子的東東 / 翁建東（葛丞 飾），這些人其實都是你我生活中經常受到歧視甚至是排擠的族群，而《糖糖 Online》便是試著透過這些人交織的故事，在尋找糖糖走光事件的真相之餘，告訴觀眾其實我們常常在無意間因為既有的偏見而產生歧視。

除了同儕間會有歧視與偏見外，《糖糖 Online》更帶出了家長才是真正帶有超級大偏見的一群人，在《糖糖 Online》中，家長會副會長認為糖糖是蓄意走光，甚至質疑是因為糖糖媽在鎮上開了間酒吧，上樑不正下樑歪所造成的。

另外值得一提的是，在特映會上導演簡學彬及男主角林孫煜豪都提到，他們其實都是都市原住民，也因此在劇中也採用了不少同為原住民的樂團 Matzka 的歌曲，其實也是默默地傳達了原住民也是經常遭受歧視與偏見的族群。

在戲劇呈現上，《糖糖 Online》為了符合現代年輕人的收視習慣，不但透過公視新媒體平台公視+播映外，也攜手 Netflix 同步播出，節目長度也調整為單集 30 分鐘以更符合網路的收看習性，整體節目節奏明快，在追尋糖糖走光事件背後真相時，也帶領觀眾一同思考你我身邊會發生的種種偏見與歧視。

想知道究竟糖糖走光事件的真相為何？面對同儕與大人們對走光事件的偏見，糖糖又會如何絕地大反攻呢？一起收看《糖糖 Online》吧！

許多人認為《俗女養成記》說的是一個年近 40 的女人的故事，然而我卻認為它不單單只是要講女人的故事，其實更是忠實地呈現了台灣人在 1970 年代至 1980 年代的市井小民生活，尤其是三代同堂的傳統家庭。

在《俗女養成記》中，童年占了相當大的比例，大約有一半左右的時間著墨於此，而這也歸功於飾演小陳嘉玲的童星吳以涵生動活潑且毫不生澀及扭捏的演技，使得童年時段的《俗女養成記》反而成為了戲劇的重點，而大篇幅的童年時段，也體現了《俗女養成記》想表達童年對於人生觀養成的重要影響。

因為小時看見小姑姑遇人不淑終生未嫁，使得嘉玲在婚姻中選擇寧缺勿濫，對大榮感覺不對時選擇轉身離開；因為說得一口生意經的叔叔，使嘉玲從此對於台北有著憧憬及嚮往；因為從阿嬤唱給自己聽的《純情青春夢》中看出了嫁為人妻後的不自由，讓嘉玲選擇過著獨立自主、不受他人左右的生活；而在戲劇的最後更巧妙安排大小嘉玲一同在「鬼屋」中對話，更體現出過去造就現在的精神，並透過對話與過去的自己和解、走向無限未來，也正因為《俗女養成記》對於童年有著相當篇幅的安排，讓觀眾得以完整參與了陳嘉玲的童年。

除了童年的重要性，在《俗女養成記》更重要的是「家」及「家人」間的互動，從童年到成年，位於台南後壁的金德興中藥行不但是陳家重要的經濟來源，更是陳嘉玲這個不是天龍人的台南人永遠的家，而這個家中有著聒噪雜念，但最關心寶貝孫女的阿嬤；也有著日本紳士風範，偶而卻會對嘉玲開開玩笑的阿公；還有跟大家的媽媽一樣，刀子嘴豆腐心常常念東念西說穿了也只是關心的媽媽；也當然有全天下最無條件愛女兒十足女兒控的爸爸；以及別忘了那個總會在姊姊被罵之時挺身出來坦的弟弟陳嘉明。

在這個家中有歡笑、有淚水，而讓我感到最能體現「家」的，則是最後弟弟陳家明出櫃時的片段，而這也是我認為《俗女養成記》第三個很值得觀賞的點，隨著台灣性別平權越加倍受討論的現代，許多同志相關的戲劇也越來越多，從以前多以學生作品為主，到現在亦不乏許多商業作品，然而在《俗女養成記》中關於同志的片段並不多，也並未花費太多篇幅著墨，但在出色的劇情安排下卻更觸動人心。

當弟弟陳嘉明在受不了聒噪的大姑姑不斷責備陳嘉玲之時，選擇向大家出櫃讓姊姊得以脫身，沒想到嬤嬤此時的反應僅僅只是淡淡地說了聲：「我早就知道了」，而當陳嘉玲向媽媽問起此事時，我們才知道原來當媽媽在偷看兒子日記而知道兒子的身分後，她選擇到圖書館找資料，甚至打到婦女新知尋求協助，而在理解同志之後，她也說出了讓觀眾噴淚的一段話：「無論如何都是我自己的兒子，我應該要跟他站在一起不是嗎？有時候我也在想，他活到現在三十歲了，這麼大了還不敢跟別人說， 也是很辛苦。我也很想告訴他：『阿明，其實媽媽都知道，你不是只有一個人而已，不用這麼孤單。』」，而當最後餐桌上陳嘉明帶著祐仔走進餐廳，爸爸起身向柚子握手握了好久好久，這種一切盡在不言中的支持，更是告訴所有觀眾，對於陳家而言，家是永遠的避風港。

《俗女養成記》並沒有灑狗血的劇情，而是略為誇張但又貼近生活，點到的議題很多但卻又不失幽默，這也看出了金鐘視后嚴藝文以及共同執導也是金鐘常客的陳長綸兩位導演的功力，巧妙地融合了舞台劇及電視劇的優點，帶給觀眾耳目一新的體驗，而嚴藝文在演藝圈中的好人緣更是在劇中發揮到極致，雖然預算不足，但看那滿滿驚喜的客串名單以及超級硬底子的演員們，都是成就這部好戲不可或缺的關鍵，或許嚴藝文導演在製作《俗女養成記》時也將自己投射到了陳嘉玲身上，希望自己能獨立自主並勇敢的放手去做，就如同戲劇最後陳嘉玲對自己說的一段話一樣：

「親愛的陳嘉玲，妳是從幾時開始忘記了？忘記這輩子其實很長，長到妳可以跌倒再站起來、作夢又醒過來；妳又是從幾時開始忘記了，這輩子其實很短，短得妳沒時間再去勉強自己、沒時間再去討厭妳自己。」

「親愛的陳嘉玲，從現在開始、從這裡開始，不要再忘記了，我想要對妳說，對不起、謝謝妳，還有，我愛妳。」

《我要準時下班》劇情描述的是在一家網路廣告公司擔任總監的女主角東山結衣（吉高由里子 飾），他上班的最大原則就是準時下班，而這想法卻與日本社會普遍的加班風氣完全不同。

為什麼對遲到很嚴格，對下班時間卻很隨便呢？

與台灣相同，日本許多企業也幾乎都是上班打卡制下班責任制，上午八九點就必須準時出現在辦公室中，若是不小心遲到了一秒鐘，好一點的請個假，差一點的可能還會影響考績跟薪水，然而到了下午理當下班的時刻，上頭卻總能生出一堆不知從何而來的工作，被迫無薪加班。

然而不準時下班真的就是認真嗎？還是沒效率的一種表現呢？從員工的角度來看，工作加班的目的究竟為何？是為了養家活口？還是為了表現給長官看，進而更上一層樓？

其實就如同女主角東山在戲中所說的，「沒有一份工作，偉大到需要你貢獻你整個人生，好好享受人生，去接觸各式各樣的人、開闊你的視野，唯有這樣不斷累積，才能把工作做好。」，或許偶而加班是為了能將工作完成，但若常態性的加班可能就要好好思考，是自己效率不夠好不適合這份工作，還是公司對待自己的方式真的有問題呢？

在觀看這部戲劇時，一直覺得相當有共鳴，由於自己在新媒體中擔任類似 PM 或是專案經理的工作，工作內容也與東山的網路廣告公司雷同，所以觀看時常常心有戚戚焉， 《我要準時下班》 除了探討準時下班這件事以外，其實也探討著職場上許多的議題。

從一開始的新人議題，當新鮮人進入職場，應該如何調適自己的心態，面對自己剛剛畢業什麼都還不會，卻又急於學習，希望能夠追上前輩的身影， 《我要準時下班》告訴了我們，人永遠不知道自己會以甚麼形式幫上別人的忙，專心把一件事情做好就很足夠了，而面對同事吾妻總是自願加班，《我要準時下班》也告訴我們，怎樣工作最有效率，更重要的是要找一個工作以外的興趣來培養，生活與工作才能平衡。

而令我最有感觸的是後面幾集，當公司接下了不合理的客戶時，身為負責的 PM 該如何持續進行內外溝通，若真的面對公司無理的要求時，我們又該怎麼做？《我要準時下班》的東山告訴我們，「不是我們為了公司存在，而是公司為了我們存在」，絕對不要做那麼一心只有工作的人，也要為自己的生活著想。

或許每個人對於工作都有不同的看法，而《我要準時下班》所說的只是其中一種，但我想所有人都應該要認同一件事，工作是為了生活，若工作已經嚴重地影響生活甚至身體時，就是不對的了，畢竟身體是自己的，人死了什麼都沒有了，為何要把健康葬送在工作上。

時空無限輪迴，其實一直是許多電影運用的題材，其中最有名的莫過於 1993 年上映的《今天暫時停止》，然而不同的是，《忌日快樂》更加著重在尋找真兇，而且在整齣戲的一開始，就可以發現到主角崔兒是個容易在無形中惹怒他人的人，說白點，就是個自私自利且目中無人的人，正是這樣的腳色設定，使的整齣戲裡所有人都成了可能殺害崔兒的兇手。

在還沒觀看此片之前，我曾以為《忌日快樂》會是一部濫用時間輪迴梗的一部電影，也會擔心是不是會拍出三級恐怖片的質感，然而實際觀影完後，就會發現《忌日快樂》不單單是一部恐怖片，它還巧秒的融入許多搞笑元素，事實上大概只有一開始的劇情會讓人略感驚悚緊張，當崔兒開始輪迴後，整齣戲的走向便開始有種《驚聲尖笑》的幽默喜感了。

而《忌日快樂》這部片最讓我感到驚喜的，就是最後揭露殺人兇手的時刻，當崔兒從餐廳新聞得知一名女子連環殺手圖姆，因受傷而被戒護在大學醫院裡，斷言他就是兇手，甚至為此作好萬全準備，在下一次的輪迴中成功反擊並殺死圖姆，原先以為既然兇手已經水落石出，想必可以結束輪迴了，沒想到此時編劇卻來了記回馬槍，崔兒依舊在他生日那天醒了過來。

原來真正的兇手另有其人！

崔兒發覺她是因為吃下過室友蘿莉贈予的下毒蛋糕才死於睡眠中，由此推論蘿莉才是真兇，前面幾次輪迴中都因蛋糕毒殺計劃失敗才決定利用自己在學校醫院的便利，釋出住院的圖姆作為替罪羊，而崔兒也終於在這一次輪迴中與蘿莉搏鬥，並找時機將毒蛋糕塞入蘿莉嘴裡後，將她踢出窗外墜亡。

也就是這樣一次又一次的推翻結局，讓觀眾猜不著誰才是真正的兇手，也使的《忌日快樂》中的時空輪迴不會讓人覺得是爛梗，反而是為類解謎劇情多了不一樣的情趣。

然而與《今天暫時停止》這一類時空輪迴電影相同的地方是，《忌日快樂》中也免不了出現因為逃脫不了輪迴，而開始珍惜生命、珍惜身邊的人等勵志或是主角長進的劇情，而這一部分就略顯老梗了。

綜合而言，《忌日快樂》是一部略為驚悚，但又融合了校園、喜劇甚至是科幻等劇情的電影，題材雖然多元但並突兀，是值得觀賞的一部輕鬆小品。

在電影前半以一種近似紀錄片或是實境節目的手法呈現，透過希特勒訪問庶民的過程，來凸顯現代德國所遇到的種種問題，如經濟問題、政治問題等，而對整個歐洲尤其是德國而言，最為嚴重的莫過於難民的議題了吧！

眾多的外來移民進入到德國之中，其實或多或少都使德國人有些不滿，生活空間遭受排擠、生活品質下降、政府財政負擔增加等，但對於曾經歷納粹時期的德國而言，種族的分化、歧視卻也成為了不能碰觸的議題，縱使對於移民及難民不滿也只能壓抑在心中。

然而《吸》卻利用希特勒本人訪問民眾心聲的方式，間接的表達許多人的想法，而這過程中更能看出，當時的希特勒是如何深得民心的。當希特勒來到了二十一世紀時，他依然能用他那口若懸河的演說，讓更多人接受他的想法，一路利用電視脫口秀、訪談節目等，使自己的聲勢越來越大，因為他說出了人們不敢說的事！

影片的最後，當薩瓦斯基發現希特勒真的是希特勒本人時，不顧一切衝到片場甚至持槍挾持希特勒到天臺，而這也是令我印象最為深刻的一幕。當薩瓦斯基射殺希特勒，而希特勒掉下天台後，他向前查看卻發現希特勒消失了，轉身，希特勒出現在身後，對薩瓦斯基說：「你是擺脫不了我的，我是你們每個人心中的一部分。」

確實如此

每個人心中似乎都有一個希特勒，只是長期被外在的道德良知、法律規範所壓抑著，當社會上出現了希特勒這樣的人時，只要能用他撼動人心的演說方式說服你，你就成為他的一份子了，別忘了，當初希特勒可是靠選舉當上領導人的。

其實看完影片不禁讓人想起 2016 年的美國大選，在完全出乎意料的情況下，川普出線了，一個被人認為仇女、種族歧視而且排外的一個極具爭議性的人物，卻在這場選戰中出線，成為美國的領導人，再回過頭來看到《吸》，似乎不難理解為何會有這樣的情況了。

集權的統治讓人民痛不欲生，影片中當薩瓦斯基帶希特勒到女友家時，女友的奶奶因為經歷過那個年代，縱使已經失智卻還是從椅子上跳起來，朝著希特勒大罵，這也表現出一件事，縱使像德國這樣已經進行過轉型正義的國家，在面對歷史的傷痕時，也不得不承認傷害確實很深。

看看別人再看看自己，台灣也曾經歷過極權時期，當我們面對 228 及白色恐怖時，應該用什麼態度去思考呢？千萬別像黑格爾說的：

「人類從歷史上學到的教訓，就是人類不會從歷史上學到任何教訓。」

共勉之。

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