《茶金》以 1950 年代作為背景，場景則拉到了新竹的北埔，以歷史上的知名茶商姜阿新作為參考，述說光復初期台灣經濟動盪，在那個 4 萬元換 1 元的時期，身為台灣茶葉最大出口商日光的老闆、人稱「吉桑」的張福吉（郭子乾 飾）該如何面對國際強大競爭的起落浮沉，而不甘只是當個少奶奶、想要跟父親一樣到商場中闖蕩的日光千金張薏心（連俞涵 飾），又該如何博得父親的信任，並征服爾虞我詐的商場呢？

台劇少見以茶葉為主題 海陸腔客語為語言的時代劇

台灣在茶葉鼎盛時期，茶葉出口佔了整體貿易 5 成以上，更是在全球佔有一席之地，而喝茶文化更是台灣獨特的飲食文化之一，無論是手搖飲或是老人茶，「茶」無疑早已是台灣人生活中的一部分了，但過去台灣戲劇卻很少描述台灣的茶文化，而《茶金》不但以「茶葉」作為戲劇主題，更是台灣少數使用海陸腔客語的戲劇。

由於自己父親老家也是茶農，筆者對於茶葉製造也算是略懂略懂，當看到公視與客委會將推出以茶葉為主題的《茶金》時，自然是十分期待，而在《茶金》實際播出後，也確實沒有讓人失望，在劇中不僅僅只是以「茶葉」作為主題包裝，更能在其中不時看到劇中主角們品茶、評茶等橋段，相信對於茶文化的推廣能起到一定作用。

畫面唯美 每一個定格截圖都能當作明信片

而《茶金》最大的特色莫過於唯美如畫的畫面風格，本劇導演林君陽，這也是繼《我們與惡的距離》後又一部電視作品，而攝影出身的他對於畫面美學的掌握，在《茶金》裡展現的淋漓盡致。

從一開場的印度茶園，氣勢磅礡、優美如畫，到日光茶廠的室內景，從光線、色彩到構圖，每一幕、每一個影格都好像可以定格截圖作為明信片使用，甚至可以說將台劇的攝影美學推到了一個新高度。

不過，本劇比較可惜的點在於客語的發音，主創角色吉桑郭子乾，雖然本身是客家人，但平時幾乎沒有使用客語；而女主角連俞涵更不是客家人出身；而温昇豪雖然是客家電視台的常客，但過去多以四縣腔演出而非本劇所使用的海陸腔；再加上受到疫情影響，大幅縮短演員事前訓練的時間，這也使得全劇的客語台詞或多或少聽來彆扭。

整體而言，若忽略較尷尬的客語發音，無論是從劇情、畫面等角度來看，《茶金》都算是發揮不錯的水準，而在觀看過程也能更加了解台灣茶葉歷史，看完後也能到北埔老街走走，或許可以激發你對商業的無限想像。

公視於 2018 年推出的公視新創電影《最後一次溫柔》，講的不是像《滾石愛情故事》中，邱澤與陳廷妮那樣真心換絕情的故事，而是一部台灣少見以活屍為題材，描述老夫老妻之間、屬於長輩的愛情故事。

電影《最後一次溫柔》描述台灣遭到活屍病毒肆虐、全民撤往金門，而總是不停拌嘴的老夫妻貴春（楊麗音 飾）與阿火（徐亨 飾）錯過船班，因此只能躲在海防的辦公室裡，沒想到此時卻發現貴春手上出現咬痕，眼看再過不久貴春即將變為活屍，兩人接下來該怎麼辦？

場景、演員雖少，卻在短短 30 分鐘道盡上一輩的愛情觀

在影視創作中，較常拿來作為愛情故事描述對象的，通常是以 2、30 歲的年輕人或是 3、40 歲的中年人為主，而《最後一次溫柔》則展現了台灣長輩那一世代的愛情觀，那是一種含蓄、內斂、不直白以及默默為彼此犧牲奉獻的愛情觀。

整部電影的場景只有兩個，一個是最一開始第一顆鏡頭貴春清洗手上傷口的廁所，而另一個則是海防的辦公室，而出鏡的演員也僅有三位，一位是飾演貴春的楊麗音、一位是飾演阿火的徐亨、最後一位則是飾演成為活屍的海巡人員汪禹丞，場景與演員雖然很少，但《最後一次溫柔》透過貴春與阿火兩人間的拌嘴與大量對白，闡述了屬於他們的愛的表現方式。

在戲劇的前半，貴春從跟老公阿火借手機開始，就不停的在埋怨阿火剛剛逃命走太快放他一人在後面，又因為阿火唸了句「現在什麼時候了還在想玩手機」，貴春開始展現出台灣大嬸的嘴上功力，一路從他嫁進吳家受了多少委屈抱怨到現今連想借個手機都不行，逼的阿火不得不乖乖交出手機來。

隨後，貴春開始問起了阿火要是自己被活屍咬了他會怎麼處理，阿火只是看來疲憊淡淡的說自己一定會拿槍射死他，然而就在貴春使用手機想聽聽自己兒子是否有成功搭上逃難船時，阿火發現了貴春手上的咬痕。

而當貴春嚷著要阿火射死他，甚至搶下阿火手中的槍時，阿火並未如前面所說的真的拿槍射貴春，相反的是不停的找尋能夠讓貴春不變成活屍的辦法，甚至不惜聽信地下電台的謠言要挖下活屍眼睛給貴春吃。

其實在這樣一來一往的互動當中，就已經有自己父母或是阿公阿嬤那一輩，夫妻間相處模式的即視感，男性因為過去社會給予的期待，會用所謂大男人主義的角度來面對家庭，或許對於另一半嚴厲甚至要求服從，但背後隱含的則是自己要一肩擔起照顧、保護整個家庭的責任；而女性則被賦予「主內」照顧好家人起局的責任，要聽丈夫的話才是正確的作法等，也常被認為要委曲求全為了家庭著想。

這樣的情感使的兩人彼此間相愛相恨，或許嘴上說不出愛而且總是充滿著埋怨，但其實是深愛著對方只是說不出口，但真正遇到危難時卻會以行動來表達自己的愛意。

資深演員演技精湛 展現草根性格與幽默

《最後一次溫柔》當中如前面提到的，出鏡演員僅有三位，其中飾演活屍的汪禹丞擁有武術底子，在飾演活屍時嘗試揣摩台灣土狗的形象，以蹲身跳桌爬行的方式來呈現，雖然僅佔劇中極小篇幅，但卻起到了營造恐怖、緊張氛圍的作用。

而另外兩位男女主角則都是台灣相當資深的演員，飾演貴春的楊麗音近期最為人熟知的作品，應該是前年相當受到矚目、預計今年推出第二季的《俗女養成記》，而在《最後一次溫柔》中楊麗音則展現了台灣上一代女性外表略顯懦弱、膽小，似乎只能服從丈夫的形象，但實則內心堅強，真正面對問題時會用自己的一套方法解決。

而多年不見的徐亨，以八點檔《意難忘》飾演蔡進炮一角而聞名的他，過去大家對的印象多半是一位在八點檔中飾演黑社會角色的演員，然而在《最後一次溫柔》當中除了有鄉土且地道的台語口氣外，一幕阿火即將變身成為活屍，但還尚存一絲意識試著不去咬貴春的掙扎與猙獰，更展顯了他不同於八點檔戲劇的精湛演技。

結尾翻轉出乎意料 真正的展現「最後一次溫柔」

然而整齣戲最大的亮點則是莫過於戲劇結尾的反轉，當貴春被咬、阿火不斷的幫貴春找解方，也不斷的安慰、打斷貴春輕生的念頭，雖然最後阿火仍在情急之下開槍打死了貴春，卻也了結了她的痛苦，原以為這便是阿火給予貴春的「最後一次溫柔」，沒想到結尾的回馬槍才是神來一筆。

原來貴春並沒有被活屍咬到，相反的被咬到的其實是阿火，只是他本人並沒有察覺反而是貴春默默的發現了這件事，而貴春深知自己的丈夫其實是愛他的，更捨不得傷害她，為了不讓阿火因為自己變成活屍傷害貴春而感到愧疚，也想讓自己能與阿火一同上路，貴春不惜咬自己的手臂洋裝成遭到活屍咬傷，甚至模仿活屍發作的模樣。

而這樣的反轉更是真正貫穿了本劇的核心思想「最後一次溫柔」，只是夫妻倆人在面臨緊急危難時用了不同的方式展現罷了。

《最後一次溫柔》的全台語呈現為觀眾帶來了不少親切感，而兩位資深演員同台飆戲更是讓人看的相當過癮，全劇僅有 30 分鐘，雖然場景簡單、演員不多，但劇情緊湊精彩，值得大家一看。

在《天橋上的魔術師》中，除了故事、場景、美術讓人驚奇之外，歌曲的運用也是相當有巧思，整部戲劇的背景設定於西元 1985 年至 1988 年，也因此運用的歌曲也多以 1980 年代的音樂為主，這次就讓我們透過這些歌曲來一一回顧每一集的故事及我的想法吧！

除了割包皮要說聲《你著忍耐》 女性出社會更得要忍耐

在第一集中，三小男孩因為誤聽傳聞中電動高手 HHH，是因為割包皮的修養期間在家完電動而訓練出來的，就異想天開相揪跑去割包皮，原先預期能夠趁機跟家人討台任天堂遊戲機，但結局可想而知當然是慘絕人寰，而在割完包皮的痛楚中，台語天后江蕙的著名歌曲《你著忍耐》也在此時響起。

這首歌曲出自江蕙在 1983 年的同名專輯《你著忍耐》，而《天橋上的魔術師》將這首歌曲運用在此處，自然是為了搭配小不點與阿蓋兩人割完包皮後，必須得要忍耐下體的痛楚，不過除了這層涵義外，《你著忍耐》這首歌本身就是在講述當年代女性出外打拼，在職場、情場上可能會遇到各種困難，而他們也只能「暗暗目屎吞腹內」的悲哀心聲，而在劇中則是由點媽所演唱，或許也正暗喻著 70 年代台灣社會的女性心聲吧！

順道一提，由於本劇的導演楊雅喆將知名導演侯孝賢視為自己的偶像，也因此在此處的電玩高手 HHH，或許正是暗指侯孝賢，因為侯孝賢的英文拼音為 Hou Hsiao-Hsien，縮寫正好就是 HHH。

《愛你的只有一個我》打造天橋上的寶來塢

第二首歌曲則是當魔術師販售的小黑人被人質疑是在詐騙時，魔術師對著小不點施展魔法，讓中華商場的人開始在天橋上跳起了舞蹈，而此時搭配舞蹈的歌曲則是由以色列團體 Izhar Cohen & Alpha Beta 在 1978 年所演唱的《A-ba-ni-bi》，不過這首歌更廣為台灣人所知的應該是 1980 年蕭孋珠所翻唱的《迎著風的女孩》以及 2008 年庾澄慶翻唱的另一個版本《愛你的只有一個我》，這首歌也是當代少數歌詞中有外文卻未被禁播的歌曲。

而《天橋上的魔術師》在劇中則將這首歌以大型寶來塢歌舞劇的形式呈現，不但將天橋幻化成為大型歌廳並成為本劇名場面之一，天橋上的人們也如同著了魔般的聽從魔術師的指揮，而在舞蹈的最後所有的人舉起右手做出服從的手勢，在搭配著穿插出現的蔣公畫面，似乎也正暗喻著那個年代國家權威的統治仍在。

嚮往成為《Tarzan Boy》 但麻吉間終究只能是麻吉不會成為情人

第三首歌曲則是阿派、阿猴與阿澤三人的團歌《Tarzan Boy》，這是 1985 年義大利樂團 Baltimora 所推出的歌曲，也是當年風迷全球的歌曲，更曾攻佔告示牌排行榜 Billboard 最高第 13 名的佳績，而歌曲中一開始的「Oh~ Oh~」也成為了阿派三人的出場音樂。

而在第一次出現這首歌曲的第三集則是以阿派作為主角，並運用各種細微的肢體動作、眼神，暗示著阿派與阿猴間微妙的情感，當阿派到唐先生的西裝店訂做西服時，一場與店內美男子的挑逗細看的我臉紅心跳，不露骨卻暗示意味十足，而這段故事也成就了劇中另一句名言：「不是你的人，終究不是你的」。

小心！《你家大門》將被敲開來查水表

第四首歌則是收錄在鳳飛飛 1982 年《飛向彩虹》當中的《你家大門》，而這首歌歌詞原意是在描述女子在男生家門口敲門與按電鈴，試著要吸引對方的注意前來應門，實際上也暗示著女子對於男生的愛慕之情，並有些哀怨的表達出男生不解風情，遲遲未做出回應。

然而這樣的一首情歌在《天橋上的魔術師》中，卻被挪用成為了一首恐怖歌曲，在第 4、5 集裡，雙胞胎姊妹大小珮的父親是在中華商場中開設書店，然而實際上除了販售一般書籍外，也會利用店中的印刷設備印製並暗中販售當時的違禁書籍，而在那個仍受國家威權統治的年代，書店自然被情治單位給盯上了。而這首鳳飛飛的《你家大門》也就是在憲兵前往大小珮家門口，試圖撬開大門時響起的配樂，原先歌詞中的「想敲開你家大門、你家大門，你聽了電鈴聲」不僅與眼前的景象十分貼切，更在此瞬間成為了恐怖歌曲。

除了選歌有巧思外，在這集中也有一些值得一提的暗喻，比方說阿蓋在夢遊時所駕駛的「石獅子」，劇中也有提到它是獬豸，而作為曾經在憲兵服役的我，第一時間就想到了獬豸其實就是憲兵臂章上的圖樣，而在此集中阿蓋駕駛獬豸四處探查商場中的人們，其實也正暗喻著當代憲兵與情治單位無所不在的控制與監視著人民。

此外，此處劇情也正暗指 1980 年代著名的白色恐怖兇殺案「林宅血案」，當時的黨外人士林義雄因美麗島事件遭到起訴審判的同時，林家也發生了兇手潛入家中殺害林義雄母親、一對雙胞胎幼女，最終僅有長女一人存活的慘案，而劇中「柴」這個姓氏正是將樹「林」砍伐而成的，劇中雙胞胎僅有一人存活的劇情，也與林宅血案僅剩一名長女存活不謀而合。

無論你多與眾不同 千萬別忘了《Smile for Me》

結束了沈重的歷史後，第五首歌曲則是 1981 年由日本偶像歌手河合奈保子所演唱的《Smile for Me》，這首歌也在隔年 1982 年被歌手金瑞瑤翻唱為台灣版的《飛向你飛向我》，無論是日本原版或是台灣翻唱的中文版，都是當代相當熱門的歌曲。

而這首歌則是應用在《天橋上的魔術師》第 6、7 集當中，小不點的哥哥 Nori 耳機中不斷循環的音樂，在小不點與其他人的眼中，哥哥 Nori 是一個聰明（建中生）、體能好（橄欖球校隊隊長）、又對弟弟愛護有佳，甚至也因為女伴一個換過一個，許多人也認為 Nori 是個情場高手，然而這樣一個在大家眼裡完美無缺的男生，心中卻有個無法說出口的大祕密——他對於女裝的喜好。

而在這兩集中，第 6 集透過了小八的案例，暗示了 Nori 也與小八有著同樣的喜好，但受制於外人的眼光與世俗壓力，當小八帶著三小男孩穿女裝跳舞而遭受責難時，Nori 選擇站在小八的對立面唾棄他，實際上這也等同於在唾棄自己，而最終讓 Nori 選擇前往 99 樓離開大家的導火線，或許就是當他發現身邊的家人無法認同小八的行為時，也就同時發現他自己是不能被家人認同的，因而選擇離開了商場。

而第 7 集則透過了點媽在精神號弱、半夢半醒的狀態，闡述了點媽從無法接受、開始理解、到挺身保護 Nori 的過程，而當中最令人印象深刻的就是在基隆天橋與廟會的一幕，這一幕不僅畫面極唯美，更是點媽心境轉折的重要轉捩點。

在這兩集中可以發現，《Smile for Me》不僅僅是當代熱門歌曲，歌詞也有著追求夢想的涵義，似乎也暗示著 Nori 前往 99 樓其實是想追求自己的夢想，而小八死亡的事件更是直指發生於 2000 年，因性別氣質遭霸凌，最終被發現重傷倒臥於廁所、送醫後不治的玫瑰少年葉永鋕事件。

《最後一次溫柔》終結了兩段三人間的感情

第六首歌曲則是由陳昇所演唱的《最後一次溫柔》，這首苦情的情歌在《天橋上的魔術師》中，則被應用在了第 8 集小蘭與阿猴這段感情上，在前面第 3 集中可以看到小蘭最終選擇與阿猴在一起，然而在一起就是故事的美好結局嗎？

身為高材生的小蘭（北一女畢業）與隻身前來台北打拚的阿猴，兩人在知識水準、身份地位等層面上都有著顯著的差距，而作為在當代常態性遭到壓迫的原住民，阿猴總是在許多細節上透露出他深怕被人瞧不起，當這樣的一對情人面臨男生都會遇到的當兵時，感情還能維繫下去嗎？

在這一集中，《天橋上的魔術師》劇情向侯孝賢導演的知名作品《戀戀風塵》致敬，《戀戀風塵》的故事則是改編自另一位著名導演吳念真的真實經歷，講述了一對青梅竹馬間的愛情與兵變故事。

而在《天橋上的魔術師》中則透過了兩段劇情的倒轉與重現，讓觀眾第一遍從阿猴的視角來看小蘭種種疑似兵變的行為，最終引發了阿猴開槍殺人；然而隨著魔術師將錄音帶倒轉，故事再次重新演出，而這一次則從小蘭的視角出發，劇情補足了許多細節，觀眾也才發現兩人的感情分裂，或許是源自於彼此身份、認知以及對於未來規劃的差異。

在最後阿猴與阿派的打架中，或許《最後一次溫柔》不僅僅是阿猴最後能送給小蘭的歌曲，或許也是阿派對阿猴最後能以朋友身份做的事情吧！

最隱晦的《藍色啤酒海》 鬼父情節令人不寒而慄

接著的第七首歌曲，則是本劇配樂指導黃韻玲在 1987 年發行的歌曲《藍色啤酒海》，這首曲風輕快並帶有搖滾龐克的歌曲，原先歌詞與歌曲是帶給人相當放鬆、快活的印象，然而這樣的一首歌曲到了《天橋上的魔術師》中卻與《你家大門》一樣又再次遭到挪用。

在第 9 集中，失去長子的點媽開始沉迷於大家樂的賭博遊戲中，也讓自己的二兒子小不點疏於照顧，連頭上長頭蝨都不曉得，而自覺無人愛的小不點則在被大家當作異類的特莉莎身上找到慰藉，家中開設神壇的特莉莎，對外總是籠罩著一股神秘感。

然而就在小不點與特莉莎的交流過程中，觀眾卻能隱隱約約的意識到特莉莎家中的不對勁，從特莉莎姊姊的失蹤、特莉莎父親對小不點的敵意、特莉莎不敢背對他人到明明只有一對父女住在一起，特莉莎的父親卻在外頭晾著過於成熟款式的內衣，這些細節都在在暗示著特莉莎或許是遭遇到了如「鬼父」情節般的性暴力，尤其當《藍色啤酒海》的歌曲在此時響起時，歌詞裡的「藍色啤酒海，我想要一個小孩」，似乎就是在說明特莉莎父親想要一個小孩來做些什麼，令人不寒而慄。

高度且完美致敬《戀戀風塵》

在最後一集中，導演楊雅喆則將自己的偶像侯孝賢的作品《戀戀風塵》番玩到極致，對於自己父母心灰意冷的小不點決定前往 99 樓，沒想到他的 99 樓正是《戀戀風塵》的電影當中，《天橋上的魔術師》除了利用後製技術讓小不點直接出現在《戀戀風塵》的電影畫面裡，更因為劇組重現了當年代的中華商場，因此那個阿遠與素聞曾走過得寄車棚就出現在了劇集當中，而此集的代表歌曲當然也就是《戀戀風塵》配樂《歲月的船》。

本集除了致敬侯孝賢外，更是將劇情推到極高潮之處，不但合理且順暢的將前面 9 集連貫起來，甚至直接回扣到第一集的劇情，當小不點被困在電影裡頭即將離開點爸及點媽之時，口中喊著「舶來品、舶來品、三雙兩百」、「中華商場有三寶，牛皮、羊皮、豬頭皮」，此刻電影沒說出來的其實是回扣到第一集點媽曾說過的後半段：「保證千山萬水走回你身邊」，而小不點最終也在親情的呼喚與點爸的淚水中回到了中華商場。

片頭曲暗藏 1980 年代社會氛圍與限制

最後要來談到的則是《天橋上的魔術師》的片頭與片尾曲，在片頭曲的部份選擇了羅大佑的《之乎者也》，這首歌收錄在發行於 1982 年的同名專輯中，之乎者也這個詞本身是文言文中常用的 4 個語助詞，在古代是讀書人應具備的基本能力，然而在後期則被用來譏諷讀書人只懂的咬文嚼字，卻不能實際解決問題。

而羅大佑此首歌曲則是用之乎者也來批判當時台灣歌曲創作的不自由，反諷當時的在位者只懂審查歌詞大興文字獄，對於文化創作卻毫無實質作為，而作為《天橋上的魔術師》的片頭曲，似乎也用來反映 1980 年代台灣仍然處於相當不自由的時期。

而片尾曲則找來了創作歌手孫盛希量身打造了專屬的歌曲《小心翻閱》，歌詞緊緊回扣《天橋上的魔術師》的兩大主軸「時間」及「消失」，隨著時間走過，身邊一定會有許多東西消失，從童年、友人、親人，到戲劇中的中華商場等，然而這些失去並非我們應該關注的，真正應該要去關注的是我們曾經擁有過這些事物，「因為它不見了，你才會記得，它曾經是你的」，而「消失，才是真正的存在」，就像消失的中華商場一般，若他不曾消失，我們會去在意它的存在嗎？

隨著 1992 年因為台北捷運板南線的興建而拆除，中華商場的痕跡逐漸消失在台北西門町中，然而公共電視攜手台灣大哥大 myVideo 共同出品 2021 年旗艦影集，改編自吳明益同名小說《天橋上的魔術師》，不但完美重現 1980 年代的台北，更把消失 30 年的中華商場蓋了回來。

本次的《天橋上的魔術師》找來了曾以《血觀音》榮獲最佳劇情長片的知名導演楊雅喆執導，這也是他首部電視劇作品，而本劇主創團隊還包括金馬最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、金曲獎最佳製作人黃韻玲等人，堪稱近年含金量最高的團隊；此外，《天橋上的魔術師》從前期田調開始就已耗時 5 年並重金 2 億製作，單集製作成本高達 2 千萬，更幾乎是史上單集製作成本最高的台劇。

從中華商場出發，帶你重回 80 年代市井小民的生活

先來聊聊劇情吧，《天橋上的魔術師》在原著小說中是以 10 個短篇小說所組成，主要描述 9 個生活在中華商場的小孩的成長故事，有的是作家、鎖匠、甚至是裝潢工頭等，彼此看似毫無關聯，他們的生命與成長卻又環繞著中華商場著名地標天橋以及天橋上的魔術師；而在戲劇部份則巧妙的將這些故事串連起來，同樣圍繞在魔術師（莊凱勛 飾）身上，商場中的少男少女陸續遇見這位神秘的魔術師後，都得到了足以改變一生的神奇力量。

而在戲中魔術師操控著小黑人，讓小黑人動起來後，再以 100 元讓小朋友買回家去使用，這個橋段讓我想起以前小時候曾在淡水老街看過，路邊有攤販表演用聲音來操作布偶，小時候覺得這是什麼神奇的技術，直到長大後回想起來才發現，那也不過就是透過障眼法操作著布偶罷了，根本就是江湖術士在詐騙的手段。

除了劇情，演員的水準也是一大量點，個人認為本劇最吸引人持續看下去的部份，則是童星精湛的演技，在劇中飾演皮鞋店二公子的小不點（李奕樵 飾），古靈精怪的表現，除了穿梭在商場四處兜售鞋墊外，還能精明的看出「潛在客戶」，並用話術成功的拉抬售價並將之銷售出去，當回到家中看見媽媽（孫淑媚 飾）總是對哥哥 Nori（初孟軒 飾）比較偏心，而經常上演一哭而鬧三上吊的戲碼，躺在地板打滾呼喊著「我沒人愛啦」，活靈活現的演技讓本劇更增添幾分色彩，從中也不難看出導演楊雅喆不虧是曾執導過以小孩為主的電影《囧男孩》，在面對童星演員時的執導功力堪稱一流。

另一方面，《天橋上的魔術師》每一個角色都相當鮮明，無論是神秘的魔術師、古靈精怪的小孩們、外表痞痞實則心思細膩的阿派（朱軒洋 飾）、天資聰穎卻是個弟控的 Nori、敢愛敢恨的馬小蘭（盧以恩 飾）等，無疑的都替本劇加了許多分。

因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的

《天橋上的魔術師》的另一大看點便是本劇的美術場景，高達 2 億的製作費中，就包括了斥資 8 千萬完美還原的中華商場，順帶一提，原始的中華商場興建費用是 4 千 7 百多萬，而公視為了本劇在片場還原的中華商場不但斥資近兩倍才完美重現，而且僅能還原 8 棟樓中 2 棟樓的 2 層樓。

除了建築本身以外，更重現了當時中華商場裡的店家陳設，光是人工手繪招牌就超過 150 面、手繪磁磚超過 160 坪、磨石子地版磚也超過了 420 坪，光店面與住家就還原了近 50 間，此外，劇組也如實還原了 80 年代曾在此取景的《戀戀風塵》場景，堪稱台劇史上最強的場景，更讓《天橋上的魔術師》帶我們重回了 80 年代的中華商場，當在劇中看到這些精美但已消逝場景時，似乎也呼應了本劇第一集一開場魔術師所說的「因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的」。

視覺、聽覺雙重體驗帶你重回 80 年代的中華商場

另一方面，《天橋上的魔術師》也找來了韓國電影《寄生上流》的特效團隊，透過 CG 動畫還原了 80 年代的西門町，讓早已在地下跑的火車重回路面，也重現了 80 年代那個羅大佑口中的「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」充滿燈紅酒綠的花花世界。

除了視覺上的場景與 CG 特效外，聲音也成功的創造出 80 年代中華商場的氛圍，由於中華商場是建置在以前的縱貫鐵路旁，也因此在本劇中時不時就會穿插平交道的鈴聲及火車呼嘯而過的鏗鏘聲，讓人彷彿置身在現場。

另外，劇中也大量運用了當年代的流行歌曲，從片頭曲羅大佑的《之乎者也》（1982 年發行）到插曲包括了蕭孋珠的《迎著風的女孩》（1980 年發行）、江蕙的《你著忍耐》（1983 年發行，聽到這裡差點以為李毅誠跟張家倫要出來了）等，都是成功營造當時代氛圍的重要元素。

延伸閱讀一起用《天橋上的魔術師》的配樂插曲重新回顧這 10 集的故事吧

整體而言，就算你不曾經歷過那個時代、不曾到訪過中華商場，但我相信透過《天橋上的魔術師》，你一定能深深感受到那個時代的故事，更能體驗到那些曾經改變我們生命的魔幻時刻。

影集版的《返校》將故事時空往後延伸 30 年，從原作在 1969 年翠華中學發生讀書會事件後，時空來到了 1999 年 921 地震剛發生過後，30 年過去的翠華中學威權的校風依舊，而時值讀書會事件時的白教官依舊還是那個白教官，而原先早已塵封多年的事件，卻因為一名來自台北的轉學生劉芸香（李玲葦 飾）誤闖學校禁地「涵翠樓」，意外與 30 年前跳樓輕生的學姐方芮欣（韓寧 飾）有了接觸，也揭開了校園過去的悲劇真相…。

若有玩過原作遊戲或是電影版《返校》的人，或多或少都明白《返校》的故事是改編自白色恐怖時期的「基隆事件」，而影集版《返校》除了將時間線延伸外，更加入了新的角色並試圖利用 20 世紀初期前後尚屬威權的校園體制，來反映出白色恐怖時期的不自由。

對於年紀約 35 歲前後的人來說，應該都還有經歷過那個有髮禁、鞋禁、進入學校教官會搜書包、每日升旗典禮上還要聽訓話、全班努力打掃為的就是那面整潔第一、秩序第一的榮譽牌的年代，而影集版《返校》則將翠華中學設定於深山中的私校（私心覺得或多或少有參考九份知名私校時雨中學），也更加深了這種校園中的威權體制，而影集這樣的安排也可以說是透過距離現在人們最近的威權制度，來讓觀眾理解白色恐怖時期的威權體制。

此外，影集版《返校》也加入了身為金鸞鄉城隍廟第五代傳人程文亮（黃冠智 飾）一角，提高了電影版中篇幅相對較少的台灣民俗信仰；而在角色安排上也讓 30 年前與 30 年後之間在翠華中學的人事物產生對應，比方說 1999 年二年忠班的代班導沈華（姚淳耀 飾），其實就對應到了 1969 年的張明暉（夏騰宏 飾）。

而目前播出前兩集並衝上 Nextflix 排行榜第二名的影集版《返校》，或許因為劇情與原作不同，改編幅度不小，也因此在觀看時更多了些未知與恐懼，在恐怖氣氛營造上加分不少，而音效配樂也在水準之上，甚至與原作遊戲不相上下。

另外，在目前播出的影集中，也看到了劇組不少細心的安排，比方說第一集中學姐李子琪（王渝萱 飾）在跳樓之前，程文亮隨身聽中聽的音樂是五月天在 1999 年收錄於《五月天第一張創作專輯》的〈瘋狂世界〉，而這首歌也被許多人認為歌詞隱含了自殺之意。

而知名作家朱宥勳也指出，女主角之一的劉芸香其名稱由來應為日治時期台灣的古典詩社「芸香詩社」，芸香詩社除了是當時唯一的全女性詩社，社員當中的林氏好更是當時的當紅歌手，他也是台語名曲〈月夜愁〉的原唱，而《返校》故事與遊戲中的核心歌曲〈雨夜花〉，則是由林氏好的學生純純所演唱的，在這樣的細節安排下，不難看見影集版《返校》團隊的用心。

另外一個戲外的彩蛋，則是本劇編劇之一蕭詒徽替本劇學姐代打創作的詩作，在現實生活中獲得了林榮三文學獎的首獎，這也算是創下了台灣戲劇的首次獲獎吧。

最後，公視也遵循原作工作室赤燭遊戲的傳統，在影集推出前釋出「找到我」另類實境解謎遊戲（Alternative Reality Game，ARG），遊戲主要描述就讀翠華中學的高三生李子琪，在前往校園禁地涵翠樓許願後，雖然成績立刻突飛猛進，但後續卻發生不幸的意外，而玩家則透過翠華詩社、金鸞+、金鸞幸福遊等多種媒介管道展開解謎遊戲，尋找李子琪的死亡真相。

整體而言，雖然目前尚不清楚影集版《返校》後續劇情走向為何，但直到目前為止雖然改編了不少內容，但整體而言確實沒有浪費了這個台灣遊戲產業的 IP，若對於恐怖遊戲或戲劇有興趣的話，確實值得一看。

公視人生劇展《沉默之槍》改編自台灣推理小說家既晴在《城境之雨》裡同名短篇作品〈沉默之槍〉，除了找來了黃文星、林暉閔、伊正、梁舒涵、黃采儀等實力派演員主演，這同時也是台灣偵探作品首次影視改編。

《沉默之槍》描述偵探張鈞見（黃文星 飾）接受宋采珮（黃采儀 飾）的委託，調查她的兒子宋家豪（林暉閔 飾），因為他在房間裡藏了一把槍。張鈞見發現，曾經熱心公益、投身服務性社團的宋家豪，近來很可能是迷上傳播妹溫欣敏（梁舒涵 飾），才加入了幫派。同時，宋家豪卻又與一名身分不明的男子碰面，行跡詭異。張鈞見愈是深入調查，發現秘密持有手槍的宋家豪，行動之謎深不可測，而且愈來愈危險。張鈞見必須採取行動。

以推理為題材的影視作品在台灣並不常見，而《沉默之槍》更是少數以台灣為背景的推理作品，劇中飾演怪咖偵探的黃文星，時而故作神秘、時而搞笑滑稽，在嚴肅與搞笑之間時常讓我聯想到另一部同樣也是偵探懸疑戲劇的《憤怒的菩薩》，當中由吳慷仁所飾演的陶展文，也帶著同樣的神秘氣息。

另一方面，去年拿下金鐘獎最佳新人的梁舒涵，在本劇中從女兵化身為表面是網紅直播主，私下卻也同時是傳播妹的溫欣敏，不同於《女兵日記》中傻大姐的表現，在《沉默之槍》裡梁舒涵展露了女生性感卻又危險、柔弱中暗藏詐欺的表現。

而曾獲台北電影節最佳新人的林暉閔，在《沉默之槍》裡則是故事推進的關鍵人物，原先聰明且乖巧，空閒時還會到療養院當志工，如此熱心助人的他卻在床下藏了一把手槍，而在張鈞見的調查下卻也發現他有著自己的秘密，究竟為何他要持有那把槍呢？我想答案就讓大家自己從影片中找尋吧！

整體而言《沉默之槍》的演員演技都具有一定水準，而在黃文星不時搞笑的演出之下，劇情不算太沈悶，而身為偵探劇雖然結局略顯容易猜到，但還是製造了些許的懸疑感，作為一部台灣少見的偵探影視作品，依舊值得嘉許。

而公視人生劇展近日上映了《陽光電台不打烊》，就是一部以廣播電台為背景的戲劇，故事以知名廣播人馬克與瑪麗為原型改編，更實際在正聲廣播電台台中台進行拍攝。

《陽光電台不打烊》故事講述跨年的夜晚，一個走錯公司的菜鳥竟意外捲入了電台的倒閉危機中，而唯一能拯救電台的台長卻被反鎖在儲藏室裡，破產的電台、一緊張就想吐的菜鳥、來復仇的邪教組織、各懷心事的瘋狂 DJ、姿態崇高的詐騙集團，在種種荒誕不稽的事件中，電台該怎麼繼續經營下去？

由《靈異街11號》導演洪子鵬執導，《陽光電台不打烊》找來了包括劉亮佐、林雨葶、海裕芬、黃鐙輝、林鶴軒等眾多實力派演員同台飆戲，其中演員黃騰浩更是首度擔綱製作人。

整部戲劇雖然劇情誇張，但在眾多實力堅強的演員詮釋之下卻又讓人覺得恰到好處，而《陽光電台不打烊》既然是在講述廣播電台的故事，「聲音」自然也就成為本劇相當重要的元素，幾位劇中的主要角色包括劉亮佐、海裕芬、黃鐙輝等人，都在劇中展現了他們的好聲音，例如：海裕芬所飾演的琪姊，在聲音詮釋上呈現了高昂、激動的表現，也反應了琪姊喜歡刺激之餘，仗義執言的俠女風範；而黃鐙輝所飾演的傑克，則在劇中展現了精湛的台語功力，一段精彩的台語廣播劇，更充分展現了過往廣播劇在沒有畫面單靠聲音的情況下，依舊能將故事講的相當精彩。

整體而言《陽光電台不打烊》是一部詼諧的小品，然而在搞笑無裡頭之餘，卻也默默的刻畫了廣播人的廣播精神，以及漸漸沒落的廣播時代。

兒女各個心懷鬼胎 婆媳一同再振老餅店

《我的婆婆怎麼那麼可愛》描述老餅店「珍賀齋」老闆娘林彩香（鍾欣凌 飾），在丈夫去世子女無人有意願接手餅店後，決定北上到子女家享清福，但卻接連遇到幾個如同詐騙集團一般的子女，千方百計地想詐騙自己的養老金。

另一方面，身為蘇家最小兒子媳婦的小鷗（奚伊鷗，黃姵嘉 飾），因為丈夫身亡的保險金而與婆婆再度有了聯繫，原先以為放棄保險金可以讓自己遠離蘇家，但在看到婆婆被「詐騙集團」們訛詐養老金，同情心氾濫的他又忍不住跳出來聲援婆婆。這對不對頭的婆媳決定以事業夥伴的身分重振珍賀齋，這過程將會發生甚麼爆笑又荒唐的事呢？

用「高級喜劇」包裝人倫悲劇

這部總共有 40 集的戲劇，原先我以為會是像連續劇一般又臭又長，然而實際觀看完前兩集後就整個大大改觀，《我的婆婆怎麼那麼可愛》不但突破過往長篇戲劇歹戲拖棚的通病，更證明了台灣也能拍出「高級喜劇」。

《我的婆婆怎麼那麼可愛》的角色眾多，但在編劇溫怡惠及導演鄧安寧巧妙的安排下，演員之間如同華山論劍一般相互過招，彼此對戲激出強烈火花，而最讓人佩服的則是在喜劇的背後，卻悄悄帶出世代差距及兒女不孝的悲劇議題。

正所謂「所有的喜劇是可悲的」，《我的婆婆怎麼那麼可愛》當中許多讓人捧腹大笑的笑點，其實都是奠基在一連串的悲劇之下，從二兒子蘇秉孝（王少偉 飾）無所不用其極的要騙自己媽媽投資，到大兒子蘇秉忠（邱凱偉 飾）讓自己媽媽住在儲藏室中，都在在展現本劇將人倫悲劇包裝成喜劇的功力。

演員各個演技精湛 拋棄偶包更成為亮點

此外，本劇的男演員們更是集結了大家「小時候」熟悉的偶像團體演員，包括 5566、183 Club 的王少偉、浪花兄弟的邱凱偉、Energy 的張書偉等，雖然曾是偶像但在本劇中卻毫無偶包，流利的口條、俐落的演技、欠揍的神情，最令人驚訝的莫過於幾位偶像們的台語流利的嚇人，也替本劇增添更多可看之處。

而同為金鐘視后的女主角黃姵嘉，在繼《出境事務所》之後又一精湛演出，無論是面對婆家時的強悍、思念丈夫時的軟弱、或是看到婆婆遭到欺負時的仗義，黃姵嘉在詮釋上輕鬆到位，喜劇喜感十足但卻毫不浮誇，情感細膩也脈絡清晰，而與婆婆鍾欣凌間的相互往來也成為本劇最大看點。

除了主要演員外，其他演員也個個畫龍點睛，只有參與客串小鷗老公阿信的許孟哲，雖然戲分極少但之後卻用他溫暖又生動的台語口白，以旁白的身分貫穿全劇；其他如曾出演《糖糖 Online》的詹宛儒、《憤怒的菩薩》的劉品言、《台北歌手》的楊小黎、《俗女養成記》客串的嚴藝文等，每一個腳色都讓人難忘，其中最讓人驚豔的就是飾演小鷗閨密小美的林筳諭（藝名勇兔），其仗義執言、俠女風範的演出讓人目不轉睛，相信後續演藝發展相當值得期待。

台語出演增添笑料 更貼近大眾生活

而最後更值得一提的是本片的台語，《我的婆婆怎麼那麼可愛》全片近 8 成都以台語演出，雖然有些橋段用台語感覺略顯多餘了（比如小鷗到客運站買票時，站務員主動以台語詢問），但在其他時候本劇的台語可以說是運用的活靈活現，各種台語的俗諺、詼諧，都在本劇完美的呈現。

此外，葷素不忌的台語台詞更替身為喜劇的《我的婆婆怎麼那麼可愛》帶來許多笑料，也讓整部戲劇更加貼近大眾的生活。

整體而言，2020 確實是台劇值得關注期待的一年，從年初的《想見你》、到《誰是被害者》、《做工的人》再到《我的婆婆怎麼那麼可愛》，部部都展現出台劇多樣的風貌及精湛的製作，若你喜歡《做工的人》前半段的笑料百出，但又不希望結局悲傷難過，那你一定不能錯過《我的婆婆怎麼那麼可愛》！

台日兩國公視首度攜手合作 共譜異國戀曲

由台灣公共電視首度與日本 NHK（日本放送協會）攜手合作製播的《路~台灣 EXPRESS~》，是改編自吉田修一小說《路》，描述以台灣高鐵為背景所發生的台日跨國愛情故事，除了將吉田修一的文字化為影像，帶領觀眾大談異國戀外，更透過一幀幀的畫面帶著台日兩國的觀眾，飽覽台灣優美景色與人文風情。

《路~台灣 EXPRESS~》主要講述日本新幹線成功取得台灣高鐵的機電核心系統優先議約權，也因此多田春香（玻瑠 飾）被公司派來台灣，而踏上台灣這片土地的春香，則憶起了六年前大學暑假也曾來訪台灣並遇到了台灣青年 Eric（劉人豪，炎亞綸 飾），兩人共度了愉快的一天後，卻在無意間未能留下彼此的聯絡方式，而再度以新幹線建設團隊一員來到台灣的春香，也決定趁此次工作的機會一探 Eric 的下落。

除了感情，更展現台灣之美

由日籍導演松浦善之助所執導的《路~台灣 EXPRESS~》，除了描述跨國戀情之外，更在台灣各地取景拍攝，從日前公視及 NHK 釋出的片花可以看到，除了台北街頭、龍山寺等日本觀光客會到訪的景點外，也出現了總統府、高雄的農田、以及花蓮的豐年祭等景象，不但幾乎環島拍攝了一圈，更是日本戲劇首次拍攝台灣阿美族豐年祭。

除了女主角春香及男主角 Eric 的感情發展外，另一條劇情線則是台灣的酒店小姐 Yuki（邵雨薇 飾）搭配春香前輩安西誠（井浦新 飾），除了呈現出林森北路特有的條通風貌外，更展現了導演松浦善之助精準的鏡頭與細膩的拍攝手法。

台日同步上映，具象化兩國情誼

近年來台灣與日本的交流越趨頻繁，而小說家吉田修一更用文字將台日兩國的人民，以高鐵串聯起來，而今年 5 月，台灣公視及日本 NHK 更利用影像與戲劇，將故事立體化。

從目前官方釋出的《路~台灣 EXPRESS~》片花及預告來看，可以看出此劇的影像畫面及故事劇情帶有濃厚日本愛情劇的風格，而全片近 8 成在台取景，台日兩地也將同步上映，相信之後《路~台灣 EXPRESS~》能將台灣美好的風景及人情，透過細膩的日劇風格帶給兩國觀眾不一樣的感受。

「把他們當作人類的想法，是從人類的角度出發的」

「其實在妖怪的角度來看，人類更像妖怪」

在《妖怪人間》的故事架構中，有某些生物存在於這片土地之上，而且時間比人類還要更加長久，人類則將這些生物統稱為「妖怪」，然而妖怪與人類兩族群之間則透過人類成立的「特殊住民協調處」，簡稱特民處，作為雙方的溝通橋梁。

而鹿計（石知田 飾）則是新加入特民處的文書專員，原應負責記錄妖怪動向的他，卻在與妖怪頻繁的互動後，開始對妖怪們產生強烈的同情心。某次出任務時，經歷了瀕臨死亡的過程，而發現自身竟然也擁有妖怪的特殊能力：控制火焰，鹿計也開始擔心自己是否也是妖怪，且將成為被監管的對象。

題材新穎，可惜未能掌握

在《妖怪人間》當中，可以看出編劇及導演試圖透過架空的妖怪世界以及虛擬的單位特民處，來詮釋現代人類發展過程當中，過度開發而侵擾到自然生態等社會議題；另一方面也想透過人類及妖怪兩者不同族群之間所產生想法上的差異，試著傳達不同群體間應彼此尊重的看法。

然而可惜的是，《妖怪人間》想要涉獵的題材過大，而架空的妖怪世界本身需要提供給觀眾的資訊量就相當多，也因此在議題及題材之間未能取得平衡，使得《妖怪人間》對於妖怪本身背景的描述顯得乏善可陳，也很可惜的未能掌握一個新穎的題材。

演員、特效到位，故事原型更加吸引人

除了題材外，《妖怪人間》的演員群也相當有可看性，包括新生代演員石知田、曾以《陽光普照》獲得第56屆金馬獎最佳男主角獎演導雙棲的陳以文、以《一把青》入圍第51屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、獲得戲劇節目新進演員獎的連俞涵等，在《妖怪人間》中的表現都相當有看頭。

而《妖怪人間》中的妖怪也都具有特殊能力，也因此全劇運用了大量特效詮釋，而難得的是在《妖怪人間》中的特效，大多都相當有水準，並未有很突兀或奇怪的特效出現。

另外值得一提的則是本劇顧問何敬堯老師，其《妖怪臺灣》及《妖怪臺灣地圖》兩部著作更是本劇《妖怪人間》中妖怪的原型，也讓《妖怪人間》透過戲劇告訴所有台灣人屬於我們自己的妖怪故事。

妖怪當道，《妖怪人間》再接再厲

妖怪一直以來都是各國在影視題材中的熱門項目，而近年來，台灣妖怪的故事也逐漸被大家所熟知，比如友站便曾介紹過大塊文化出版的台灣妖怪漫畫書《妖怪森林外傳》，電影方面也有講述「魔神仔」並榮獲金馬提名的《紅衣小女孩》等，而《妖怪人間》則是電視方面少數以妖怪做為題材的戲劇。

雖然《妖怪人間》整體而言略有缺憾，但若你想對於台灣妖怪有更多了解，或許還是可以試著觀賞這部戲劇。

很高興能有機會在《糖糖 Online》開播之前搶先參與特映會，《糖糖 Online》的故事一切都起源於女高中生直播主陳欣恬 / 糖糖（詹宛儒 飾），在一次直播中走光因而掀起軒然大波，進而發生一連串的事件。

《糖糖 Online》試著從青少年的觀點探討人與人之間的偏見與歧視，在劇中可以看到因為走光事件而遭受同儕異樣眼光的糖糖，也有家境清寒假日還要去灑農藥貼補家用的蟾蜍 / 詹嘉尚（林孫煜豪 飾），還有新住民之子的東東 / 翁建東（葛丞 飾），這些人其實都是你我生活中經常受到歧視甚至是排擠的族群，而《糖糖 Online》便是試著透過這些人交織的故事，在尋找糖糖走光事件的真相之餘，告訴觀眾其實我們常常在無意間因為既有的偏見而產生歧視。

除了同儕間會有歧視與偏見外，《糖糖 Online》更帶出了家長才是真正帶有超級大偏見的一群人，在《糖糖 Online》中，家長會副會長認為糖糖是蓄意走光，甚至質疑是因為糖糖媽在鎮上開了間酒吧，上樑不正下樑歪所造成的。

另外值得一提的是，在特映會上導演簡學彬及男主角林孫煜豪都提到，他們其實都是都市原住民，也因此在劇中也採用了不少同為原住民的樂團 Matzka 的歌曲，其實也是默默地傳達了原住民也是經常遭受歧視與偏見的族群。

在戲劇呈現上，《糖糖 Online》為了符合現代年輕人的收視習慣，不但透過公視新媒體平台公視+播映外，也攜手 Netflix 同步播出，節目長度也調整為單集 30 分鐘以更符合網路的收看習性，整體節目節奏明快，在追尋糖糖走光事件背後真相時，也帶領觀眾一同思考你我身邊會發生的種種偏見與歧視。

想知道究竟糖糖走光事件的真相為何？面對同儕與大人們對走光事件的偏見，糖糖又會如何絕地大反攻呢？一起收看《糖糖 Online》吧！

告別，往往事一件很困難的事情，若是走到人生的盡頭，告別更是困難，尤其是往生者要對自己告別，那更是一件不容易的事情。

《我的告別式》說的是一間歷史悠久的葬儀社即將面臨倒閉，急著挽救事業的老闆，決定拿起攝影機拍攝介紹影片，然而就在此時，他卻發現自己即將走上人生盡頭，老闆於是化身影片主角躺進棺材，把回鄉探視的兒子也拉進來演孝男，既是拍攝介紹影帶，卻也像是在人生終點前排演自己的告別式。

許多時候當人面臨生死關頭時，往往會有一些遺憾，遺憾自己有些事來不及去做，遺憾自己有些話來不及說出口，然而在《我的告別式》中，張老闆得知自己剩下日子不多時，最怕會發生的遺憾，看似事無人能承接葬儀事業，實際上恐怕是擔心自己離鄉打拚的兒子沒能有機會見上最後一面。

然而在這場為了拍攝而規劃的葬禮中，父子多了些交流，雖然彼此間話語並不多，但在兩人的互動集舉手投足間，都可以看出是互相關心的，而當中有兩幕更是讓我印象深刻。

一幕是當兒子大誠得知父親張老闆昏倒時，大老遠從台北趕來鄉下的醫院中，在張老闆告訴大誠沒什麼事之後，他準備離去，這時的大誠已經走離螢幕之外，也可以聽到電梯聲響，原以為他應該已經離開才是，卻在張老闆叫喚兩聲「阿誠」後，又再度回頭，出現在螢幕前。

另一幕則是整齣戲劇的最後，原先大誠已經離開去搭火車了，但最終還是選擇回到父親的家中，共進晚餐，這兩幕其實都可以看出 兒子大誠雖然離鄉打拚，但其實最掛心的還是自己的父親。

除了兒子對於父親的掛心，當大誠笑問張老闆不需要他留下來接店嗎時，雖然張老闆口說兒子不可靠，不如靠自己，實際上是不希望將兒子綁在這個鄉下地方。

如果人生走到了盡頭，會不會留下甚麼遺憾呢？身邊的人又將會如何思考自己的死亡呢？如果說告別式是為了撫慰還在世的人，那我想《我的告別式》就是希望用影片來撫慰那些來不及說的遺憾吧。

在《我們與惡的距離》中，每一集的片頭都當具有巧思，首先會是以一則新聞的形式開始，新聞內容會帶出整集的重點，然後便會透過轉場動畫呈現出影片下方的網友留言，最後這些留言會幻化成劇名——《我們與惡的距離》。

新聞一直是劇中非常重要的元素，主角宋喬安及李大芝都是新聞台裡的一員，而整起無差別殺人事件也是透過新聞的片段，慢慢地拼湊出故事的真相，而《我們與惡的距離》更試圖透過這樣的呈現方式，帶領觀眾一同思考，新聞的本質究竟該是甚麼？

在劇中可以看到，當幼兒園發生疑似挾持孩童事件時，所以電視台的 SNG 車便傾巢而出，每一家都深怕自己沒能獲得最新的即時畫面，而在事件仍在發生的當下，新聞台不顧園內孩童的人身安全直接現場直播，甚至出動空拍機等器材，只為了取得獨家的新聞畫面。

而這一幕也不免讓我想起了 2015 年高雄監獄挾持事件，整個事件過程荒腔走板，不但所以媒體竟在事件發生當下前往現場直播，甚至出動空拍機而惹火嫌犯，最誇張的是有政論節目在挾持事件發生的當下，直接用電話與嫌犯聯繫，完全喪失新聞基本倫理！

參考新聞

• 蘋果日報：離譜！戴立綱電訪典獄長　劫獄變鬧劇
• 民視新聞：媒體空拍機惹怒囚犯 警緊急要求撤下

然而真的是因為「小時候不讀書，長大當記者」所以這些新聞台記者們真的都是一群無腦的人嗎？

現在的新聞早已不再單純的只是新聞而已，每一節新聞裡充斥著無數的置入性行銷及廣告，而這些內容也早已成為新聞台的獲利來源，而收視率則成為了這些金主評斷的重要指標，也正是因為這樣，本不應用收視率來評斷的新聞，為了吸引觀眾的目光，只好不停的搶快、搶獨家，甚至不停的播出腥羶色的新聞，只因為這樣收視率才會最高。

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• 還在相信不可靠的收視率嗎？來看看尼爾森不敢告訴你的幾件事！

而《我們與惡的距離》片頭中也可以發現，越是聳動的新聞內容，越能吸引觀眾們的點閱，而新聞下方許多不理性的留言，反而獲得了最多的關注，也就是在這樣的負面循環之下，使的新聞從業人員不得不拋棄原來的倫理道德，轉向追逐那虛無秒的數字，從而獲得廣告的收入。

身為媒體從業人員之一，現今的新聞確實是會令人搖頭嘆息的，而這一切令人不勝唏噓的媒體環境，也讓許多原先抱有理想且優秀的人，選擇離開這個產業，在劣幣驅逐良幣的效應之下，新聞環境自然也就越來越差。

回過頭來思考一下，當我們在網路、在電視、在各種不同的管道看到一些令人感到不可思議的新聞時，在批判這些記者之餘，或許可以反向思考，是不是我們太愛這類的新聞，所以讓媒體們只能選擇報導它們呢？

身為閱聽人的我們，或許並不容易改變整個媒體大環境，但我們還是可以從選擇做起，現今無論是電視或是網路媒體，還是有一些優質的選擇，比方說公視新聞，便是備受推崇的選項之一，當我們在觀看新聞之時，就可以從選擇這類新聞媒體做起，進而讓媒體甚至是背後的廣告來源發現，腥羶色的內容已經不再是觀眾所需要及想要的，久而久之自然能讓不良媒體改正甚至退出市場！

在 《我們與惡的距離》 中所提到的戲院無差別殺人事件，其實相當容易讓人聯想到 2014 年在台北捷運曾發生過的鄭捷殺人事件，而也正是這樣的背景設定，使得觀眾在觀看時對於劇情更有共鳴，而劇中替殺人犯李筱明辯護的律師王赦，在現實生活中也有那麼一位可以對照的律師，他就是人稱魔鬼代言人的律師黃致豪。

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公視《有話好說》：鄭捷小燈泡華山分屍…為何總幫兇嫌辯護？

黃致豪律師曾替捷運殺人犯鄭捷、殺害小燈泡的王景玉及華山分屍案陳伯謙等人辯護，也正是因為他總是替這些被社會認為窮凶惡極的殺人犯辯護，因而被冠上魔鬼代言人的稱號。

而在《我們與惡的距離》 中，可以很明顯的看出來，王赦所持的理念及方式幾乎與黃致豪相同，比方說在第一集中，王赦就曾被質疑，為何總是要提精神鑑定？是否是為了要以精神疾病為名義，使殺人犯能因而脫罪？而黃志豪律師在經手過的幾個著名案件中，也幾乎都會提出精神鑑定，然而，他們真的是要利用精神鑑定來使兇嫌脫罪嗎？

其實，就如同王赦去找劉昭國時所說的一樣，縱使今天這個兇嫌確實罪該萬死，但難道我們不能在他死前多做些什麼，找出他們犯下這些罪行的真正原因嗎？

而我想這也是《我們與惡的距離》所希望與觀眾一同探討的課題之一。

每當社會發生重大刑案時，所有的媒體、大眾、網路等，總會以鋪天蓋地的方式，試圖去探討案件的真相，然而角度卻總是不外乎缺乏家人關心、兇嫌愛玩殺戮電玩、甚至會牽扯到精神障礙等議題，然而這樣的討論卻幾乎淪於炒作，極少有人或團體以較科學的方式，深入的研究這些兇嫌的背景及心理狀況，但若能有機會深入的去了解這些案件背後所發生的成因，或許才能防止下一個案件的發生。

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槍斃一個人，就消滅罪惡了嗎？台灣正在重演日本的悲劇…

回過頭來看到《我們與惡的距離》，正如上一篇文章中所提到的，由於編劇的劇情巧妙、演員的精湛演技，使的整齣戲劇帶入感極強，而這樣強烈的帶入感也使的觀眾更能設身處地地去思考整個案件中每一個人的想法是什麼，而王赦則代表著一個相對客觀的角度，純粹是為了理解兇嫌犯案的動機，更希望能以此為鑑，不要再次發生同樣的憾事。

《我們與惡的距離》圍繞在兩年前戲院發生的一起無差別殺人事件，兇手李曉明槍殺了許多人，也讓許多家庭就此破碎，而在品味新聞台擔任編輯主管的宋喬安以及網路先驅報的創辦人劉昭國，兩人的兒子劉天彥也是這次事件中的罹難者之一，或許是命運的捉弄，李曉明的妹妹李大芝（原名：李曉文）竟進入了品味新聞台擔任助理編輯，而這一切故事也就此展開。

在《我們與惡的距離》中，可以看出它試圖探討幾個議題，包括在這類社會重大案件背後，兇手真正的動機為何？難道真的是如媒體及大眾所稱的，都是家庭及殺戮電玩惹得禍？

另一方面，戲中也想探討的是當今媒體在收視率及新聞倫理之間，究竟該如何取得平衡？現在充滿腥、羶、色的新聞內容，難道真的都是小時不讀書，長大當記者所惹得禍？還是電視台為了生存，而不得不提供觀眾所愛的內容？

而面對自己的親人是殺人兇手是，身為家屬又該如何面對這一切，又或者是自己親人就是受害者時，我們該如何才能走出陰霾？

《我們與惡的距離》編劇呂蒔媛以精湛的編劇手法，讓眾多複雜而具相當深度的議題，能以相當貼近觀眾生活的方式，引導著大家一同探討，議題及故事線雖然複雜，但在編劇的處理之下，卻變得相當自然，在看《我們與惡的距離》時，甚至覺得就像是真的有一場無差別殺人事件正在發生一般的寫實。

而整齣戲劇中，不僅僅卡司相當堅強，就連新生代的演員，像是飾演李大芝的陳妤等，演技也都相當驚艷，更重要的是，《我們與惡的距離》無論是資深的演員，還是新生代的演員，演技都相當平均，並沒有台劇常常發生資深演員演技很好，但年輕演員跟不上的問題，也就是這樣的組合更讓觀眾在觀賞之餘，不會感到出戲，不知不覺中帶入戲中角色的心境。

如果說近期只能選擇一部戲劇來觀賞的話，我相信《我們與惡的距離》絕對是第一選擇！

近年來韓國、中國推出了許多頗受歡迎的實境節目，並且類型相當豐富多元，反觀台灣實境節目較以遊戲類型為主，而最近公視推出了全新型態的實境節目《阮三个》，結合台灣在地文化與實境綜藝的節目，邀請到金馬影后楊貴媚、國民男友張軒睿以及金鐘主廚索艾克，一起在風光明媚的宜蘭獨立經營民宿。

第一集播出，就看到三人手忙腳亂的，對於經營民宿的美好幻想瞬間破滅，擔任老闆娘角色的楊貴媚雖貴為金馬影后，但為了獨立經營民宿，打掃、種菜樣樣都得自己來。

而索艾克在節目中擔任神主廚的角色，第一集就利用前主人冰箱裡的剩菜，便出了許多美味的料理，而他的無菜單料理相信也會是後續節目亮點之一。

而擔任民宿小幫手的張軒睿，則包辦了掃地清潔、鋪床、洗馬桶等等許多民宿大小事，此外，也堪稱是《阮三个》的顏值擔當，在第一集中，陪同索艾克到市場採買，卻變身成為師奶殺手，瞬間在市場颳起一陣小旋風。

其實在這次的實境節目中，不只是三個主人翁彼此間的互動值得觀看外，我認為，在與當地居民及來賓間的互動，更是一大亮點！

在第一集中，楊貴媚、張軒睿及索艾克三人帶著自製的小餅乾前往拜訪鄰居，而熱情的鄰居們則紛紛拿出私藏好物與他們分享，這無疑地讓人看到了宜蘭鄉親們的好客個性。而到了市場時，攤販更是買一送十的甚麼東西都往袋子裡放，也讓索艾克忍不住說：「阿姨，你賺很多吼！」。

目前節目已經播出第一集了，究竟未來民宿經營能不能順利進行呢？價值觀迥異的三人面對經營民宿的食衣住行等難題，是彼此的神助手、還是豬隊友？主客人又會在同個屋簷下交織出什麼火花？就讓 《阮三个》 一起看下去吧！

第一季拍攝地點： 塍畦民宿（26646宜蘭縣三星鄉大排七路二段56號）

《疑霧公堂》便是公視以此史稱「林文明壽至公堂案」做為背景，所拍攝的時代懸疑劇，除了參考史料外，更透過透過林戴氏（林文明母親）、凌定國、林應時、李祥等四位主要角色的不同視角，帶領觀眾一步步抽絲剝繭，找尋事實與真相。

故事一開始，便從林戴氏的視角說起，他的大兒子林文察因為與太平軍奮戰，而戰死沙場，但也因為戰功顯赫而被封為太子少保，林文察死後他的弟弟林文明便開始接受林家事業，成為了一家之主。

然而要維繫這麼一個大家族並不容易，對於林文明而言唯有嚴守家規、鐵面無私，才能讓整個家族順利運行，然而正是這樣的嚴峻作風，無形之中讓林家對內對外都豎立了不少敵人，也因此林戴氏總是苦勸林文明，在作風上應該要有所調整，林家時再不應該再樹立敵人了，然而這番苦勸看再林文明的眼哩，只是母親對於自己的不信任罷了。

所以當從福建來的查案專員凌定國向林文明提出護送媽祖金身前往彰化的要求時，縱使林戴氏要林文明千萬別去，但最終卻只換來林文明的死訊…

然而林文明的死，卻沒能讓林家有大動作反擊，難道真的是林戴氏不信任林文明有意換人而為之嗎？

接著切換成凌定國的視角，從這個視角我們才知道，原來此次凌定國來台不單單只是為了釐清林家與周遭鄰居的土地糾紛，他其實身負重任，台灣兵備道丁曰健在凌定國來台前早已事先交代，要他「好好處理」林家的訟案，也因此凌定國找來了與林家因為土地糾紛而素有恩怨的後厝林家林應時，要與他合謀讓林家就此無法囂張。

另一方面，凌定國也親自前往阿罩霧與林文明會面，並提出護送媽祖金身前往彰化，暗地裡卻安排林應時在南瑤宮外放火，意圖製造混亂並趁亂將媽祖金身藏起來，藉此將林文明定罪。

這會不會是林文明惹來殺身之禍的原因呢？

而林應時在這裡幾乎可以說是一個完全的悲劇人物，身為後厝林家的族長，卻因為土地遭到阿罩霧林家侵占，而終身疲於奔波，連回到家中也沒辦法得到妻子的好臉色，到了公堂上還得承受面對林家時隨時都有可能招來的殺身之禍。

也因此當凌定國找他幫忙時，他雖然深感恐懼，但最終當林文明被誘拐進公堂時，或許就是這恐懼積怨已久，他竟拿出暗藏的刀，要向林文明行刺！

林文明是這樣被殺死的嗎？

最後看到的視角是林文明的貼身隨從李祥，李翔可以說是林文明最為信任的人，在林文明死後也是李翔李祥滿臉鮮血的從門外連滾帶爬跑進大院，口中大喊著：「二家主死在彰化城了！」。

然而從李翔的視角卻發現，他似乎是整起事件中最能掌握所有狀況的人，也是林家唯一目睹林文明死亡的人。

他背後會不會藏著什麼秘密呢？我想答案就留待各位去看影片吧！

《疑霧公堂》是台灣近期少數的古裝戲，無論是質感或是劇情都十分值得一看，雖然只有短短一個半小時，卻將台灣歷史上知名的疑案呈現的相當精彩。

然而小可惜的地方，是在受限於篇幅不夠，對於林文察的兒子林朝棟著墨不深，也因為拍攝現場收音不易，所以有不少片段是採取事後配音，多少影響了觀影的時的感受，不過我認為瑕不掩瑜，《疑霧公堂》無疑的替台灣2019戲劇帶來了一個精彩的開端。

看到這樣的內容，或許會以為這是篇《正義一場思辨之旅》的讀書心得吧，然而我認為這部電影正是試圖探討這樣的議題。

影片一開始，觀眾只能從狹小的縫中，看見似乎有一群學生正在打架，而這狹小的縫似乎也暗喻著接下來的事件，身為局外人的我們只能從縫中窺看事情的全貌，但終究是看不清的。

隨著影片的進行，上下的黑邊也跟著縮小，視野開闊之餘，第一名受害者也出現了，是一名遭刺殺的女子，倒臥在放滿水的浴缸中，現場什麼指紋也沒留下，只有在浴缸裡頭留下了斑斑血跡。

身為市刑隊的警官莊崇斌奉命開始追查這起案件，然而一波未平一波又起，社會上又陸續發生了酒駕肇事者撞死路過的母子、受害者的家屬怨憤不平，在警局中殺害了肇事者等，只是沒想到在這一堆狗屁倒灶的事件背後竟有一個共通點：「16 屆 8 班」。

原來在 14 年前，佑德國中 16 屆 8 班曾發生一起霸凌事件造成了一名學生的死亡，然而在學校刻意的隱瞞之下，整起事件以意外坐收，然而死亡學生的父親正是莊崇斌的恩人，趙順昌。

面對一切證據皆對趙順昌不利的情況下，趙順昌本人也默認自己是兇手，然而事實真相真是如此嗎？

原來 14 年前趙順昌的兒子打架的理由是為了保護朋友，而趙順昌兒子所保護的朋友，正是曾經被欺負後來當上大律師的楊維仁，真正的兇手正是他！一切終於真相大白、水落石出。

在這部戲劇中，除了抽絲剝繭帶領著觀眾一同找尋真相之外，其實也試圖探討著霸凌的影響，在戲中有三個年少曾遭受到霸凌的人：主角莊崇斌、律師楊維仁、趙叔兒子趙逸鴻，而這三個人一個在當年事件中不幸死亡了，一個受到鼓舞當上了警察，另一個則踏上了復仇的不歸路。

另一方面，也試圖探討究竟何者才是爭正的正義，莊崇斌認為，縱使現有的法律是有缺陷的，也不應該拖離法治伸張自以為的正義，然而對於楊維仁來說，現在的法律不足以聲張正義，也因此他決定進行復仇，而趙順昌呢？身為受害人家屬的他，或許早已知道一連串事件是楊維仁的傑作，但始終無法正視這段傷痛的他，或許選擇以逃避的方式面對這一切，也因此在莊崇斌指認他是兇手時，他選擇默認，或許這當中也夾帶了他也希望能替兒子復仇的情緒吧！

面對霸凌事件，到底什麼才是真正的正義，或許真的很難定義，難道說法律就是真正的正義？守法難道就沒發生過「制度殺人」，但在法律之外又有誰有資格自稱是正義的使者？或許最好的解法是在一開始霸凌事件發生前，從教育、體制等方面著手，也藉不會有這麼多複雜的問題了。

這部戲劇試圖想探討的議題很深，人物設定上也很值得發揮，略顯可惜的是在故事線上有許多交代不清或是多於而不必要的地方，比如楊維仁贈送藍瑜真禮物，似乎是想發展兩人間的感情，然而這一段卻也僅止於送禮，後續便無疾而終，甚至我還覺得楊維仁與趙逸鴻之間，說不定才真的有感情呢 (誤！

公視全新歷史推理懸疑劇，改編自曾獲直木賞、日籍臺裔小說家陳舜臣同名小說《憤怒的菩薩》，描述1946年，貨船「朝風丸」從日本回到基隆港，船上載滿了歸心似箭的旅日臺灣人。在日本偵破殺人案而聲名大噪的中國留學生陶展文（吳慷仁飾）也隨著好友楊輝銘（巫建和飾）前來菩薩庄提親，卻遇上一連串離奇的殺人案…

最初看到預告時，除了感受到這齣戲卡司的強大外，更因為這是台灣電視劇極少拍攝的推理題材而感到相當有興趣，然而實際看完後卻發現，除了推理外，這齣戲更展現了台灣光復初期複雜的國族問題。

前菩薩庄庄長林金勝的兒子林景維，原本大家都以為他早已客死異鄉，卻意外地回來了台灣，然而在林家大擺筵席慶祝兒子歸鄉之際，現任鄉長陸樞堂卻在筵席上對著林景維質問，為何自己的兒子陸宙跟景維一同出門，卻沒能回來，而在景維丟下一句「陸宙他死了！」便轉身跑走之後，打開了整個故事的開端，然而沒想到菩薩山的一聲槍響，方才死而復生的景維，這次卻真的死了！

誰殺了林景維！

整部戲就環繞著整個案件進行著，受到崔沂生崔上校的邀請，陶展文及楊輝銘也加入了破案的行列，然而沒想到一個案子還沒破完，隨著溪水流下的破油桶中，又發現了第二具焦黑的屍體，一連串的命案間究竟有著什麼樣的秘密？

隨著劇情的演進，看似撲朔迷離的案件開始逐漸水落石出，原來陸宙並沒有死，而且還是案件的目擊證人！

然而也隨著案件的偵破，才發現原來身為兇手的崔上校，及受害者的林景維、川崎、趙百文四人間的共通點都是雙面諜，在那兵荒馬亂的年代，他們一方面替中國潛入日本作為間諜，另一方面又收了日本人的錢替他們收集資料，在這看似只是為了自身利益考量而成為雙面諜的行為，其實背後也充滿了大時代底下，人們為了生存而不得已的無奈。

而在戲劇中，由郭鑫所飾演的葉古嘎葉中校，滿口奇怪的鄉音，聽似粵語但又讓人感到奇怪，而如此搶戲的行為，我認為或許這是為了諷刺當時的情景，那時來到台灣接收的國民政府，帶來了一群中國的士兵，然而對於當時的台灣人而言，這些中國人所講的話，聽起來或許就像葉中校一樣，根本聽不懂。

整齣戲除了解謎，其實更想呈現的或許是那個時代台灣人的無奈甚至是憤怒，政權交替之際的混亂，但為了生存依然要奮鬥下去，或許如劇中所說，台灣人就像菩薩，但劇名卻也點出了憤怒的菩薩 ( 台灣人 )，這樣時代下的混亂造成的無奈及憤怒，或許就像《悲情城市》中，陳松勇所飾演的林文雄有一句經典台詞說的一樣：「咱本島人最可憐，一下日本人，一下中國人，眾人吃、眾人騎、就是沒人疼。」

最後，除了戲劇外，也推薦大家可以到「憤怒的菩薩- 超前導之卷」網站逛逛，裡頭除了保存許多戲劇場景 360 度的相片外，還有不少彩蛋喔！

在《你的孩子》系列影集中，〈必須過動〉應該是我最喜歡的單元了，而這個單元也是我認為最像英國影集《黑鏡》的單元，如果說《黑鏡》是要探討當科技發展到極致之時，人類是會有可能會呈現怎樣的樣貌，而〈必須過動〉則是想對觀眾訴說當「成績至上主義」發展到極致時，整個社會將會如何的扭曲。

這個單元也是整部影集中最具科幻感的一集，整個故事雖然是設定在一個架空的社會，但這當中卻又處處能見到目前台灣教育的縮影，當楊鵑發現自己的女兒若娃成績相當不裡想，可能無法通過鑑定考之時，她帶著若娃到了鴿子籠社區，看著一旁辛苦工作，搬運著汙穢的物品的工人，楊鵑對著若娃說，如果你鑑定考沒考好，就會變成像他們一樣，回過頭來看到現實中，又有多少的父母親也會對自己年幼的兒女這樣說呢？

而整部戲劇中，最令我硬像深刻的一幕，是玲娜婆婆帶著若娃來到了一個森林，而這裡正是婆婆將許多因為無法通過鑑定考，而面臨銷毀的孩子拯救下來之後的世外桃源，在這裡也發現了許多熟面孔，他們正是前面四個單元的孩子們，這個地方正是集合了各式無法在承繼至上主義生存的孩子，而他們則在這裡發展著自己的天賦。

然而在戲劇的最後，這個世外桃源仍被政府發現，所有的孩子也被抓走，在追捕的過程中，孩子哭喊著：「為什麼要逼我們，你的孩子不是你的孩子！」，除了在最終點出整部影集的核心及題目外，更象徵的若台灣的教育觀念持續以成績作為唯一考量的依據時，這些在各式領域擁有天賦的孩子恐怕將無法生存於這個社會之中。

在〈必須過動〉中，用了大量白色的元素，從建築、裝璜、到統一的服裝，都用了白色呈現科技、統一、整齊，卻也讓人種身處醫院的窒息感，而到了鴿子籠社區及世外桃源的森林時，就出現了許多雜亂而繽紛的色彩，雖然看似貧窮卻充滿活力與希望。

《你的孩子不是你的孩子》就停留在〈必須過動〉這個單元，卻也是最震撼人心的單元，它用了最極致、最誇示的架空國家諷刺著現實的社會，它告訴著我們，如果我們再不從成績至上主義中覺醒，毀滅的會是我們最有希望的下一代。

而在公視《你的孩子不是你的孩子》第四單元〈孔雀〉 裡，孔雀正是代表著這種華而不實的存在，無論是巧藝的媽媽為了讓巧藝進入貴族學校就讀，而不斷兼職工作，或是巧藝為了在學校裡能與同儕間維持友誼不被另眼看待，而與孔雀進行魔鬼交易，又或是校長為了升學率，不惜以雙腳交換，這些行為無疑能用一句話形容——打腫臉充胖子。

和前三個單元不同，〈孔雀〉試圖探討更高層級的問題，比起前面的單元多著墨在家庭，〈孔雀〉更多的是在探討社會在升學功利主義下，畸形的觀念及想法。

而這個單元也是截至目前為止，爸爸戲分最重的，而且在戲中擔任了目前系列劇中，少數清醒的家長，雖然也會西網自己能發財，而花了不少錢買樂透，但當面對孔雀的利誘時，卻不會選擇犧牲女兒，對比到巧藝媽，劇末像孔雀許了許多願望，看似不是為了自己而許，實際卻還是想掌控兒女的未來，甚至不惜以生命作為代價。

從學校奇怪的規定，到會說話甚至能許願的孔雀，荒謬而不合裡的內容，看的出來這次是想走黑色喜劇的方向，然而比起前面的單元，〈孔雀〉略顯可惜的則是想要說的事太多，而導致劇情明顯破碎而不太順暢，也干擾了觀眾在看劇時的思路。

雖然這個單元就觀影體驗來說我並不推薦，但背後所希望探討的議題，則是大家應該持續關心的！

在《你的孩子不是你的孩子》第三單元〈茉莉的最後一天〉中，整部影片的色調充滿了粉紅色的夢幻感，看起來溫馨、夢幻，但對比著劇情的反差，卻產生了無比的壓抑及窒息感，影片一開始，透過轉場發現，原來媽媽在家中各個角落佈滿了攝影機，一種噁心的感覺頓時湧上心頭，這種掌控孩子的慾望實在不亞於第一單元〈媽媽的遙控器〉中的小偉媽，然而這充滿掌控慾及窒息感的畫面，搭配著不搭嘎的音樂及色調，進行不到 3 分鐘，下一幕茉莉就跳下樓了。

〈茉莉的最後一天〉其實讓我想起高中時期的事，高中時與茉莉相同，就讀的學校也算是名校，然而在我念高中的這三年間，每一年都發生了同學跳樓自殺的事件，尤其高一時輕生的那位同學，更是選擇在校內一躍而下，每次聽到又有同學、學長、學弟輕生時，其實都會讓我去思考，究竟是哪裡出了問題？

常聽到大人面對孩子自殺輕生時會說，學生的本分就只是讀書而已，哪有甚麼壓力，有壓力也是自己想不開自己給的而已，但，真是如此嗎？

「如果沒有生你，我不知道會有多自由？」，當茉莉媽對著茉莉說出這句話時，其實也就看出了茉莉媽將自己的犧牲奉獻化為理所當然的期望，重壓在茉莉的身上，這次的單元或許受限於篇幅而稍嫌可惜的地方是沒能將茉莉媽自己的遭遇完整交代，然而從他說自己也是留美碩士來看，不難理解他其實希望茉莉可以完成自己當初因為結婚而葬送在家庭裡的目標與願望，但他卻也忘了在他期許茉莉能以台大醫科為目標的同時，也在葬送自己女兒希望能朝文學發展的心願，也成為茉莉想不開的元凶。

如果有機會，推薦大家可以去看看原著，或許就更能理解茉莉媽媽心中的想法及對茉莉如此要求的原因了！→同名小說這裡看

最後，順待一提，主題曲《Don’t cry Don’t cry》主唱魏如萱也有客串本集的演出，不得不推薦一下這首片尾曲，每當單元結束時音樂緩緩播出，總會讓看戲的我情緒達到最高點，副歌歌詞中的 Don’t cry Don’t cry 雖然是叫我們別哭，但當回想起前面劇情時，這歌詞更顯催淚。

一開始的慶生會，雖然呈現方式極度誇張，卻也寫實的呈現了現代家長在親朋好友間，總是拿著孩子的成績互相比較，而這一幕也告訴了大家，小圓媽的壓力來自於哪裡。

自己的家庭也算是個大家庭，替家中長輩慶生時，大大小小的親戚加起來也近半百，每到這種家庭聚會的場合，同輩間總免不了被長輩拿來互相比較，從小比身高、比成績，長大後比工作、比伴侶，比較似乎伴隨在我們成長的路上，其實適當的比較可以做為良好的動力，但過度的比較，就成為了極大的壓力。

從〈媽媽的遙控器〉開始，《你的孩子不是你的孩子》其實一再想強調的就是別讓成績綁架了親子關係，在〈貓的孩子〉裡，壁癌就像是阿衍的成績一樣，是家庭失和的問題核心，當小圓媽對家教老師說：「我這輩子沒甚麼成就，就是希望孩子能有成就一點」，其實就和〈媽媽的遙控器〉一樣有著「望子成龍，望女成鳳」的看法。

而當丈夫的心即將遠離時，小圓媽挽回家庭危機的希望，就寄託在阿衍的成績上頭，所以當阿衍的成績一再低迷時，小圓媽便深刻的表現出恨鐵不成鋼的樣子。當阿衍利用了平行空間考了滿級分之時，在爺爺喪禮上的一幕極其荒謬，但又極其諷刺，他諷刺著這個成績至上的社會，諷刺著家長間無意義的比較文化。

阿衍其實是深愛著母親的，就像〈媽媽的遙控器〉劇中的小偉一樣，只是當父母一再地用社會價值對孩子情緒勒索，再愛自己父母的孩子都有可能會被豢養成一頭不分是非的怪物。

〈媽媽的遙控器〉整部戲以魔幻寫實的手法呈現，雖然不太可能在現實活中存在這樣一把遙控器，但裡頭的的劇情、台詞卻又真實的衝擊著觀眾的心，甚至真實到令人作噁，在許多人的成長過程中，或或少也都遇過如同小偉媽一樣的家長或老師吧！

華人的社會中，師長經常存在著一種，「望子成龍，望女成鳳」的看法，撇開性別刻板不提，這其實往往是父母將自身達不成的夢想或已達成的成就強加在子女身上，而卻乎略了孩子適性展的需求，劇中的一句台詞：「現在或許你會恨我，但將來長大後你會感謝我的」正體現了華人父母的一廂情願，而這也成為了對孩子的情緒勒索。

遙控器所代表的正是父母對於子女的控制欲，許多父母總會認為，預先將孩子未來的路鋪好，它將會一路順遂，然而卻從沒問過這是否真的是孩子所喜歡的、所想要的，在劇中，小偉的媽媽一味地追求小偉的成績，於是乎小偉選擇偽造成績單，只希望能在媽媽面前安全過關，其實這樣的案例經常發生在你我身邊，我曾聽說過，有個孩子因為父母總是替他安排得好好的，但卻從未問過他的意見，最終在考升學考試時，他故意選擇胡亂答題，只為了能夠擺脫父母的安排，而這樣激進的行為，恐絕非父母原先所期待的，反而造成了反效果。

或許如同劇中因父母之命與成年小偉相親的湘婷所說的一樣：「生命是我們自己的，它長甚麼樣子，都應該是我們自己負責，怪罪給其他人，太懦弱了」，當父母將孩子做為自己的財產般控制，結果就算孩子按照自己的規劃進行，彼此間還能保有良好的關係嗎？而一味的情緒勒索，又能讓孩子真正快樂的生活嗎？或許正是這一系列希望讓大家理解及探討的重點。