《茶金》以 1950 年代作為背景，場景則拉到了新竹的北埔，以歷史上的知名茶商姜阿新作為參考，述說光復初期台灣經濟動盪，在那個 4 萬元換 1 元的時期，身為台灣茶葉最大出口商日光的老闆、人稱「吉桑」的張福吉（郭子乾 飾）該如何面對國際強大競爭的起落浮沉，而不甘只是當個少奶奶、想要跟父親一樣到商場中闖蕩的日光千金張薏心（連俞涵 飾），又該如何博得父親的信任，並征服爾虞我詐的商場呢？

台劇少見以茶葉為主題 海陸腔客語為語言的時代劇

台灣在茶葉鼎盛時期，茶葉出口佔了整體貿易 5 成以上，更是在全球佔有一席之地，而喝茶文化更是台灣獨特的飲食文化之一，無論是手搖飲或是老人茶，「茶」無疑早已是台灣人生活中的一部分了，但過去台灣戲劇卻很少描述台灣的茶文化，而《茶金》不但以「茶葉」作為戲劇主題，更是台灣少數使用海陸腔客語的戲劇。

由於自己父親老家也是茶農，筆者對於茶葉製造也算是略懂略懂，當看到公視與客委會將推出以茶葉為主題的《茶金》時，自然是十分期待，而在《茶金》實際播出後，也確實沒有讓人失望，在劇中不僅僅只是以「茶葉」作為主題包裝，更能在其中不時看到劇中主角們品茶、評茶等橋段，相信對於茶文化的推廣能起到一定作用。

畫面唯美 每一個定格截圖都能當作明信片

而《茶金》最大的特色莫過於唯美如畫的畫面風格，本劇導演林君陽，這也是繼《我們與惡的距離》後又一部電視作品，而攝影出身的他對於畫面美學的掌握，在《茶金》裡展現的淋漓盡致。

從一開場的印度茶園，氣勢磅礡、優美如畫，到日光茶廠的室內景，從光線、色彩到構圖，每一幕、每一個影格都好像可以定格截圖作為明信片使用，甚至可以說將台劇的攝影美學推到了一個新高度。

不過，本劇比較可惜的點在於客語的發音，主創角色吉桑郭子乾，雖然本身是客家人，但平時幾乎沒有使用客語；而女主角連俞涵更不是客家人出身；而温昇豪雖然是客家電視台的常客，但過去多以四縣腔演出而非本劇所使用的海陸腔；再加上受到疫情影響，大幅縮短演員事前訓練的時間，這也使得全劇的客語台詞或多或少聽來彆扭。

整體而言，若忽略較尷尬的客語發音，無論是從劇情、畫面等角度來看，《茶金》都算是發揮不錯的水準，而在觀看過程也能更加了解台灣茶葉歷史，看完後也能到北埔老街走走，或許可以激發你對商業的無限想像。

公視於 2018 年推出的公視新創電影《最後一次溫柔》，講的不是像《滾石愛情故事》中，邱澤與陳廷妮那樣真心換絕情的故事，而是一部台灣少見以活屍為題材，描述老夫老妻之間、屬於長輩的愛情故事。

電影《最後一次溫柔》描述台灣遭到活屍病毒肆虐、全民撤往金門，而總是不停拌嘴的老夫妻貴春（楊麗音 飾）與阿火（徐亨 飾）錯過船班，因此只能躲在海防的辦公室裡，沒想到此時卻發現貴春手上出現咬痕，眼看再過不久貴春即將變為活屍，兩人接下來該怎麼辦？

場景、演員雖少，卻在短短 30 分鐘道盡上一輩的愛情觀

在影視創作中，較常拿來作為愛情故事描述對象的，通常是以 2、30 歲的年輕人或是 3、40 歲的中年人為主，而《最後一次溫柔》則展現了台灣長輩那一世代的愛情觀，那是一種含蓄、內斂、不直白以及默默為彼此犧牲奉獻的愛情觀。

整部電影的場景只有兩個，一個是最一開始第一顆鏡頭貴春清洗手上傷口的廁所，而另一個則是海防的辦公室，而出鏡的演員也僅有三位，一位是飾演貴春的楊麗音、一位是飾演阿火的徐亨、最後一位則是飾演成為活屍的海巡人員汪禹丞，場景與演員雖然很少，但《最後一次溫柔》透過貴春與阿火兩人間的拌嘴與大量對白，闡述了屬於他們的愛的表現方式。

在戲劇的前半，貴春從跟老公阿火借手機開始，就不停的在埋怨阿火剛剛逃命走太快放他一人在後面，又因為阿火唸了句「現在什麼時候了還在想玩手機」，貴春開始展現出台灣大嬸的嘴上功力，一路從他嫁進吳家受了多少委屈抱怨到現今連想借個手機都不行，逼的阿火不得不乖乖交出手機來。

隨後，貴春開始問起了阿火要是自己被活屍咬了他會怎麼處理，阿火只是看來疲憊淡淡的說自己一定會拿槍射死他，然而就在貴春使用手機想聽聽自己兒子是否有成功搭上逃難船時，阿火發現了貴春手上的咬痕。

而當貴春嚷著要阿火射死他，甚至搶下阿火手中的槍時，阿火並未如前面所說的真的拿槍射貴春，相反的是不停的找尋能夠讓貴春不變成活屍的辦法，甚至不惜聽信地下電台的謠言要挖下活屍眼睛給貴春吃。

其實在這樣一來一往的互動當中，就已經有自己父母或是阿公阿嬤那一輩，夫妻間相處模式的即視感，男性因為過去社會給予的期待，會用所謂大男人主義的角度來面對家庭，或許對於另一半嚴厲甚至要求服從，但背後隱含的則是自己要一肩擔起照顧、保護整個家庭的責任；而女性則被賦予「主內」照顧好家人起局的責任，要聽丈夫的話才是正確的作法等，也常被認為要委曲求全為了家庭著想。

這樣的情感使的兩人彼此間相愛相恨，或許嘴上說不出愛而且總是充滿著埋怨，但其實是深愛著對方只是說不出口，但真正遇到危難時卻會以行動來表達自己的愛意。

資深演員演技精湛 展現草根性格與幽默

《最後一次溫柔》當中如前面提到的，出鏡演員僅有三位，其中飾演活屍的汪禹丞擁有武術底子，在飾演活屍時嘗試揣摩台灣土狗的形象，以蹲身跳桌爬行的方式來呈現，雖然僅佔劇中極小篇幅，但卻起到了營造恐怖、緊張氛圍的作用。

而另外兩位男女主角則都是台灣相當資深的演員，飾演貴春的楊麗音近期最為人熟知的作品，應該是前年相當受到矚目、預計今年推出第二季的《俗女養成記》，而在《最後一次溫柔》中楊麗音則展現了台灣上一代女性外表略顯懦弱、膽小，似乎只能服從丈夫的形象，但實則內心堅強，真正面對問題時會用自己的一套方法解決。

而多年不見的徐亨，以八點檔《意難忘》飾演蔡進炮一角而聞名的他，過去大家對的印象多半是一位在八點檔中飾演黑社會角色的演員，然而在《最後一次溫柔》當中除了有鄉土且地道的台語口氣外，一幕阿火即將變身成為活屍，但還尚存一絲意識試著不去咬貴春的掙扎與猙獰，更展顯了他不同於八點檔戲劇的精湛演技。

結尾翻轉出乎意料 真正的展現「最後一次溫柔」

然而整齣戲最大的亮點則是莫過於戲劇結尾的反轉，當貴春被咬、阿火不斷的幫貴春找解方，也不斷的安慰、打斷貴春輕生的念頭，雖然最後阿火仍在情急之下開槍打死了貴春，卻也了結了她的痛苦，原以為這便是阿火給予貴春的「最後一次溫柔」，沒想到結尾的回馬槍才是神來一筆。

原來貴春並沒有被活屍咬到，相反的被咬到的其實是阿火，只是他本人並沒有察覺反而是貴春默默的發現了這件事，而貴春深知自己的丈夫其實是愛他的，更捨不得傷害她，為了不讓阿火因為自己變成活屍傷害貴春而感到愧疚，也想讓自己能與阿火一同上路，貴春不惜咬自己的手臂洋裝成遭到活屍咬傷，甚至模仿活屍發作的模樣。

而這樣的反轉更是真正貫穿了本劇的核心思想「最後一次溫柔」，只是夫妻倆人在面臨緊急危難時用了不同的方式展現罷了。

《最後一次溫柔》的全台語呈現為觀眾帶來了不少親切感，而兩位資深演員同台飆戲更是讓人看的相當過癮，全劇僅有 30 分鐘，雖然場景簡單、演員不多，但劇情緊湊精彩，值得大家一看。

在《天橋上的魔術師》中，除了故事、場景、美術讓人驚奇之外，歌曲的運用也是相當有巧思，整部戲劇的背景設定於西元 1985 年至 1988 年，也因此運用的歌曲也多以 1980 年代的音樂為主，這次就讓我們透過這些歌曲來一一回顧每一集的故事及我的想法吧！

除了割包皮要說聲《你著忍耐》 女性出社會更得要忍耐

在第一集中，三小男孩因為誤聽傳聞中電動高手 HHH，是因為割包皮的修養期間在家完電動而訓練出來的，就異想天開相揪跑去割包皮，原先預期能夠趁機跟家人討台任天堂遊戲機，但結局可想而知當然是慘絕人寰，而在割完包皮的痛楚中，台語天后江蕙的著名歌曲《你著忍耐》也在此時響起。

這首歌曲出自江蕙在 1983 年的同名專輯《你著忍耐》，而《天橋上的魔術師》將這首歌曲運用在此處，自然是為了搭配小不點與阿蓋兩人割完包皮後，必須得要忍耐下體的痛楚，不過除了這層涵義外，《你著忍耐》這首歌本身就是在講述當年代女性出外打拼，在職場、情場上可能會遇到各種困難，而他們也只能「暗暗目屎吞腹內」的悲哀心聲，而在劇中則是由點媽所演唱，或許也正暗喻著 70 年代台灣社會的女性心聲吧！

順道一提，由於本劇的導演楊雅喆將知名導演侯孝賢視為自己的偶像，也因此在此處的電玩高手 HHH，或許正是暗指侯孝賢，因為侯孝賢的英文拼音為 Hou Hsiao-Hsien，縮寫正好就是 HHH。

《愛你的只有一個我》打造天橋上的寶來塢

第二首歌曲則是當魔術師販售的小黑人被人質疑是在詐騙時，魔術師對著小不點施展魔法，讓中華商場的人開始在天橋上跳起了舞蹈，而此時搭配舞蹈的歌曲則是由以色列團體 Izhar Cohen & Alpha Beta 在 1978 年所演唱的《A-ba-ni-bi》，不過這首歌更廣為台灣人所知的應該是 1980 年蕭孋珠所翻唱的《迎著風的女孩》以及 2008 年庾澄慶翻唱的另一個版本《愛你的只有一個我》，這首歌也是當代少數歌詞中有外文卻未被禁播的歌曲。

而《天橋上的魔術師》在劇中則將這首歌以大型寶來塢歌舞劇的形式呈現，不但將天橋幻化成為大型歌廳並成為本劇名場面之一，天橋上的人們也如同著了魔般的聽從魔術師的指揮，而在舞蹈的最後所有的人舉起右手做出服從的手勢，在搭配著穿插出現的蔣公畫面，似乎也正暗喻著那個年代國家權威的統治仍在。

嚮往成為《Tarzan Boy》 但麻吉間終究只能是麻吉不會成為情人

第三首歌曲則是阿派、阿猴與阿澤三人的團歌《Tarzan Boy》，這是 1985 年義大利樂團 Baltimora 所推出的歌曲，也是當年風迷全球的歌曲，更曾攻佔告示牌排行榜 Billboard 最高第 13 名的佳績，而歌曲中一開始的「Oh~ Oh~」也成為了阿派三人的出場音樂。

而在第一次出現這首歌曲的第三集則是以阿派作為主角，並運用各種細微的肢體動作、眼神，暗示著阿派與阿猴間微妙的情感，當阿派到唐先生的西裝店訂做西服時，一場與店內美男子的挑逗細看的我臉紅心跳，不露骨卻暗示意味十足，而這段故事也成就了劇中另一句名言：「不是你的人，終究不是你的」。

小心！《你家大門》將被敲開來查水表

第四首歌則是收錄在鳳飛飛 1982 年《飛向彩虹》當中的《你家大門》，而這首歌歌詞原意是在描述女子在男生家門口敲門與按電鈴，試著要吸引對方的注意前來應門，實際上也暗示著女子對於男生的愛慕之情，並有些哀怨的表達出男生不解風情，遲遲未做出回應。

然而這樣的一首情歌在《天橋上的魔術師》中，卻被挪用成為了一首恐怖歌曲，在第 4、5 集裡，雙胞胎姊妹大小珮的父親是在中華商場中開設書店，然而實際上除了販售一般書籍外，也會利用店中的印刷設備印製並暗中販售當時的違禁書籍，而在那個仍受國家威權統治的年代，書店自然被情治單位給盯上了。而這首鳳飛飛的《你家大門》也就是在憲兵前往大小珮家門口，試圖撬開大門時響起的配樂，原先歌詞中的「想敲開你家大門、你家大門，你聽了電鈴聲」不僅與眼前的景象十分貼切，更在此瞬間成為了恐怖歌曲。

除了選歌有巧思外，在這集中也有一些值得一提的暗喻，比方說阿蓋在夢遊時所駕駛的「石獅子」，劇中也有提到它是獬豸，而作為曾經在憲兵服役的我，第一時間就想到了獬豸其實就是憲兵臂章上的圖樣，而在此集中阿蓋駕駛獬豸四處探查商場中的人們，其實也正暗喻著當代憲兵與情治單位無所不在的控制與監視著人民。

此外，此處劇情也正暗指 1980 年代著名的白色恐怖兇殺案「林宅血案」，當時的黨外人士林義雄因美麗島事件遭到起訴審判的同時，林家也發生了兇手潛入家中殺害林義雄母親、一對雙胞胎幼女，最終僅有長女一人存活的慘案，而劇中「柴」這個姓氏正是將樹「林」砍伐而成的，劇中雙胞胎僅有一人存活的劇情，也與林宅血案僅剩一名長女存活不謀而合。

無論你多與眾不同 千萬別忘了《Smile for Me》

結束了沈重的歷史後，第五首歌曲則是 1981 年由日本偶像歌手河合奈保子所演唱的《Smile for Me》，這首歌也在隔年 1982 年被歌手金瑞瑤翻唱為台灣版的《飛向你飛向我》，無論是日本原版或是台灣翻唱的中文版，都是當代相當熱門的歌曲。

而這首歌則是應用在《天橋上的魔術師》第 6、7 集當中，小不點的哥哥 Nori 耳機中不斷循環的音樂，在小不點與其他人的眼中，哥哥 Nori 是一個聰明（建中生）、體能好（橄欖球校隊隊長）、又對弟弟愛護有佳，甚至也因為女伴一個換過一個，許多人也認為 Nori 是個情場高手，然而這樣一個在大家眼裡完美無缺的男生，心中卻有個無法說出口的大祕密——他對於女裝的喜好。

而在這兩集中，第 6 集透過了小八的案例，暗示了 Nori 也與小八有著同樣的喜好，但受制於外人的眼光與世俗壓力，當小八帶著三小男孩穿女裝跳舞而遭受責難時，Nori 選擇站在小八的對立面唾棄他，實際上這也等同於在唾棄自己，而最終讓 Nori 選擇前往 99 樓離開大家的導火線，或許就是當他發現身邊的家人無法認同小八的行為時，也就同時發現他自己是不能被家人認同的，因而選擇離開了商場。

而第 7 集則透過了點媽在精神號弱、半夢半醒的狀態，闡述了點媽從無法接受、開始理解、到挺身保護 Nori 的過程，而當中最令人印象深刻的就是在基隆天橋與廟會的一幕，這一幕不僅畫面極唯美，更是點媽心境轉折的重要轉捩點。

在這兩集中可以發現，《Smile for Me》不僅僅是當代熱門歌曲，歌詞也有著追求夢想的涵義，似乎也暗示著 Nori 前往 99 樓其實是想追求自己的夢想，而小八死亡的事件更是直指發生於 2000 年，因性別氣質遭霸凌，最終被發現重傷倒臥於廁所、送醫後不治的玫瑰少年葉永鋕事件。

《最後一次溫柔》終結了兩段三人間的感情

第六首歌曲則是由陳昇所演唱的《最後一次溫柔》，這首苦情的情歌在《天橋上的魔術師》中，則被應用在了第 8 集小蘭與阿猴這段感情上，在前面第 3 集中可以看到小蘭最終選擇與阿猴在一起，然而在一起就是故事的美好結局嗎？

身為高材生的小蘭（北一女畢業）與隻身前來台北打拚的阿猴，兩人在知識水準、身份地位等層面上都有著顯著的差距，而作為在當代常態性遭到壓迫的原住民，阿猴總是在許多細節上透露出他深怕被人瞧不起，當這樣的一對情人面臨男生都會遇到的當兵時，感情還能維繫下去嗎？

在這一集中，《天橋上的魔術師》劇情向侯孝賢導演的知名作品《戀戀風塵》致敬，《戀戀風塵》的故事則是改編自另一位著名導演吳念真的真實經歷，講述了一對青梅竹馬間的愛情與兵變故事。

而在《天橋上的魔術師》中則透過了兩段劇情的倒轉與重現，讓觀眾第一遍從阿猴的視角來看小蘭種種疑似兵變的行為，最終引發了阿猴開槍殺人；然而隨著魔術師將錄音帶倒轉，故事再次重新演出，而這一次則從小蘭的視角出發，劇情補足了許多細節，觀眾也才發現兩人的感情分裂，或許是源自於彼此身份、認知以及對於未來規劃的差異。

在最後阿猴與阿派的打架中，或許《最後一次溫柔》不僅僅是阿猴最後能送給小蘭的歌曲，或許也是阿派對阿猴最後能以朋友身份做的事情吧！

最隱晦的《藍色啤酒海》 鬼父情節令人不寒而慄

接著的第七首歌曲，則是本劇配樂指導黃韻玲在 1987 年發行的歌曲《藍色啤酒海》，這首曲風輕快並帶有搖滾龐克的歌曲，原先歌詞與歌曲是帶給人相當放鬆、快活的印象，然而這樣的一首歌曲到了《天橋上的魔術師》中卻與《你家大門》一樣又再次遭到挪用。

在第 9 集中，失去長子的點媽開始沉迷於大家樂的賭博遊戲中，也讓自己的二兒子小不點疏於照顧，連頭上長頭蝨都不曉得，而自覺無人愛的小不點則在被大家當作異類的特莉莎身上找到慰藉，家中開設神壇的特莉莎，對外總是籠罩著一股神秘感。

然而就在小不點與特莉莎的交流過程中，觀眾卻能隱隱約約的意識到特莉莎家中的不對勁，從特莉莎姊姊的失蹤、特莉莎父親對小不點的敵意、特莉莎不敢背對他人到明明只有一對父女住在一起，特莉莎的父親卻在外頭晾著過於成熟款式的內衣，這些細節都在在暗示著特莉莎或許是遭遇到了如「鬼父」情節般的性暴力，尤其當《藍色啤酒海》的歌曲在此時響起時，歌詞裡的「藍色啤酒海，我想要一個小孩」，似乎就是在說明特莉莎父親想要一個小孩來做些什麼，令人不寒而慄。

高度且完美致敬《戀戀風塵》

在最後一集中，導演楊雅喆則將自己的偶像侯孝賢的作品《戀戀風塵》番玩到極致，對於自己父母心灰意冷的小不點決定前往 99 樓，沒想到他的 99 樓正是《戀戀風塵》的電影當中，《天橋上的魔術師》除了利用後製技術讓小不點直接出現在《戀戀風塵》的電影畫面裡，更因為劇組重現了當年代的中華商場，因此那個阿遠與素聞曾走過得寄車棚就出現在了劇集當中，而此集的代表歌曲當然也就是《戀戀風塵》配樂《歲月的船》。

本集除了致敬侯孝賢外，更是將劇情推到極高潮之處，不但合理且順暢的將前面 9 集連貫起來，甚至直接回扣到第一集的劇情，當小不點被困在電影裡頭即將離開點爸及點媽之時，口中喊著「舶來品、舶來品、三雙兩百」、「中華商場有三寶，牛皮、羊皮、豬頭皮」，此刻電影沒說出來的其實是回扣到第一集點媽曾說過的後半段：「保證千山萬水走回你身邊」，而小不點最終也在親情的呼喚與點爸的淚水中回到了中華商場。

片頭曲暗藏 1980 年代社會氛圍與限制

最後要來談到的則是《天橋上的魔術師》的片頭與片尾曲，在片頭曲的部份選擇了羅大佑的《之乎者也》，這首歌收錄在發行於 1982 年的同名專輯中，之乎者也這個詞本身是文言文中常用的 4 個語助詞，在古代是讀書人應具備的基本能力，然而在後期則被用來譏諷讀書人只懂的咬文嚼字，卻不能實際解決問題。

而羅大佑此首歌曲則是用之乎者也來批判當時台灣歌曲創作的不自由，反諷當時的在位者只懂審查歌詞大興文字獄，對於文化創作卻毫無實質作為，而作為《天橋上的魔術師》的片頭曲，似乎也用來反映 1980 年代台灣仍然處於相當不自由的時期。

而片尾曲則找來了創作歌手孫盛希量身打造了專屬的歌曲《小心翻閱》，歌詞緊緊回扣《天橋上的魔術師》的兩大主軸「時間」及「消失」，隨著時間走過，身邊一定會有許多東西消失，從童年、友人、親人，到戲劇中的中華商場等，然而這些失去並非我們應該關注的，真正應該要去關注的是我們曾經擁有過這些事物，「因為它不見了，你才會記得，它曾經是你的」，而「消失，才是真正的存在」，就像消失的中華商場一般，若他不曾消失，我們會去在意它的存在嗎？

隨著 1992 年因為台北捷運板南線的興建而拆除，中華商場的痕跡逐漸消失在台北西門町中，然而公共電視攜手台灣大哥大 myVideo 共同出品 2021 年旗艦影集，改編自吳明益同名小說《天橋上的魔術師》，不但完美重現 1980 年代的台北，更把消失 30 年的中華商場蓋了回來。

本次的《天橋上的魔術師》找來了曾以《血觀音》榮獲最佳劇情長片的知名導演楊雅喆執導，這也是他首部電視劇作品，而本劇主創團隊還包括金馬最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、金曲獎最佳製作人黃韻玲等人，堪稱近年含金量最高的團隊；此外，《天橋上的魔術師》從前期田調開始就已耗時 5 年並重金 2 億製作，單集製作成本高達 2 千萬，更幾乎是史上單集製作成本最高的台劇。

從中華商場出發，帶你重回 80 年代市井小民的生活

先來聊聊劇情吧，《天橋上的魔術師》在原著小說中是以 10 個短篇小說所組成，主要描述 9 個生活在中華商場的小孩的成長故事，有的是作家、鎖匠、甚至是裝潢工頭等，彼此看似毫無關聯，他們的生命與成長卻又環繞著中華商場著名地標天橋以及天橋上的魔術師；而在戲劇部份則巧妙的將這些故事串連起來，同樣圍繞在魔術師（莊凱勛 飾）身上，商場中的少男少女陸續遇見這位神秘的魔術師後，都得到了足以改變一生的神奇力量。

而在戲中魔術師操控著小黑人，讓小黑人動起來後，再以 100 元讓小朋友買回家去使用，這個橋段讓我想起以前小時候曾在淡水老街看過，路邊有攤販表演用聲音來操作布偶，小時候覺得這是什麼神奇的技術，直到長大後回想起來才發現，那也不過就是透過障眼法操作著布偶罷了，根本就是江湖術士在詐騙的手段。

除了劇情，演員的水準也是一大量點，個人認為本劇最吸引人持續看下去的部份，則是童星精湛的演技，在劇中飾演皮鞋店二公子的小不點（李奕樵 飾），古靈精怪的表現，除了穿梭在商場四處兜售鞋墊外，還能精明的看出「潛在客戶」，並用話術成功的拉抬售價並將之銷售出去，當回到家中看見媽媽（孫淑媚 飾）總是對哥哥 Nori（初孟軒 飾）比較偏心，而經常上演一哭而鬧三上吊的戲碼，躺在地板打滾呼喊著「我沒人愛啦」，活靈活現的演技讓本劇更增添幾分色彩，從中也不難看出導演楊雅喆不虧是曾執導過以小孩為主的電影《囧男孩》，在面對童星演員時的執導功力堪稱一流。

另一方面，《天橋上的魔術師》每一個角色都相當鮮明，無論是神秘的魔術師、古靈精怪的小孩們、外表痞痞實則心思細膩的阿派（朱軒洋 飾）、天資聰穎卻是個弟控的 Nori、敢愛敢恨的馬小蘭（盧以恩 飾）等，無疑的都替本劇加了許多分。

因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的

《天橋上的魔術師》的另一大看點便是本劇的美術場景，高達 2 億的製作費中，就包括了斥資 8 千萬完美還原的中華商場，順帶一提，原始的中華商場興建費用是 4 千 7 百多萬，而公視為了本劇在片場還原的中華商場不但斥資近兩倍才完美重現，而且僅能還原 8 棟樓中 2 棟樓的 2 層樓。

除了建築本身以外，更重現了當時中華商場裡的店家陳設，光是人工手繪招牌就超過 150 面、手繪磁磚超過 160 坪、磨石子地版磚也超過了 420 坪，光店面與住家就還原了近 50 間，此外，劇組也如實還原了 80 年代曾在此取景的《戀戀風塵》場景，堪稱台劇史上最強的場景，更讓《天橋上的魔術師》帶我們重回了 80 年代的中華商場，當在劇中看到這些精美但已消逝場景時，似乎也呼應了本劇第一集一開場魔術師所說的「因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的」。

視覺、聽覺雙重體驗帶你重回 80 年代的中華商場

另一方面，《天橋上的魔術師》也找來了韓國電影《寄生上流》的特效團隊，透過 CG 動畫還原了 80 年代的西門町，讓早已在地下跑的火車重回路面，也重現了 80 年代那個羅大佑口中的「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」充滿燈紅酒綠的花花世界。

除了視覺上的場景與 CG 特效外，聲音也成功的創造出 80 年代中華商場的氛圍，由於中華商場是建置在以前的縱貫鐵路旁，也因此在本劇中時不時就會穿插平交道的鈴聲及火車呼嘯而過的鏗鏘聲，讓人彷彿置身在現場。

另外，劇中也大量運用了當年代的流行歌曲，從片頭曲羅大佑的《之乎者也》（1982 年發行）到插曲包括了蕭孋珠的《迎著風的女孩》（1980 年發行）、江蕙的《你著忍耐》（1983 年發行，聽到這裡差點以為李毅誠跟張家倫要出來了）等，都是成功營造當時代氛圍的重要元素。

延伸閱讀一起用《天橋上的魔術師》的配樂插曲重新回顧這 10 集的故事吧

整體而言，就算你不曾經歷過那個時代、不曾到訪過中華商場，但我相信透過《天橋上的魔術師》，你一定能深深感受到那個時代的故事，更能體驗到那些曾經改變我們生命的魔幻時刻。

由林柏宏、李霈瑜、陳昊森、潘麗麗、黃瀞怡、張書豪、游安順等人領銜主演，《粽邪》系列電影導演廖士涵執導的《大債時代》，描述在銀行摧款部門職員周詠晴（李霈瑜 飾）、斜槓創業家楊大器（林柏宏 飾）與個性溫和的小老闆樊仲良（張書豪 飾）三人是高中補習班認識的死黨，然而在出社會後多年再次聚首，卻是在阿良的喪禮上，而阿良的死似乎與債務壓力有關。

為了幫助阿良遺孀蔡純珊（黃瀞怡 飾）解決阿良留下的債務問題，兩人找到了阿良的合夥人王尚興（游安順 飾）希望他能當時捲款的錢還給純珊；另一方面，詠晴為了一圓買房夢，也面臨即將到來的龐大房貸壓力，而想法總是天馬行空的大器，為了讓自己研發的智慧型咖啡機器人能順利上市，除了到處籌措款項，更是承擔了到處借錢的壓力。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代

大文豪狄更斯在其鉅作《雙城計》中曾說過「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代」，套用在本劇相當貼切，《大債時代》雖然僅有 6 集，但劇情貼近現代年輕人的生活，劇中由詠晴代表著眾多社畜般的上班族，每日為了微薄的薪水打拚，假日與晚上還要為了能夠存款買房兼差跑外送，然而縱使使盡全力賺錢存錢，想要在市中心擁有一間屬於自己的房子仍然還是難上加難。

另一方面，楊大器則代表了一群充滿天馬行空想法，希望透過創業圓夢的年輕人，同時也是時下斜槓青年的代表，他天性樂觀、勇敢，在創業路上跌跌撞撞，但還是遇到像郭董一般的天使投資人，然而在即將成功之時，卻遇到了產品遭瓢竊的狀況，不過楊大器這個角色某種程度倒是希望替觀眾帶來希望，告訴觀眾縱使遇到如大器一樣的情形，還是要樂觀面對才能度過。

相較於楊大器，阿良明顯就沒那麼幸運了，雖然年紀輕輕就開設了屬於自己的公司，也結了婚有了小孩，看似是三人中的人生勝利組，卻遇到了合夥人捲款，自己為了維持公司營運不但向銀行抵押房產借款，甚至找上地下錢莊借高利貸，最終還是因為還不出債而選擇輕生；而阿良的妻子純珊，則與兒子留在人世間面對阿良生前留下的龐大債務。

劇情寫實貼近生活，更顯現今就是大債時代

整體而言《大債時代》因為劇情相當寫實，無論是詠晴或是大器，其實都像是你我身邊會出現的同事、朋友，甚至是我們的生活縮影，也因此使的本劇帶入感極高，相當能夠體會劇中人物被錢追著跑的感覺，就算是劇中家境優渥的何碩儀（陳昊森 飾），你也會發現生活中確實有這樣家境很好，叫外送牛排是為了給家中狗狗吃的朋友，更顯本劇貼近生活之處。

雖然整部戲劇是講述生活中各種債務，無論是金錢債、家庭債、親情債還是愛情債，但在整體調性上因為有著樂觀的大器、散散的碩儀以及友善的美珍（潘麗麗 飾），讓《大債時代》雖然一直被錢追著跑，但並不會過度壓抑，甚至在最後一集碩儀與美珍感情線的急速發展，更讓許多人感到意外且有趣。

雖然最終《大債時代》為了給予觀眾一個充滿希望的結局，因此結束的有些過度美好，尤其是大器產品遭到瓢竊後的發展更是讓許多人覺得有些不合理，但整體而言仍是一部不錯的戲劇，更是一部少見探討年輕人債務問題的好劇。

預告片

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影片資訊

片名：《大債時代 Who Killed the Good Man》
影片年份：202
導演：廖士涵
編劇：馬自明、張可欣、陳定寧、廖士涵
演員：林柏宏、李霈瑜、陳昊森、潘麗麗、黃瀞怡、張書豪、游安順

當自己的父親決議在 48 小時後拔除生命維持器，離家多年的兒子將會作何反應？在父親面前強硬而不肯示弱的兒子，其背後所帶著得自卑與愧疚又該如何在這 48 小時內得到抒發？

《最後晚安曲》便是透過這樣的家庭與家人間的對話、爭執、爆發、卸防，來呈現現代家人間常見的問題，導演試著透過生離死別的人生難題，以沉穩的步調帶給觀眾深刻的共鳴與感觸。

《最後晚安曲》劇情描述與家人長期疏遠的失意音樂人強納森（蓋瑞特荷德倫 飾）接到消息，久病的父親決定在四十八小時內拔除生命維持器，並希望他與在紐約的家人一同見證這件事。

難得團聚，強納森做的第一件事卻是與執意進行安樂死的父親及大力反對的妹妹發生爭執，最後也不歡而散。他逃出醫院，在最手足無措的時候，意外與舊愛艾蜜利（艾美亞當斯 飾）重逢，在艾蜜利的勸說下開始重新檢視自己與家人的關係。

隨著父親預定離世的時間逼近，過去所犯的錯誤和遺憾一一浮現在一家人的面前，他們必須學會如何彌補那些事情對彼此造成的傷害和不愉快，並與所愛之人們重新連結情感，並一同攜手面對死亡這個重大課題。

本片是由曾以《弒婚遊戲》而走紅、有著「小瑪格羅比」之稱的的澳洲女演員薩瑪拉威明所主演，其演技及外貌皆獲得好評，尤其在《雙面遊戲》中多場露點的大尺度演出，更展現他在電影圈的企圖心。

《雙面遊戲》的劇本架構並非採線性敘事方式呈現，而是從男主角失去女友三年做為開端，而後再以插敘方式回顧括往兩人間的種種時光，這樣的敘事手法不僅深刻刻劃兩人間的情感，更替本片增添懸疑氣氛。

此外，本片在畫面色調的調整、配樂的選用都十份洽當，也使得《雙面遊戲》蒙上一層悲傷的色彩。

《雙面遊戲》劇情描述山姆（查克艾弗瑞 飾）是一個平凡的紐約人，但在女友喬治婭（薩瑪拉威明 飾）慘遭保加利亞黑幫謀殺後，他的生活一片混亂。為了躲避殺他女友的那幫人，山姆逃到了巴黎。三年後，山姆偶然在電影院銀幕上看見一個長得跟喬治婭一模一樣的人。對過往愛情的執迷，將山姆帶往洛杉磯尋求答案，但這也讓他重新出現在保加利亞黑幫的視線中……

《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）劇情描述明石幸次（阿部進之介 飾）因為父親身亡而返回老家處理後事，他發現父親因為告發鎮上受人敬重的中町汽車從事非法行為，卻反遭眾人唾棄後才想不開自殺。這時，自稱亡父故友同時也是孤兒院負責人的北村健一（安藤政信 飾）提出工作邀請，明石才知道父親過去協助偷車集團，靠賺來的錢幫助孤兒院的孩子。

北村是一個「為了讓孩子們能活下去而不惜犯罪」的人。在他另類價值觀的影響下，明石加入了集團並且逐漸燃起了復仇的心。同時他遇上在該孤兒院生活的少女大野奈奈（清原果耶 飾），因此讓他陷入善惡之間的掙扎……

在牧有太導演執導的紀錄片《山田孝之的痛苦與榮耀》中曾經紀錄《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）的拍攝過程，在本片製作初期曾遇投資方認為劇本不夠好，而山田孝之決定給予自己及工作同伴一個月的時間，努力將劇本打磨到最好；而他也認為劇本難的不是在構思情節，而是怎樣讓角色立體化，怎樣讓觀眾信服，劇本裡的人物可以躍然紙上，成為出現在生活周遭的人。

《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）是一部可以讓你看見山田孝之在演員外的表現，更可以讓你體會山田孝之「做什麼、像什麼」的魅力。

「把他們當作人類的想法，是從人類的角度出發的」

「其實在妖怪的角度來看，人類更像妖怪」

在《妖怪人間》的故事架構中，有某些生物存在於這片土地之上，而且時間比人類還要更加長久，人類則將這些生物統稱為「妖怪」，然而妖怪與人類兩族群之間則透過人類成立的「特殊住民協調處」，簡稱特民處，作為雙方的溝通橋梁。

而鹿計（石知田 飾）則是新加入特民處的文書專員，原應負責記錄妖怪動向的他，卻在與妖怪頻繁的互動後，開始對妖怪們產生強烈的同情心。某次出任務時，經歷了瀕臨死亡的過程，而發現自身竟然也擁有妖怪的特殊能力：控制火焰，鹿計也開始擔心自己是否也是妖怪，且將成為被監管的對象。

題材新穎，可惜未能掌握

在《妖怪人間》當中，可以看出編劇及導演試圖透過架空的妖怪世界以及虛擬的單位特民處，來詮釋現代人類發展過程當中，過度開發而侵擾到自然生態等社會議題；另一方面也想透過人類及妖怪兩者不同族群之間所產生想法上的差異，試著傳達不同群體間應彼此尊重的看法。

然而可惜的是，《妖怪人間》想要涉獵的題材過大，而架空的妖怪世界本身需要提供給觀眾的資訊量就相當多，也因此在議題及題材之間未能取得平衡，使得《妖怪人間》對於妖怪本身背景的描述顯得乏善可陳，也很可惜的未能掌握一個新穎的題材。

演員、特效到位，故事原型更加吸引人

除了題材外，《妖怪人間》的演員群也相當有可看性，包括新生代演員石知田、曾以《陽光普照》獲得第56屆金馬獎最佳男主角獎演導雙棲的陳以文、以《一把青》入圍第51屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、獲得戲劇節目新進演員獎的連俞涵等，在《妖怪人間》中的表現都相當有看頭。

而《妖怪人間》中的妖怪也都具有特殊能力，也因此全劇運用了大量特效詮釋，而難得的是在《妖怪人間》中的特效，大多都相當有水準，並未有很突兀或奇怪的特效出現。

另外值得一提的則是本劇顧問何敬堯老師，其《妖怪臺灣》及《妖怪臺灣地圖》兩部著作更是本劇《妖怪人間》中妖怪的原型，也讓《妖怪人間》透過戲劇告訴所有台灣人屬於我們自己的妖怪故事。

妖怪當道，《妖怪人間》再接再厲

妖怪一直以來都是各國在影視題材中的熱門項目，而近年來，台灣妖怪的故事也逐漸被大家所熟知，比如友站便曾介紹過大塊文化出版的台灣妖怪漫畫書《妖怪森林外傳》，電影方面也有講述「魔神仔」並榮獲金馬提名的《紅衣小女孩》等，而《妖怪人間》則是電視方面少數以妖怪做為題材的戲劇。

雖然《妖怪人間》整體而言略有缺憾，但若你想對於台灣妖怪有更多了解，或許還是可以試著觀賞這部戲劇。

大咖雲集，忠實呈現病毒樣態

《全境擴散》是由鬼才導演史蒂芬索德柏執導，並集結了好萊塢大咖影星麥特戴蒙、凱特溫絲蕾、瑪莉詠柯蒂亞、勞倫斯費許朋、布萊恩克蘭斯頓、伊利奧高德、裘德洛、何超儀、黃經漢與葛妮絲派特洛等人。

《全境擴散》故事描述貝絲‧恩霍夫（葛妮絲派特洛 飾）結束香港的出差後，搭乘飛機返回美國明尼蘇達州的家，途中經過芝加哥時曾與其前男友會面，回到家中與丈夫米奇（麥特戴蒙 飾）團聚後，卻出現不明症兆最終發病身亡，而不久他的孩子也死於類似的感染，而這位新型態腦膜炎 MEV-1 的零號病人，在他自香港回家的旅途中與相當多人接觸，也造成了 MEV-1 在全球大流行，疫情發展至第26日，美國的死亡人數已達到至少 250 萬，全球已達到 2,600 萬。

「人們平均每分鐘會觸摸臉部 3～5 次，這些觸碰之間我們還會摸門把、摸噴水池、或是觸碰彼此。」

而在《全境擴散》劇情的一開始，可以發現導演史蒂芬索德柏運用大量特寫鏡頭，呈現了人們生活當中會不自覺的觸碰臉部，也會接觸許多門把、按鈕，甚至是在咳嗽用手摀嘴之後才觸碰的，而這也象徵著在無形之中 MEV-1 症是透過這些途徑在人類的生活中大量傳播，這也完全符合現在正流行當中的武漢肺炎傳播途徑。

除了天災，人禍更加可怕

除了忠實的呈現病毒傳播的情況外，《全境擴散》中更呈現了當病毒開始席捲全球之時，人們開始搶購民生必需品並大量囤貨，甚至出現搶劫等情況，對比現今各國同樣出現了搶糧的情形，更能發現《全境擴散》準確預測了現今社會現象。

此外，劇中亦安排了一位自由撰稿人艾倫（裘德洛 飾），他透過部落格大量散布假訊息，甚至拍攝造假影片宣稱他也染病了，並用了連翹屬的草藥治癒了自己，而此舉更造成大量民眾擠爆藥局，只為了購買連翹，甚至間接使感染者和健康者聚集到一起，從而加速了病菌的蔓延。

而反觀現在武漢肺炎當道，光是台灣民眾手機中的通訊軟體亦是謠言滿天飛，從「北投消防隊光明分隊載到吐血OHCA病人，確認是武漢肺炎」到「喝大量的水，並且以溫水加鹽巴或醋來漱口，可以消除病毒」等各式假消息四處亂傳，而衛生紙、罐頭、泡麵等更因為這些假消息造成民眾恐慌心態作祟，因此產生大量搶購屯貨而擠爆賣場的狀況，也正好印證了《全境擴散》對於人心的精準揣測。

不只是商業電影，更是一堂流行病學課程

有趣的是，在 2012 年時，現任中央流行疫情指揮中心的專家諮詢小組召集人張上淳，就曾利用 《全境擴散》 在台大醫學院舉辦座談會，也利用這部電影說明新興傳染病的傳播途徑。

而在劇中臨床醫生米爾絲（凱特溫絲蕾 飾），也在最初面對爆發地明尼蘇達州的政府及州衛生局的官員時，對他們解釋甚麼叫基本傳染數（basic reproductive number, R0），其解釋簡單明瞭，幾乎可以成為流行病學的教材。

此外，劇中也對外呼籲避免外出群聚、勤洗手、避免觸碰口鼻、與他人距離 10 步遙等，也都是現今醫學面對武漢肺炎疫情時的呼籲，而這也都體現了《全境擴散》在流行病學及防疫上的考證。

團結一心、齊抗疫情

在歷經 2003 年 SARS 的洗禮後，台灣從上至下無論政府亦或是人民，全都戒慎恐懼，而在武漢肺炎全球確診人數突破 60 萬人、死亡超過 2.7 萬人的現在（截至 2020/03/28 19:00），我們必須團結一心，勤洗手、保持良好衛生習慣及社交禮儀，避免出入人多場合，而且切記一件事，謠言比病毒還可怕，千萬不要輕信假新聞，更不可亂傳假消息，這波疫情終究會過去的。

在已播出的第一集中，《鏡子森林》便以一樁「北灣銀行盜領案」做為開端，任職於火線新聞政治線中高主管的高明（楊謹華 飾），一直在追查北灣銀行的盜領案，而手上也握有了部分的事證卻還沒完成完整的調查，然而卻受迫於上司要求獨家的壓力，選擇先行披露整起案件，卻造成銀行經理（鄭有傑 飾）的自殺。

而另一面主跑社會線的侯方平（姚淳耀 飾）則必須時時刻刻交出各種腥羶色的新聞，也因此經常斡旋於黑白兩道間，並與各種三教九流打交道，侯方平在追查能量水事件時，縱使面對黑道的威脅依舊面不改色，將大哥遞來的一杯釣蝦池水一飲而盡，從這邊也展現了身為社會線記者的油嘴滑舌以及柔軟身段。

從已經播出第一集的《鏡子森林》中可以看出整齣戲劇的野心，在第一集短短一小時中，已經清楚交代各個角色之間的身分及關係，也可以看到比起《我們與惡的距離》，《鏡子森林》更著重在展現整體新聞生態系，在政治方面除了第一集已經爆發的北灣銀行盜領案外，也看到市長蔡重生（柯叔元 飾）也似乎蠢蠢欲動，而社會方面目前尚不清楚狀況的能量水事件，也已經看出黑白兩道之間似乎也有所關聯，而整體主軸北灣銀行案也將使高明及侯方平兩邊原先無須合作的記者一同合作，要找出整起事件的真相。

隨著時代的進步，新聞越來越及時卻也越來越難查明真相，從《我們與惡的距離》開始到《鏡子森林》，再再都可以看到記者距離「無冕王」的美稱越來越遠，低薪、高壓甚至需要違背良心只為了追求高收視、高點閱，這也都讓整個媒體生態越趨沉淪，究竟該如何做才能真正做到新聞無畏、消息無偏呢？或許《鏡子森林》將會帶領我們找到答案。

什麼是光州事件？

西元 1979 年 10 月 26 日，總統朴正熙（朴槿惠的父親）遭到暗殺，也結束了他長達 16 年的獨裁統治，然而韓國並未因此迎來民主的國度，代理總統隨即宣布戒嚴，而同年 12 月 12 日，身兼國軍保安司令部司令、戒嚴司令部聯合搜查本部長的陸軍少將全斗煥發動雙十二政變，也使的韓國國內工人及學生紛紛發起示威遊行。

隔年 5 月 17 日，升為中將的全斗煥宣布全國擴大戒嚴，禁止一切政治活動、對國家元首的批判、大學也跟著停課，而在這樣的背景之下，示威活動也隨之擴大，光州有多達 3 萬名群眾上街示威要求撤除戒嚴及全斗煥下台，然而在 5 月 18 日開始，全斗煥派遣軍隊進駐光州，並以武力鎮壓光州市民及學生，甚至出動實彈武器以及坦克，最終造成 165 人死亡、3 千多人受傷的慘劇，史稱「光州民主化運動」或「光州事件」。

然而在光州事件發生時及後續全斗煥執政期間，韓國國內媒體對於光州所發生的慘劇幾乎三緘其口，甚至對外宣稱是有共產主義份子故意蠱惑人心發起的暴動，當時唯有德國記者尤爾根・辛茲彼得靠著計程車司機金四福的協助，偷偷溜進光州拍攝軍人殘暴的攻擊市民等景象，再將影帶偷渡至日本並對全世界放送，而彼得後續也製作了《站在歧路上的韓國》紀錄片紀錄整起光州民主化運動。

「不」只是個計程車司機

而在《我只是個計程車司機》一開始，司機金萬燮在首爾街頭開著計程車，恰好遇到了上街示威抗議的大學生們，此時的他只認為這些學生們是吃飽太閒，不懂的民間疾苦才會上街抗議，但是當他因緣際會載著德國記者彼得前進光州時，他開始感受到不對勁。

進入光州，他看見眾多與他一樣只是一介平名百姓，卻遭到軍隊無情掃射，他不明白明明大家又沒做錯事，為何要遭受如此的對待，而當他逃離光州時，卻發現僅僅一山之隔的城鎮，對於光州所發生的事情卻完全不知悉，甚至得到的是錯誤的內容，媒體遭到國家機器的操弄而蒙蔽了真相。

此時的他才真正理解，若是他不願挺身而出，就如同唇亡齒寒一般，他早為惠飾下一名受害者，因此他選擇掉頭回到光州，卻看到更加悲慘的景象，也讓他更加決心要將彼得平安載至機場，讓光州的真相得以公諸於世。

獨裁已成事實，我們更應該要讓真相傳播出去

觀看這部影片時，我全身不斷的起雞皮疙瘩，明明光州事件已經發生近 30 年了，但電影中軍隊鎮暴的畫面卻是如此的有即視感，原來影片的內容使我不斷的聯想到正在發生當中的香港反送中事件，香港的市民學生們為了香港的未來挺身而出，但得到的卻是政府無情的暴力對待，甚至我們也看到了許多「官媒」不停的對外宣稱這些示威的民眾及學生是「暴徒」，而這一切都與《我只是個計程車司機》如出一轍！

「從台北回到這裡頂多三個多小時，但我通常要花 365 天⋯⋯甚至更久。」

隨著時代的變遷、經濟重心的轉移，許多年輕人不得不離開家鄉打拼，然而原先希望離鄉背井的自己能夠衣錦返鄉，但往往卻是人算不如天算，縱使在異鄉有了成就，想要回家卻還是好難好難，而《用九柑仔店》正是在說這樣的故事。

《用九柑仔店》 改編自台灣本土漫畫家阮光民的同名漫畫，內容則取材自阮光民自身的童年回憶，描述離鄉到城市工作的楊俊龍（張軒睿 飾），在祖父楊進德（林義雄/王柏傑 飾）病倒後趕回家鄉，這才發現自己雖然在台北有了點小成就，但卻早已忘了幸福是什麼，因此毅然決然回到家鄉承接祖父的柑仔店，而在這小小的村莊中所發生的故事。

《用九柑仔店》 採用插敘的方式訴說整個故事，從楊俊龍獲知祖父病倒並返鄉開始說起，穿插著進德與銀月間上演長工與千金的私奔故事，一步一步帶著觀眾探索出故事的全貌，我們慢慢的了解用九柑仔店的由來，也開始知道主角俊龍離開家鄉到台北的原因。

「長大後的我們，除了工作，還記得什麼。」

整齣戲劇以「暖心」作為主軸，緩緩地道出了離鄉遊子對家鄉那種既陌生卻又熟悉的感覺，然而當鮭魚返鄉之時，傳統鄉村濃厚的人情味卻能讓遊子們瞬間回到家的懷抱之中，而這也是大都會所無法做到的。

除了最暖心的劇情外，《用九柑仔店》的取景以及美術也相當值得一提，原先劇組希望能在原作者阮光明祖父所創設的「用九柑仔店」取景，然而阮家的雜貨店早已改建，無法呈現漫畫中的懷舊氣息，因此在幾經波折後，劇組最終選定嘉義縣六腳鄉潭墘村作為《用九柑仔店》全戲的主要場景。（用九柑仔店地址：嘉義縣六腳鄉潭墘村 90 號。）

然而戲中的雜貨店取景地原先並非真的雜貨店，而是劇組租借舊時代的木造建築再加以改造而成，店內無論擺設、格局、裝潢等都相當考究，從架上的貨品、勇伯（雷洪 飾）愛打的小瑪莉、到門口的糖果餅乾以及長板凳等，都能看出美術組細心且盡力的還原漫畫中 60 年代雜貨店的樣貌。

《用九柑仔店》除了充滿著台灣濃濃的人情味，更透過劇情輕輕勾引著離鄉遊子的返家心情，也透過鏡頭帶著觀眾欣賞台灣鄉村的美景並品嘗那懷舊的氛圍，你有多久沒回家了呢？看完《用九柑仔店》是不是也勾起了你的想家之心？

那就回家吧！

故事的第一集，劇情便發展得十分迅速，由菅田將暉所飾演的教師柊一颯，在走進 3 年 A 班的教室後，就宣布綁架了班上的學生作為人質，而條件則是找出景山澪奈（上白石萌歌 飾）自殺的原因，如果所有同學沒辦法在晚上 8 點前回答出來的話，班上將會有一個人犧牲。

到了晚上的 8 點，曾經是景山澪奈的好友茅野櫻（永野芽郁 飾）認為是自己在景山澪奈爆出用藥事件後冷落她，才害他想不開而自殺的，然而柊一颯並不認為這是正確答案，也因此出現了全劇第一名犧牲者。

看到這裡，原先我以為這部大概就是老師為了找出兇手所以綁架全班學生作為脅迫，後續的劇情大概也會是解謎式的懸疑劇，然而隨著集數的推演，慢慢的發現到柊一颯想做的並不是那樣的單純。

《3 年 A 班》 利用了日劇常見的誇張手法，讓身為教師的柊一颯可以在校園裡頭不滿炸藥及監視器，最厲害的是無論校舍怎樣被炸，都還是持續的有電甚至有水，然而雖然劇情明顯不合常理，但卻還是吸引人持續觀看下去，究竟柊一颯的目的是什麼？綁架了 3 年 A 班的學生作為人質又是希望傳達甚麼訊息呢？

跟著劇情慢慢看到最後我們才發現，原來景山澪奈跟柊一颯的女友相樂文香（土村芳 飾）曾有過同樣的經歷，他們都發現了同為教師的武智大和（田邊誠一 飾）不為人知的一面，由於武智大和擔心他們會揭露自己的醜聞，因此決定委託黑社會組織 Berumuzu 製作造假影片並在網路散布，也因此使得相樂文香與景山澪奈兩人承受網路輿論攻擊，而景山澪奈最終承受不住選擇自殺。

而劇情到此我們也才知道，殺死景山澪奈的兇手並不是武智大和，真正的凶手是社群網站 Mind Voice 上的所有網友，因為這些網友們在不經查證影片真偽的情況下，就群起攻擊景山澪奈，這也讓她最終精神崩潰出現幻聽，雖然知道這聲音並非真實的，但她依然承受不住，最後在茅野櫻面前墜樓身亡。

如同文章一開始所說的一樣，網路興起之後大眾發言的管道越來越多，但也開始口不擇言，許多人在網路發表言論前往往缺乏深思熟慮，而在無形之中造成了網路霸凌，這也正是《3 年 A 班》所希望傳達的想法。

最近的台灣網路上也出現了不少特定政治人物的粉絲，因為政治理念的不同就對他人隨意謾罵，甚至揚言對他人不利，而這些言論其實不但違法，嚴重一點甚至會像《3 年 A 班》中的景山澪奈一樣，承受不了這些網路霸凌而選擇自殺身亡。

就像是劇中柊一颯不斷向學生們說的：「在說出話之前，先暫停、再思考一下、深思熟慮後再做出決定。」

Let’s Think!

《我要準時下班》劇情描述的是在一家網路廣告公司擔任總監的女主角東山結衣（吉高由里子 飾），他上班的最大原則就是準時下班，而這想法卻與日本社會普遍的加班風氣完全不同。

為什麼對遲到很嚴格，對下班時間卻很隨便呢？

與台灣相同，日本許多企業也幾乎都是上班打卡制下班責任制，上午八九點就必須準時出現在辦公室中，若是不小心遲到了一秒鐘，好一點的請個假，差一點的可能還會影響考績跟薪水，然而到了下午理當下班的時刻，上頭卻總能生出一堆不知從何而來的工作，被迫無薪加班。

然而不準時下班真的就是認真嗎？還是沒效率的一種表現呢？從員工的角度來看，工作加班的目的究竟為何？是為了養家活口？還是為了表現給長官看，進而更上一層樓？

其實就如同女主角東山在戲中所說的，「沒有一份工作，偉大到需要你貢獻你整個人生，好好享受人生，去接觸各式各樣的人、開闊你的視野，唯有這樣不斷累積，才能把工作做好。」，或許偶而加班是為了能將工作完成，但若常態性的加班可能就要好好思考，是自己效率不夠好不適合這份工作，還是公司對待自己的方式真的有問題呢？

在觀看這部戲劇時，一直覺得相當有共鳴，由於自己在新媒體中擔任類似 PM 或是專案經理的工作，工作內容也與東山的網路廣告公司雷同，所以觀看時常常心有戚戚焉， 《我要準時下班》 除了探討準時下班這件事以外，其實也探討著職場上許多的議題。

從一開始的新人議題，當新鮮人進入職場，應該如何調適自己的心態，面對自己剛剛畢業什麼都還不會，卻又急於學習，希望能夠追上前輩的身影， 《我要準時下班》告訴了我們，人永遠不知道自己會以甚麼形式幫上別人的忙，專心把一件事情做好就很足夠了，而面對同事吾妻總是自願加班，《我要準時下班》也告訴我們，怎樣工作最有效率，更重要的是要找一個工作以外的興趣來培養，生活與工作才能平衡。

而令我最有感觸的是後面幾集，當公司接下了不合理的客戶時，身為負責的 PM 該如何持續進行內外溝通，若真的面對公司無理的要求時，我們又該怎麼做？《我要準時下班》的東山告訴我們，「不是我們為了公司存在，而是公司為了我們存在」，絕對不要做那麼一心只有工作的人，也要為自己的生活著想。

或許每個人對於工作都有不同的看法，而《我要準時下班》所說的只是其中一種，但我想所有人都應該要認同一件事，工作是為了生活，若工作已經嚴重地影響生活甚至身體時，就是不對的了，畢竟身體是自己的，人死了什麼都沒有了，為何要把健康葬送在工作上。

告別，往往事一件很困難的事情，若是走到人生的盡頭，告別更是困難，尤其是往生者要對自己告別，那更是一件不容易的事情。

《我的告別式》說的是一間歷史悠久的葬儀社即將面臨倒閉，急著挽救事業的老闆，決定拿起攝影機拍攝介紹影片，然而就在此時，他卻發現自己即將走上人生盡頭，老闆於是化身影片主角躺進棺材，把回鄉探視的兒子也拉進來演孝男，既是拍攝介紹影帶，卻也像是在人生終點前排演自己的告別式。

許多時候當人面臨生死關頭時，往往會有一些遺憾，遺憾自己有些事來不及去做，遺憾自己有些話來不及說出口，然而在《我的告別式》中，張老闆得知自己剩下日子不多時，最怕會發生的遺憾，看似事無人能承接葬儀事業，實際上恐怕是擔心自己離鄉打拚的兒子沒能有機會見上最後一面。

然而在這場為了拍攝而規劃的葬禮中，父子多了些交流，雖然彼此間話語並不多，但在兩人的互動集舉手投足間，都可以看出是互相關心的，而當中有兩幕更是讓我印象深刻。

一幕是當兒子大誠得知父親張老闆昏倒時，大老遠從台北趕來鄉下的醫院中，在張老闆告訴大誠沒什麼事之後，他準備離去，這時的大誠已經走離螢幕之外，也可以聽到電梯聲響，原以為他應該已經離開才是，卻在張老闆叫喚兩聲「阿誠」後，又再度回頭，出現在螢幕前。

另一幕則是整齣戲劇的最後，原先大誠已經離開去搭火車了，但最終還是選擇回到父親的家中，共進晚餐，這兩幕其實都可以看出 兒子大誠雖然離鄉打拚，但其實最掛心的還是自己的父親。

除了兒子對於父親的掛心，當大誠笑問張老闆不需要他留下來接店嗎時，雖然張老闆口說兒子不可靠，不如靠自己，實際上是不希望將兒子綁在這個鄉下地方。

如果人生走到了盡頭，會不會留下甚麼遺憾呢？身邊的人又將會如何思考自己的死亡呢？如果說告別式是為了撫慰還在世的人，那我想《我的告別式》就是希望用影片來撫慰那些來不及說的遺憾吧。

在《我們與惡的距離》中，每一集的片頭都當具有巧思，首先會是以一則新聞的形式開始，新聞內容會帶出整集的重點，然後便會透過轉場動畫呈現出影片下方的網友留言，最後這些留言會幻化成劇名——《我們與惡的距離》。

新聞一直是劇中非常重要的元素，主角宋喬安及李大芝都是新聞台裡的一員，而整起無差別殺人事件也是透過新聞的片段，慢慢地拼湊出故事的真相，而《我們與惡的距離》更試圖透過這樣的呈現方式，帶領觀眾一同思考，新聞的本質究竟該是甚麼？

在劇中可以看到，當幼兒園發生疑似挾持孩童事件時，所以電視台的 SNG 車便傾巢而出，每一家都深怕自己沒能獲得最新的即時畫面，而在事件仍在發生的當下，新聞台不顧園內孩童的人身安全直接現場直播，甚至出動空拍機等器材，只為了取得獨家的新聞畫面。

而這一幕也不免讓我想起了 2015 年高雄監獄挾持事件，整個事件過程荒腔走板，不但所以媒體竟在事件發生當下前往現場直播，甚至出動空拍機而惹火嫌犯，最誇張的是有政論節目在挾持事件發生的當下，直接用電話與嫌犯聯繫，完全喪失新聞基本倫理！

參考新聞

• 蘋果日報：離譜！戴立綱電訪典獄長　劫獄變鬧劇
• 民視新聞：媒體空拍機惹怒囚犯 警緊急要求撤下

然而真的是因為「小時候不讀書，長大當記者」所以這些新聞台記者們真的都是一群無腦的人嗎？

現在的新聞早已不再單純的只是新聞而已，每一節新聞裡充斥著無數的置入性行銷及廣告，而這些內容也早已成為新聞台的獲利來源，而收視率則成為了這些金主評斷的重要指標，也正是因為這樣，本不應用收視率來評斷的新聞，為了吸引觀眾的目光，只好不停的搶快、搶獨家，甚至不停的播出腥羶色的新聞，只因為這樣收視率才會最高。

延伸閱讀

• 還在相信不可靠的收視率嗎？來看看尼爾森不敢告訴你的幾件事！

而《我們與惡的距離》片頭中也可以發現，越是聳動的新聞內容，越能吸引觀眾們的點閱，而新聞下方許多不理性的留言，反而獲得了最多的關注，也就是在這樣的負面循環之下，使的新聞從業人員不得不拋棄原來的倫理道德，轉向追逐那虛無秒的數字，從而獲得廣告的收入。

身為媒體從業人員之一，現今的新聞確實是會令人搖頭嘆息的，而這一切令人不勝唏噓的媒體環境，也讓許多原先抱有理想且優秀的人，選擇離開這個產業，在劣幣驅逐良幣的效應之下，新聞環境自然也就越來越差。

回過頭來思考一下，當我們在網路、在電視、在各種不同的管道看到一些令人感到不可思議的新聞時，在批判這些記者之餘，或許可以反向思考，是不是我們太愛這類的新聞，所以讓媒體們只能選擇報導它們呢？

身為閱聽人的我們，或許並不容易改變整個媒體大環境，但我們還是可以從選擇做起，現今無論是電視或是網路媒體，還是有一些優質的選擇，比方說公視新聞，便是備受推崇的選項之一，當我們在觀看新聞之時，就可以從選擇這類新聞媒體做起，進而讓媒體甚至是背後的廣告來源發現，腥羶色的內容已經不再是觀眾所需要及想要的，久而久之自然能讓不良媒體改正甚至退出市場！

在 《我們與惡的距離》 中所提到的戲院無差別殺人事件，其實相當容易讓人聯想到 2014 年在台北捷運曾發生過的鄭捷殺人事件，而也正是這樣的背景設定，使得觀眾在觀看時對於劇情更有共鳴，而劇中替殺人犯李筱明辯護的律師王赦，在現實生活中也有那麼一位可以對照的律師，他就是人稱魔鬼代言人的律師黃致豪。

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黃致豪律師曾替捷運殺人犯鄭捷、殺害小燈泡的王景玉及華山分屍案陳伯謙等人辯護，也正是因為他總是替這些被社會認為窮凶惡極的殺人犯辯護，因而被冠上魔鬼代言人的稱號。

而在《我們與惡的距離》 中，可以很明顯的看出來，王赦所持的理念及方式幾乎與黃致豪相同，比方說在第一集中，王赦就曾被質疑，為何總是要提精神鑑定？是否是為了要以精神疾病為名義，使殺人犯能因而脫罪？而黃志豪律師在經手過的幾個著名案件中，也幾乎都會提出精神鑑定，然而，他們真的是要利用精神鑑定來使兇嫌脫罪嗎？

其實，就如同王赦去找劉昭國時所說的一樣，縱使今天這個兇嫌確實罪該萬死，但難道我們不能在他死前多做些什麼，找出他們犯下這些罪行的真正原因嗎？

而我想這也是《我們與惡的距離》所希望與觀眾一同探討的課題之一。

每當社會發生重大刑案時，所有的媒體、大眾、網路等，總會以鋪天蓋地的方式，試圖去探討案件的真相，然而角度卻總是不外乎缺乏家人關心、兇嫌愛玩殺戮電玩、甚至會牽扯到精神障礙等議題，然而這樣的討論卻幾乎淪於炒作，極少有人或團體以較科學的方式，深入的研究這些兇嫌的背景及心理狀況，但若能有機會深入的去了解這些案件背後所發生的成因，或許才能防止下一個案件的發生。

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回過頭來看到《我們與惡的距離》，正如上一篇文章中所提到的，由於編劇的劇情巧妙、演員的精湛演技，使的整齣戲劇帶入感極強，而這樣強烈的帶入感也使的觀眾更能設身處地地去思考整個案件中每一個人的想法是什麼，而王赦則代表著一個相對客觀的角度，純粹是為了理解兇嫌犯案的動機，更希望能以此為鑑，不要再次發生同樣的憾事。

《我們與惡的距離》圍繞在兩年前戲院發生的一起無差別殺人事件，兇手李曉明槍殺了許多人，也讓許多家庭就此破碎，而在品味新聞台擔任編輯主管的宋喬安以及網路先驅報的創辦人劉昭國，兩人的兒子劉天彥也是這次事件中的罹難者之一，或許是命運的捉弄，李曉明的妹妹李大芝（原名：李曉文）竟進入了品味新聞台擔任助理編輯，而這一切故事也就此展開。

在《我們與惡的距離》中，可以看出它試圖探討幾個議題，包括在這類社會重大案件背後，兇手真正的動機為何？難道真的是如媒體及大眾所稱的，都是家庭及殺戮電玩惹得禍？

另一方面，戲中也想探討的是當今媒體在收視率及新聞倫理之間，究竟該如何取得平衡？現在充滿腥、羶、色的新聞內容，難道真的都是小時不讀書，長大當記者所惹得禍？還是電視台為了生存，而不得不提供觀眾所愛的內容？

而面對自己的親人是殺人兇手是，身為家屬又該如何面對這一切，又或者是自己親人就是受害者時，我們該如何才能走出陰霾？

《我們與惡的距離》編劇呂蒔媛以精湛的編劇手法，讓眾多複雜而具相當深度的議題，能以相當貼近觀眾生活的方式，引導著大家一同探討，議題及故事線雖然複雜，但在編劇的處理之下，卻變得相當自然，在看《我們與惡的距離》時，甚至覺得就像是真的有一場無差別殺人事件正在發生一般的寫實。

而整齣戲劇中，不僅僅卡司相當堅強，就連新生代的演員，像是飾演李大芝的陳妤等，演技也都相當驚艷，更重要的是，《我們與惡的距離》無論是資深的演員，還是新生代的演員，演技都相當平均，並沒有台劇常常發生資深演員演技很好，但年輕演員跟不上的問題，也就是這樣的組合更讓觀眾在觀賞之餘，不會感到出戲，不知不覺中帶入戲中角色的心境。

如果說近期只能選擇一部戲劇來觀賞的話，我相信《我們與惡的距離》絕對是第一選擇！

「三分靠作弊，七分靠背景。」

《大佛普拉斯》說的就是個如此現實的故事。

菜脯是佛像工廠「葛洛伯文創藝術中心」的夜間警衛，平時的工作就是幫老闆黃啟文開大門，而菜脯有一個以拾荒維生的好友肚財，常常會在半夜跑去找菜脯，兩人躲在警衛室裡一起看電視新聞，佐以超商丟棄的過期冷凍食品。

然而在某一個夜晚，警衛室的電視壞了，肚財便提議要菜脯去拿老闆啟文在賓士車上的行車紀錄器，原先只是想一窺大老闆五光十色的彩色人生，卻沒想到意外看到了黃啟文的重大秘密……。

在 《大佛普拉斯》 中，劇情看似荒謬搞笑，但卻是部實實在在的黑色喜劇，他集結了在社會最最底層的菜脯、肚財等人，他們平時身分低微，縱使倒在路邊怕也是不會有人多瞧一眼，相反的，老闆啟文等人，則充分展現社會的高端人生，不但荒淫無道、夜夜笙歌，連警察找去了解案情，都能被副議長輕鬆打發。

「你老闆叫 Kevin，我只能叫肚財」

正是這樣的設定，讓整齣電影中充滿著反差，菜脯、肚財的人生是貧窮且低賤的，所以整部電影大多數時候都是以黑白呈現，然而啟文、副議長等人的人生是富裕且五光十色的，也因此當菜脯及肚財透過行車紀錄器在窺看啟文的生活時，畫面又變為彩色的畫面，因為那是屬於有錢人的人生。

除了黑白及彩色外，啟文的荒誕生活也與菜脯他們的生活極其不同，身為政商關係良好的老闆，啟文總會與政界、商界的大老們去浴池洗澡、唱 KTV，身邊也總是有美女環繞著，甚至會載著不同的女生在車上「吸手剎車」；而菜脯及肚財，卻只能在 2 坪大以貨櫃改裝的警衛室中，看著螢幕後的彩色世界苦中作樂。

而這樣的反差及諷刺，在電影後半更是展現的淋漓盡致，為了擺脫舊情人的糾纏及威脅，啟文謀殺了前情人葉芬如，而整個過程卻被車上的行車紀錄器拍了下來，也在無意間被菜脯他們發現，然而菜脯他們卻不因此而想要脅啟文，好讓自己過上好生活，反而因為這樣被嚇得必須要去收驚，因為他們認為警察局跟法院都是為有錢人開的，正所謂「有錢判生，沒錢判死」，然而沒想到這句話卻也在之後應驗了。

老闆啟文在葉芬如失蹤過後，被警察找去問話，然而卻被副議長出面關說，甚至大聲斥責警方：「怎麼可以如此對待像啟文這樣對社會有貢獻的人呢？」，但這也讓啟文意是道或許有人已經發現他的犯行，在離開警局後，他來到了菜脯所在的小小警衛室，看似對他噓寒問暖，關心他薪水夠不夠、生活怎麼樣、母親如何等，但一句「人平安最重要」卻是意有所指，而菜脯也在好友肚財酒駕遭撞死之後，意識到這一切都有陰謀。

而我認為在 《大佛普拉斯》 中，最高潮的地方就是在電影的最後，肚財死了，他少數的好友們送他最後一程，在同一時間，籌備已久的護國法會正在舉行著，一邊是至死仍落魄無比的送葬隊伍，另一邊，則是舉國期盼、萬人景仰的護國法會，而這樣的反差更是在護國法會上，佛像發出奇怪聲響時來到最高點，莊嚴而隆重的佛像，裡頭卻藏著造像者情人的屍體，就像許許多多自以為清高的大人物，其實背地裡卻做著見不得人的骯髒事一樣，難道這不正是最大的諷刺嗎？

導演黃信堯在《大佛普拉斯》裡，用他獨特的黑色幽默，娓娓道出台灣老百姓的苦悶，也用他帶著磁性的嗓音，訴說著台灣人民的無奈。

「當你愛的人跟你說他想當正常人，然後離開了你，從那一天開始之後的每一天就是一萬年。」

一切或許都起源於「社會價值觀」，早在劇場就認識彼此，而且也擁有親密關係的高裕傑及宋正遠，原本應該一同譜出一段浪漫的愛情故事，然而事與願違，宋正遠只留下了一句我必須回去當正常人，便轉身離開，留下無力嘶吼著的阿傑，而當正遠結婚時，鏡頭照著遠方摩托車上默默望著這一切的阿傑，很難想像那該是多麼令人心碎的時刻。

「全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？」

劉三蓮也是這一部電影中最為悲情的人物，劇中他總是嘮嘮叨叨又帶點歇斯底里，似乎很愛錢，也確實為了亡夫的保險金而不惜殺進敵營，對於兒子呈希也是嚴厲中卻也蠻不了對他的溺愛，縱使如此，當正遠對她說出他愛的是男人時，依然讓看似強勢的劉三蓮頓時無法接受，難道之前他與正遠間的互動全都是假的嗎？一點愛也沒有？

「我不懂為什麼我愛你，她會難過。」
「我也不懂，但她一定會難過。」

而宋正遠，身為一名大學教授，就算自己深深愛著阿傑，卻仍敵不過世俗的壓力，選擇做一個「正常人」，然而就在得知自己人生時間所剩不多時，宋正遠選擇做自己，他離開了劉三蓮，再度回到阿傑的身邊。

或許宋正遠種種的行為看似渣男，卻也深深刻畫出大時代底下同志們的悲哀，就算在《司法院釋字第748號解釋施行法》已送至立院的今日，卻也難以抵擋社會中許許多多不友善的言論，這也造就了多少同志最終選擇走上與宋正遠相同的道路，也造就了社會上多少個劉三蓮及高裕傑，甚至，是宋呈希。

《誰先愛上他的》全片都是從小孩宋呈希為視角，娓娓拼湊出故事的全貌，就如同呈希在劇中的疑惑一樣，究竟壞人是誰？是高裕傑？還是劉三蓮？也就在這一連串的追尋中，觀眾陪著呈希慢慢的發現，阿傑不是小王，三蓮也不是小三，這一切無關誰先愛上他的，只能說在這時代背後的愛情問題，本來就沒有正確解答。

就如紐約時報對於這一部片所下的評論一樣，這確實是一部「令人心碎又令人溫暖」的電影，心碎的是阿傑與正遠間必須承受的社會壓力，心碎的是三蓮與正遠間那不知真假的愛情與最終的人財兩失，而溫暖的地方則是阿傑及三蓮對正遠的愛，以及當三蓮意識到阿傑也是深愛著正遠，甚至為了他散盡家產也要救他時，彼此的諒解與釋懷。

其實我對於這次邱澤在《誰先愛上他的》中的表現是感到驚艷的，以往對於他印象總是停留在偶像劇中高富帥的形象，然而在《誰》中的表現卻是無比驚豔的，邱澤所飾演的高裕傑，個性看此放蕩不羈，面對許多事情也看似無關自己，但一場阿傑拿著小籠包闖進病房卻發現物事人非的戲，那恍若人世的表情，驚愕卻也讓人心痛，精湛的演出不但讓邱澤入圍金馬獎，更獲得了台北電影節的最佳男主角。

而謝盈萱在《誰先愛上他的》中則一如先前的演出一般，發揮了超常的演技，面對丈夫的離去、孩子的不諒解，她也深刻刻畫出現代都會女性那種婚姻中的壓抑與一心一意為了孩子而爆發出來的歇斯底里，心境轉變細膩且收放自如，也難怪能打敗眾多資深的演員，奪下金馬最佳女主角的殊榮。

而初試啼聲的黃聖球，則是公認戲中最令人驚艷的演員，拍攝《誰先愛上他的》時年僅 15 歲，但卻有著不生澀的演技，生動傳達這個年紀的叛逆與迷惘，尤其令我印象深刻的是她在心理諮商師那裡「應喙應舌 (台語：頂嘴)」的表現，完美的詮釋了厭世叛逆少年。

或許有人認為，相較於前一個年度的《大佛普拉斯》、《血觀音》等劇，不但氣勢驚人且探討的題材深刻，《誰先愛上他的》確實稍偏小品，但它卻是在不溫不火中，娓娓述說著一個令人心碎卻溫暖的故事。

「How are you?」
「I’m fine! Thank you! And you?」

對於許多人而言，這段對話或許是英文學習路上最先接觸到的一段對話吧！而這樣簡單的英語問候對於年輕人而言，我相信也是相當輕而易舉的，然而面對一個年輕時不曾學習過英語的老人家來說，學習這樣的英語對話我相信是有一定難度的。

《花漾奶奶秀英文》中，被稱為「鬼怪奶奶」的羅玉芬，總是拿著相機到處拍照檢舉，在鄰居及公所職員的眼中，就是一個超級麻煩人物。

而身為公務員的朴民戴，來到了鬼怪奶奶所在的地區，面對如此熱血的大媽，原以為只要拿出公務員精神，「一切依法辦理」，就可以輕鬆面對，卻在無意間被羅玉芬給纏上，要求他必須教他英文。

是甚麼原因讓年紀一大把的鬼怪奶奶非學英文不可呢？

原來總是到處檢舉的檢舉達人羅玉芬，在這麼積極作為，也不擔心遭旁人異樣眼光的背後，其實反映的是他多年來的寂寞，面對年輕時的往事讓家人不諒解並遠離他而去，他只能透過四處檢舉的方式，讓周遭的人能夠給予他多一些的存在感。

而朴民戴及他弟弟出現在羅玉芬的生活中，也讓他心中那隱藏多年的願望出現了一絲曙光，但沒想到就在一切看似歡樂且溫馨的時刻，劇情卻急轉直下，原來羅玉芬一直期望能學習英文的原因，是希望能與孩提時早已分離而遠在美國的弟弟通上電話，但弟弟卻始終不願意與姐姐聯繫。

究竟是為什麼呢？

原來，羅玉芬曾經是慰安婦，而這一切也就在他決定要挺身而出，前往美國參加聽證會後，身邊的人總算明白他一直以來心中永遠的痛！

《花漾奶奶秀英文》是一部充滿歡笑與淚水的戲劇，然而在看似歡樂的背後，卻是一段讓人無法直視的歷史記憶，慰安婦議題一直是從二戰結束後，許多曾受日本殖民的國家所必須要面對及處理的議題，縱使各國陸續通過相關法案，要求日本必須向慰安婦們道歉，然而時至今日日本政府卻始終以慰安婦是自願的為理由，而不願道歉。

《花漾奶奶秀英文》以詼諧溫馨的方式，娓娓道出了大時代下令人無奈而悲傷的故事，也讓許多人正視相關的議題。

除此之外，這部電影也深刻的刻畫了公務員的行為：9點準時出現、按照規定、依法辦理等，有趣中卻也帶著無奈。

無論歷史真相為何，就電影劇情本身，他無疑是一部值得一看的電影，詼諧、歡笑、卻也帶著感動與淚水，也推薦大家可以找來看看。

《疑霧公堂》便是公視以此史稱「林文明壽至公堂案」做為背景，所拍攝的時代懸疑劇，除了參考史料外，更透過透過林戴氏（林文明母親）、凌定國、林應時、李祥等四位主要角色的不同視角，帶領觀眾一步步抽絲剝繭，找尋事實與真相。

故事一開始，便從林戴氏的視角說起，他的大兒子林文察因為與太平軍奮戰，而戰死沙場，但也因為戰功顯赫而被封為太子少保，林文察死後他的弟弟林文明便開始接受林家事業，成為了一家之主。

然而要維繫這麼一個大家族並不容易，對於林文明而言唯有嚴守家規、鐵面無私，才能讓整個家族順利運行，然而正是這樣的嚴峻作風，無形之中讓林家對內對外都豎立了不少敵人，也因此林戴氏總是苦勸林文明，在作風上應該要有所調整，林家時再不應該再樹立敵人了，然而這番苦勸看再林文明的眼哩，只是母親對於自己的不信任罷了。

所以當從福建來的查案專員凌定國向林文明提出護送媽祖金身前往彰化的要求時，縱使林戴氏要林文明千萬別去，但最終卻只換來林文明的死訊…

然而林文明的死，卻沒能讓林家有大動作反擊，難道真的是林戴氏不信任林文明有意換人而為之嗎？

接著切換成凌定國的視角，從這個視角我們才知道，原來此次凌定國來台不單單只是為了釐清林家與周遭鄰居的土地糾紛，他其實身負重任，台灣兵備道丁曰健在凌定國來台前早已事先交代，要他「好好處理」林家的訟案，也因此凌定國找來了與林家因為土地糾紛而素有恩怨的後厝林家林應時，要與他合謀讓林家就此無法囂張。

另一方面，凌定國也親自前往阿罩霧與林文明會面，並提出護送媽祖金身前往彰化，暗地裡卻安排林應時在南瑤宮外放火，意圖製造混亂並趁亂將媽祖金身藏起來，藉此將林文明定罪。

這會不會是林文明惹來殺身之禍的原因呢？

而林應時在這裡幾乎可以說是一個完全的悲劇人物，身為後厝林家的族長，卻因為土地遭到阿罩霧林家侵占，而終身疲於奔波，連回到家中也沒辦法得到妻子的好臉色，到了公堂上還得承受面對林家時隨時都有可能招來的殺身之禍。

也因此當凌定國找他幫忙時，他雖然深感恐懼，但最終當林文明被誘拐進公堂時，或許就是這恐懼積怨已久，他竟拿出暗藏的刀，要向林文明行刺！

林文明是這樣被殺死的嗎？

最後看到的視角是林文明的貼身隨從李祥，李翔可以說是林文明最為信任的人，在林文明死後也是李翔李祥滿臉鮮血的從門外連滾帶爬跑進大院，口中大喊著：「二家主死在彰化城了！」。

然而從李翔的視角卻發現，他似乎是整起事件中最能掌握所有狀況的人，也是林家唯一目睹林文明死亡的人。

他背後會不會藏著什麼秘密呢？我想答案就留待各位去看影片吧！

《疑霧公堂》是台灣近期少數的古裝戲，無論是質感或是劇情都十分值得一看，雖然只有短短一個半小時，卻將台灣歷史上知名的疑案呈現的相當精彩。

然而小可惜的地方，是在受限於篇幅不夠，對於林文察的兒子林朝棟著墨不深，也因為拍攝現場收音不易，所以有不少片段是採取事後配音，多少影響了觀影的時的感受，不過我認為瑕不掩瑜，《疑霧公堂》無疑的替台灣2019戲劇帶來了一個精彩的開端。

看到這樣的內容，或許會以為這是篇《正義一場思辨之旅》的讀書心得吧，然而我認為這部電影正是試圖探討這樣的議題。

影片一開始，觀眾只能從狹小的縫中，看見似乎有一群學生正在打架，而這狹小的縫似乎也暗喻著接下來的事件，身為局外人的我們只能從縫中窺看事情的全貌，但終究是看不清的。

隨著影片的進行，上下的黑邊也跟著縮小，視野開闊之餘，第一名受害者也出現了，是一名遭刺殺的女子，倒臥在放滿水的浴缸中，現場什麼指紋也沒留下，只有在浴缸裡頭留下了斑斑血跡。

身為市刑隊的警官莊崇斌奉命開始追查這起案件，然而一波未平一波又起，社會上又陸續發生了酒駕肇事者撞死路過的母子、受害者的家屬怨憤不平，在警局中殺害了肇事者等，只是沒想到在這一堆狗屁倒灶的事件背後竟有一個共通點：「16 屆 8 班」。

原來在 14 年前，佑德國中 16 屆 8 班曾發生一起霸凌事件造成了一名學生的死亡，然而在學校刻意的隱瞞之下，整起事件以意外坐收，然而死亡學生的父親正是莊崇斌的恩人，趙順昌。

面對一切證據皆對趙順昌不利的情況下，趙順昌本人也默認自己是兇手，然而事實真相真是如此嗎？

原來 14 年前趙順昌的兒子打架的理由是為了保護朋友，而趙順昌兒子所保護的朋友，正是曾經被欺負後來當上大律師的楊維仁，真正的兇手正是他！一切終於真相大白、水落石出。

在這部戲劇中，除了抽絲剝繭帶領著觀眾一同找尋真相之外，其實也試圖探討著霸凌的影響，在戲中有三個年少曾遭受到霸凌的人：主角莊崇斌、律師楊維仁、趙叔兒子趙逸鴻，而這三個人一個在當年事件中不幸死亡了，一個受到鼓舞當上了警察，另一個則踏上了復仇的不歸路。

另一方面，也試圖探討究竟何者才是爭正的正義，莊崇斌認為，縱使現有的法律是有缺陷的，也不應該拖離法治伸張自以為的正義，然而對於楊維仁來說，現在的法律不足以聲張正義，也因此他決定進行復仇，而趙順昌呢？身為受害人家屬的他，或許早已知道一連串事件是楊維仁的傑作，但始終無法正視這段傷痛的他，或許選擇以逃避的方式面對這一切，也因此在莊崇斌指認他是兇手時，他選擇默認，或許這當中也夾帶了他也希望能替兒子復仇的情緒吧！

面對霸凌事件，到底什麼才是真正的正義，或許真的很難定義，難道說法律就是真正的正義？守法難道就沒發生過「制度殺人」，但在法律之外又有誰有資格自稱是正義的使者？或許最好的解法是在一開始霸凌事件發生前，從教育、體制等方面著手，也藉不會有這麼多複雜的問題了。

這部戲劇試圖想探討的議題很深，人物設定上也很值得發揮，略顯可惜的是在故事線上有許多交代不清或是多於而不必要的地方，比如楊維仁贈送藍瑜真禮物，似乎是想發展兩人間的感情，然而這一段卻也僅止於送禮，後續便無疾而終，甚至我還覺得楊維仁與趙逸鴻之間，說不定才真的有感情呢 (誤！

在《你的孩子》系列影集中，〈必須過動〉應該是我最喜歡的單元了，而這個單元也是我認為最像英國影集《黑鏡》的單元，如果說《黑鏡》是要探討當科技發展到極致之時，人類是會有可能會呈現怎樣的樣貌，而〈必須過動〉則是想對觀眾訴說當「成績至上主義」發展到極致時，整個社會將會如何的扭曲。

這個單元也是整部影集中最具科幻感的一集，整個故事雖然是設定在一個架空的社會，但這當中卻又處處能見到目前台灣教育的縮影，當楊鵑發現自己的女兒若娃成績相當不裡想，可能無法通過鑑定考之時，她帶著若娃到了鴿子籠社區，看著一旁辛苦工作，搬運著汙穢的物品的工人，楊鵑對著若娃說，如果你鑑定考沒考好，就會變成像他們一樣，回過頭來看到現實中，又有多少的父母親也會對自己年幼的兒女這樣說呢？

而整部戲劇中，最令我硬像深刻的一幕，是玲娜婆婆帶著若娃來到了一個森林，而這裡正是婆婆將許多因為無法通過鑑定考，而面臨銷毀的孩子拯救下來之後的世外桃源，在這裡也發現了許多熟面孔，他們正是前面四個單元的孩子們，這個地方正是集合了各式無法在承繼至上主義生存的孩子，而他們則在這裡發展著自己的天賦。

然而在戲劇的最後，這個世外桃源仍被政府發現，所有的孩子也被抓走，在追捕的過程中，孩子哭喊著：「為什麼要逼我們，你的孩子不是你的孩子！」，除了在最終點出整部影集的核心及題目外，更象徵的若台灣的教育觀念持續以成績作為唯一考量的依據時，這些在各式領域擁有天賦的孩子恐怕將無法生存於這個社會之中。

在〈必須過動〉中，用了大量白色的元素，從建築、裝璜、到統一的服裝，都用了白色呈現科技、統一、整齊，卻也讓人種身處醫院的窒息感，而到了鴿子籠社區及世外桃源的森林時，就出現了許多雜亂而繽紛的色彩，雖然看似貧窮卻充滿活力與希望。

《你的孩子不是你的孩子》就停留在〈必須過動〉這個單元，卻也是最震撼人心的單元，它用了最極致、最誇示的架空國家諷刺著現實的社會，它告訴著我們，如果我們再不從成績至上主義中覺醒，毀滅的會是我們最有希望的下一代。

而在公視《你的孩子不是你的孩子》第四單元〈孔雀〉 裡，孔雀正是代表著這種華而不實的存在，無論是巧藝的媽媽為了讓巧藝進入貴族學校就讀，而不斷兼職工作，或是巧藝為了在學校裡能與同儕間維持友誼不被另眼看待，而與孔雀進行魔鬼交易，又或是校長為了升學率，不惜以雙腳交換，這些行為無疑能用一句話形容——打腫臉充胖子。

和前三個單元不同，〈孔雀〉試圖探討更高層級的問題，比起前面的單元多著墨在家庭，〈孔雀〉更多的是在探討社會在升學功利主義下，畸形的觀念及想法。

而這個單元也是截至目前為止，爸爸戲分最重的，而且在戲中擔任了目前系列劇中，少數清醒的家長，雖然也會西網自己能發財，而花了不少錢買樂透，但當面對孔雀的利誘時，卻不會選擇犧牲女兒，對比到巧藝媽，劇末像孔雀許了許多願望，看似不是為了自己而許，實際卻還是想掌控兒女的未來，甚至不惜以生命作為代價。

從學校奇怪的規定，到會說話甚至能許願的孔雀，荒謬而不合裡的內容，看的出來這次是想走黑色喜劇的方向，然而比起前面的單元，〈孔雀〉略顯可惜的則是想要說的事太多，而導致劇情明顯破碎而不太順暢，也干擾了觀眾在看劇時的思路。

雖然這個單元就觀影體驗來說我並不推薦，但背後所希望探討的議題，則是大家應該持續關心的！

在《你的孩子不是你的孩子》第三單元〈茉莉的最後一天〉中，整部影片的色調充滿了粉紅色的夢幻感，看起來溫馨、夢幻，但對比著劇情的反差，卻產生了無比的壓抑及窒息感，影片一開始，透過轉場發現，原來媽媽在家中各個角落佈滿了攝影機，一種噁心的感覺頓時湧上心頭，這種掌控孩子的慾望實在不亞於第一單元〈媽媽的遙控器〉中的小偉媽，然而這充滿掌控慾及窒息感的畫面，搭配著不搭嘎的音樂及色調，進行不到 3 分鐘，下一幕茉莉就跳下樓了。

〈茉莉的最後一天〉其實讓我想起高中時期的事，高中時與茉莉相同，就讀的學校也算是名校，然而在我念高中的這三年間，每一年都發生了同學跳樓自殺的事件，尤其高一時輕生的那位同學，更是選擇在校內一躍而下，每次聽到又有同學、學長、學弟輕生時，其實都會讓我去思考，究竟是哪裡出了問題？

常聽到大人面對孩子自殺輕生時會說，學生的本分就只是讀書而已，哪有甚麼壓力，有壓力也是自己想不開自己給的而已，但，真是如此嗎？

「如果沒有生你，我不知道會有多自由？」，當茉莉媽對著茉莉說出這句話時，其實也就看出了茉莉媽將自己的犧牲奉獻化為理所當然的期望，重壓在茉莉的身上，這次的單元或許受限於篇幅而稍嫌可惜的地方是沒能將茉莉媽自己的遭遇完整交代，然而從他說自己也是留美碩士來看，不難理解他其實希望茉莉可以完成自己當初因為結婚而葬送在家庭裡的目標與願望，但他卻也忘了在他期許茉莉能以台大醫科為目標的同時，也在葬送自己女兒希望能朝文學發展的心願，也成為茉莉想不開的元凶。

如果有機會，推薦大家可以去看看原著，或許就更能理解茉莉媽媽心中的想法及對茉莉如此要求的原因了！→同名小說這裡看

最後，順待一提，主題曲《Don’t cry Don’t cry》主唱魏如萱也有客串本集的演出，不得不推薦一下這首片尾曲，每當單元結束時音樂緩緩播出，總會讓看戲的我情緒達到最高點，副歌歌詞中的 Don’t cry Don’t cry 雖然是叫我們別哭，但當回想起前面劇情時，這歌詞更顯催淚。

一開始的慶生會，雖然呈現方式極度誇張，卻也寫實的呈現了現代家長在親朋好友間，總是拿著孩子的成績互相比較，而這一幕也告訴了大家，小圓媽的壓力來自於哪裡。

自己的家庭也算是個大家庭，替家中長輩慶生時，大大小小的親戚加起來也近半百，每到這種家庭聚會的場合，同輩間總免不了被長輩拿來互相比較，從小比身高、比成績，長大後比工作、比伴侶，比較似乎伴隨在我們成長的路上，其實適當的比較可以做為良好的動力，但過度的比較，就成為了極大的壓力。

從〈媽媽的遙控器〉開始，《你的孩子不是你的孩子》其實一再想強調的就是別讓成績綁架了親子關係，在〈貓的孩子〉裡，壁癌就像是阿衍的成績一樣，是家庭失和的問題核心，當小圓媽對家教老師說：「我這輩子沒甚麼成就，就是希望孩子能有成就一點」，其實就和〈媽媽的遙控器〉一樣有著「望子成龍，望女成鳳」的看法。

而當丈夫的心即將遠離時，小圓媽挽回家庭危機的希望，就寄託在阿衍的成績上頭，所以當阿衍的成績一再低迷時，小圓媽便深刻的表現出恨鐵不成鋼的樣子。當阿衍利用了平行空間考了滿級分之時，在爺爺喪禮上的一幕極其荒謬，但又極其諷刺，他諷刺著這個成績至上的社會，諷刺著家長間無意義的比較文化。

阿衍其實是深愛著母親的，就像〈媽媽的遙控器〉劇中的小偉一樣，只是當父母一再地用社會價值對孩子情緒勒索，再愛自己父母的孩子都有可能會被豢養成一頭不分是非的怪物。

〈媽媽的遙控器〉整部戲以魔幻寫實的手法呈現，雖然不太可能在現實活中存在這樣一把遙控器，但裡頭的的劇情、台詞卻又真實的衝擊著觀眾的心，甚至真實到令人作噁，在許多人的成長過程中，或或少也都遇過如同小偉媽一樣的家長或老師吧！

華人的社會中，師長經常存在著一種，「望子成龍，望女成鳳」的看法，撇開性別刻板不提，這其實往往是父母將自身達不成的夢想或已達成的成就強加在子女身上，而卻乎略了孩子適性展的需求，劇中的一句台詞：「現在或許你會恨我，但將來長大後你會感謝我的」正體現了華人父母的一廂情願，而這也成為了對孩子的情緒勒索。

遙控器所代表的正是父母對於子女的控制欲，許多父母總會認為，預先將孩子未來的路鋪好，它將會一路順遂，然而卻從沒問過這是否真的是孩子所喜歡的、所想要的，在劇中，小偉的媽媽一味地追求小偉的成績，於是乎小偉選擇偽造成績單，只希望能在媽媽面前安全過關，其實這樣的案例經常發生在你我身邊，我曾聽說過，有個孩子因為父母總是替他安排得好好的，但卻從未問過他的意見，最終在考升學考試時，他故意選擇胡亂答題，只為了能夠擺脫父母的安排，而這樣激進的行為，恐絕非父母原先所期待的，反而造成了反效果。

或許如同劇中因父母之命與成年小偉相親的湘婷所說的一樣：「生命是我們自己的，它長甚麼樣子，都應該是我們自己負責，怪罪給其他人，太懦弱了」，當父母將孩子做為自己的財產般控制，結果就算孩子按照自己的規劃進行，彼此間還能保有良好的關係嗎？而一味的情緒勒索，又能讓孩子真正快樂的生活嗎？或許正是這一系列希望讓大家理解及探討的重點。