時序來到 2025 年 12 月，臺北馬拉松不到一週即將開跑，當大家正忙著討論天氣、配速與行前準備之時，很少人意識到，這場賽事的「遊戲規則」已經悄悄改變了。

還記得去年（2024）賽後，臺北馬拉松官方粉專發布的那篇肅殺之氣濃厚的公告嗎？當時官方強硬表示：「已將賽事攝影營利權益獨家授權予某公司…嚴禁擅自拍攝選手影像並用以販售營利…如有違反，主辦單位將採取法律途徑。」

當時許多人以為這只是官方為了嚇阻非官方攝影師的「警告」，但一年過去了，我們發現那不是警告，那是「預告」…

今年，他們把這把刀磨得更利，而且這次，刀口直接架在了每一位參賽跑者的脖子上。

魔鬼藏在細節裡 —— 你的訴訟權被「充公」了

請拿出你今年報名時絕對沒看就勾選同意的競賽規程，在不起眼的條款角落，偷偷新增了一段令人細思極恐的文字：

條款原文：：「…選手對大會及大會授權之廠商，對前開肖像之使用及收益，並無任何民事請求權。如大會及大會授權之廠商外第三人，侵害選手肖像權時，選手同意讓與該等侵權行為所生之請求權及訴訟實施權，予大會及大會授權之廠商。無須選手另為讓與之表示。」

這段話寫得文謅謅，讓我來幫大家翻譯成白話文：

1.你的臉是商品：大會拿你的照片去賣錢，你不能有意見。
2.你的權利被強制轉移：最恐怖的是紅字部分，從你勾選同意的那一刻起，如果有「非官方的人」（比如：路人、攝影師、甚至你的親友）拍了你的照片並使用，大會就能決定要不要告他，你無權過問。

這是什麼意思？

假設今天你的家人在路邊幫你拍了一張很棒的照片，或者一位獨立攝影師拍了你，你想買下來收藏，依照這個條款的邏輯，大會或大會合作廠商可以主張：「因為你們私下交易，導致我少賺了一筆，侵害了我的利益。」

接著，大會便能拿著你同意的條款，堂而皇之地「代替你」向你的親友或那位攝影師提告。

這聽起來很荒謬？但在法律條文上，他們確實賦予了自己這樣的權力。

國際笑話？世界六大馬與國內標竿賽事的對照

或許有人會說：「國際賽事都這樣吧？」

大錯特錯！ 這種強制轉讓選手「人格權訴訟實施權」的作法，在國際上聞所未聞，我們翻閱了世界六大馬與國內金標賽事的條款，世界 6 大馬拉松賽事（包括東京、波士頓、倫敦、柏林、芝加哥及紐約馬拉松）雖然也極力維護官方攝影的商業利益，但其手段主要透過：

1.場地與商標控制：禁止在賽道內進行商業行為，並嚴格保護賽事 LOGO。
2.獨家授權合約：賦予官方攝影商合法的獨家地位，但不涉及跑者個人權利的移轉。
3.行為規範：限制跑者自身的商業使用行為。

即使是國內率先取得金標的賽事萬金石馬拉松，其隱私權條款也僅止於授權大會「紀錄、播放、展出」，完全沒有出現類似臺北馬拉松這種霸王條款，剝奪跑者個人的訴訟主體地位。

臺北馬拉松這項創舉，究竟是把選手當成合作夥伴，還是當成大會私有的資產？

公共資源私有化？拿納稅人的路，幫廠商賺錢？

這件事最令人憤怒的，不僅僅是條款本身，而是「誰」在做這件事。

臺北馬拉松的主辦單位之一是臺北市政府，這是一場動用龐大公共資源、封閉市區精華路段、甚至引發無數市民抗議交通不便才得以舉辦的賽事。

我們都知道，台灣的馬拉松文化尚未成熟，賽事與一般居民的路權之爭時常發生，每一次封路都是用全體市民的不便，來換取跑者的舞台，在這種脆弱的運動環境下，政府的職責應該是推廣運動風氣、讓更多人看見馬拉松的美好，以此來消弭社會對封路的反感。

但現在，北市府卻反其道而行…

動用公權力，封鎖了屬於大家的馬路，卻涉嫌圖利私人，在簡章中植入霸王條款，將在公共道路上奔跑的市民影像權利，強制打包送給「創星影像股份有限公司 (ALL SPORTS)」。

這是在告訴大眾：「這條馬路今天不只封起來給人跑步，還封起來給特定廠商做獨門生意。」

當場邊的熱情攝影師因為害怕被告而不敢按下快門；當親友團因為擔心侵權而不敢分享照片；當整個賽事只剩下官方死板的收費照片時，這場賽事還剩下多少「城市行銷」的功能？北市府這種作法，無疑是在本就脆弱的台灣運動環境上，狠狠踩了一腳。

我們是付費跑者，還是免費的法律籌碼？

我們付了幾千塊的報名費，在大清早起床去跑步，結果在大會眼中，我們不僅是參賽者，更變成了免費提供的法律籌碼。

這條款的本質，就是把跑者當成對付非官方攝影的「武器」，過去大會要告非官方攝影師很難，因為肖像權在跑者身上；現在大會把你的權利「強制徵收」了，他們終於可以拿著你的名義，去掃除異己，鞏固他們的獨家利潤。

這不是為了保護跑者，這是為了壟斷市場，為了保證獨家販售照片的利益，大會不惜把手伸進跑者的口袋，拿走本該屬於你的權利。

還給賽道應有的溫度

馬拉松最美的風景，除了堅持到底的跑者、場邊熱情的加油團、認真努力籌辦賽事的主辦單位、志工，以及那些為了捕捉精彩瞬間而蹲在地上、淋著雨的攝影師們，是這些人共同紀錄、創造了這座城市的活力。

如果你也反對這種霸王條款，反對公共資源被如此濫用，請分享這篇文章，並標記臺北市體育局，讓我們問問主辦單位，為什麼我們要簽署這份「權利讓與書」，才能在自己的城市裡奔跑？

設定原理（文末有捷徑連結）

透過 iOS 內建的捷徑，我們可以將 iPhone 數據設定成指定的行動方案，詳細設定如下：

1、確定 iPhone 行動方案數量

目前的 iPhone 在使用 e-SIM 的情況下可以支援超過 8 組的 e-SIM，雖然這個狀況屬於少數，但在為了通用的情況下，我們先判斷行動方案數量，再扣除目前正在使用的行動方案下，若是數量大於 1，則要顯示列表讓使用者選則要切換的行動方案；反之，若是數量等於 1，則直接切換行動方案到另一組。

在 iOS 的捷徑中，可以使用「尋找使用方案」這個動作，並加入過濾條件，設定為「非目前的行動數據號碼」，以篩選出除了目前使用中的行動方案。

接著使用「計數」來計算前面篩選出來的數量，讓後續能做為判斷使用。

2、判斷手機中的行動方案數量並做出對應動作

2-1、計數小於等於 1

在前面篩出數量後，我們要使用「如果」功能，如果計數的結果小於等於 1，代表手機中僅有至多 2 張 SIM 卡在使用，這時候我們要選取剩餘的行動方案，因此使用「從列表取得項目」功能，將變數設為最一開始的「尋找行動方案」，因為這當中只會有一個選項。

2-2、計數大於 1

如果記入大於 1 時，代表手機中有超過 2 個 SIM 卡方案，因此需要讓使用者選擇他想切換的方案，這時我們使用「從列表中選擇」功能，並將變數設為最一開始的「尋找行動方案」，將所有方案列出讓使用者選取。

3、設定行動數據方案

在「結束如果」後，我們使用「設定預設號碼」功能，切換預設變數為「數據」，並將設為結果設定成「如果結果」。

4、跳出提示

到前面步驟 3 時，已經順利將行動數據切換成另一個方案，但考量使用者體驗，這時候若是有提示通知已經完成切換，以及切換的方案為何是一個比較恰當的做法，所以我們在這裡先用「文字」功能，輸入提示想出現的文字，例如：「您已切換至…」，後方則利用變數功能，加入稍早選取的結果，這邊可以視需要加入或調整變數內容，比如：電信業者名稱、手機號碼…等。

完成文字內容設計後，就可以使用「顯示通知」功能，將變數設為前面規劃好的文字，在最後完成切換後，顯示通知。

捷徑連結底家

如果真的覺得前面設定流程實在太複雜，給辛苦看到這裡的你一個方便，使用 iPhone 點擊下方連結，快速取得捷徑吧！

»取得捷徑<<

首先先來確認 ChatGPT 是否了解 MBTI 模型

考量 ChatGPT 經常給出錯誤的答案，在一開始先向 ChatGPT 詢問它是否了解 MBTI 人格分析測驗。

先從簡化後的測驗開始吧

傳統的 MBTI 測驗題目很多且需要花費不少時間作答，然而考量我們想要建立的是一個快速、高度擴散的測驗網站，題目數自然不能太多，因此我先請 ChatGPT 提供一個 5 題左右的簡易版 MBTI 測驗。

當 ChatGPT 提供了簡易測驗後，我請它說明每一到題目與選項是如何給出最終結果的，確保這個測驗能具有一定的準確性與可信度。

接著好好包裝一個故事吧

接下來我請 ChatGPT 將前述的測驗包裝成一個情境，這邊我想請他將測驗以受試者是主角，它走入了一個森林中，並將遇到一系列的情境，透過每個情境的抉擇，最終找出它對應的 MBTI 人格。

在 ChatGPT 幫我設計完情境後，我希望它能幫我將 MBTI 的 16 型人格分別給予對應的 16 種動物，以做為整個測驗的結果，同時要求 ChatGPT 提供對應的描述。

除了對應的描述外，我還希望這些動物具有能力值，因此請 ChatGPT 依照活躍度、領導力、智慧值、力量值、敏捷度這 5 個象限，從 1 - 10 分個別給予能力值。

在整個包裝的最後，我請 ChatGPT 提供一段故事引言，並提供一個標題。

接著開始寫成網站吧！當然還是 ChatGPT 來寫

首先，先請 ChatGPT 將前面討論的內容轉化成為一個 Html 與 Javascript 的網站，並告訴 ChatGPT 網站的流程與邏輯。

在第一次提供的程式碼可以發現，並沒有將測驗內容放入程式碼中，因此我請 ChatGPT 將內容填入。

而在這過程中可以發現 ChatGPT 經常性的發生「失憶」現象，因此除了不斷提醒之外，也可以嘗試直接將前面生成的內容複製貼上提供給 ChatGPT。

在這過程中，我們可以將 ChatGPT 所提供的程式碼貼至 Codepen 等網站中，快速測試程式碼是否正常運作。

若發現無法運作，可以將狀況甚至是 Console（主控台）中報的錯誤提供給 ChatGPT 進行修正。

最終成果

最後，在多次嘗試與 ChatGPT 對話與修正之下，終於完成了這個網站。

大家若有興趣的話可以到「這裡」來玩玩看。

（小提醒：文章截圖為方便說明，有部分為事後撰文時的對話，可能與實際網頁及原始對話不同，詳細可參考下方對話過程；另網頁部分程式碼非由 ChatGPT 撰寫，而是由筆者修正調整。）

• 範例網站：https://animaltest.yuslife.cc/
• 程式原始碼：https://github.com/chenghanxyu/mbti-test
• 與 ChatGPT 對話過程：https://chat.openai.com/share/2e954a3d-5355-46fb-82dc-eb1696eb8e10

事前規劃：機票、住宿

由於身為一名社畜，休假有限 😭，因此在旅行規劃上就優先以週四出發、週日返台為主，並且以紅眼班機出發作為優先考量，盡可能爭取更多的旅行時間。

機票、航班這樣搜最快！

這次主要透過 Google Flights 來搜尋航班，只要輸入來回日期、地點，Google 就能列出所有相關的航班與時間、票價，可以一一點擊進入查看適合自己的時間。

搜尋到自己想要的航班與時段後，建議前往各航空公司的官網訂票，相對於 OTA 或旅行社來的更有保障與安全。

而這次我在考量前述需求後，決定以晚去午回作為首選，去程選擇樂桃航空 MM620 週四凌晨 02:35 從台灣桃園機場出發、上午 06:40 抵達東京成田機場的紅眼班機；而回程則選擇酷航 TR899 週日上午 11:45 東京成田機場出發、下午 03:10 抵達台灣桃園機場班機。

行李、餐點與選位

因為選擇廉價航空，因此託運行李的重量、餐點以及位置都會以另外加價的方式購買。

隨身行李與託運行李怎麼選？

在隨身行李方面，去程的樂桃航空票價包含了 7KG / 2 件的隨身行李；而回城的酷航票價則包含 10KG / 2 件的隨身行李。

在託運行李上，考量前往日本可能會有購物需求，為了預留回程行李空間，加上 3 月天氣仍偏寒冷、衣物較厚，因此來回皆採購了 20KG 的託運行李。

飛機餐需要購買嗎？

去程因為紅眼班機半夜飛行的緣故，沒有用餐需求，因此去程就沒有加購餐點；在回程時，原先評估是否要在機場吃完午餐再登機，但考量飛抵台灣時間以及登機前的時間可能不夠充裕，最終仍然選擇加購飛機餐。

飛往東京的選位指南

許多人都希望能在前往東京的班機上看到富士山，而要能達到這個條件就必須謹記「左去右回」、「避開機翼」這兩個條件。

在這次去程時考量自己紅眼班機可能還是先以補眠為主，因此並未加購選位；回程時的酷航則有特別選位，希望能從高空中看到富士山。

以此次航班執飛的波音 787-9 機型為例，參考下方圖片，右方為機首、左方為機尾，機翼大致落在 ZONE 3 後半也就是 20 - 29 排位置，參考前面選位的準則，從東京回台灣可選擇 1K - 19K、33K - 44K 的位置。

然而目前 GA4 尚未提供與 Google Sheets 搭配串接的官方外掛（非官方大多須付費），因此筆者便將腦筋動到了 Google 的另一項服務—— Google Apps Script（GAS）上，本文將紀錄筆者如何透過 Google Sheets + Google Forms 紀錄本站瀏覽數，並透過 Google Apps Script 串接將瀏覽數顯示在網站上。

整體流程如何運作？

首先，我們會先透過 Google Forms 功能，在所有使用者到訪網站時觸發並記錄下來，將結果回傳到與表單連動的 Google Sheets 中。

接下來，在 Google Sheets 中我們將進行簡單的數據整理，以利後續網頁接收資料時使用，在這裡，便是將 Google Sheets 作為一個小型資料庫使用。

最後，我們透過 Google Apps Script 將 Google Sheets 中的資料變身成為 API，並在網站上串接使用，顯示於網頁前端。

就讓我們開始吧！

先建立紀錄用的 Google 表單

在這個表單中，我們要紀錄的是使用者進入的網址，並增加計數，紀錄網只是為了後續可以在個別文章頁面上顯示個別瀏覽數，而計數欄位則是方便後續直接加總。

需要注意的是，這兩個欄位在 Google Forms 上的設定，必須選擇「簡答」，且不可設為必填（參考下圖），這是避免後續傳送資料發生錯誤。

表單題目設定完成後，點選上方「回覆」分頁，並點選「建立試算表」，後續我們會將這個試算表作為小型資料庫來使用。

將網頁計數透過 Google Form 寫入 Google Sheet 吧

接下來我們回到網站，要來寫 Code 將資料傳入 Google Sheets 中，這部份將會參考同樣是 August 大大的文章來進行。

事實上，這個方法是透過 Google Forms 回傳到後端的端口作為我們要將資料傳入 Google Sheets 的入口，因此必須取得這份表單的：

1. POST 的 URL
2. 各欄位的 name

先來取得 POST 的 URL 吧

取得的方式也很簡單，前往稍早建立完成的表單頁面後（可以點擊右上方的預覽前往），點擊右鍵 → 檢查，即可開啟 DevTools 界面。

在此界面中點選右上方「…」符號並選取搜尋，或按下快捷鍵「crtl+F / cmd+F」，並在搜尋欄位中搜尋「<form」。

在這段程式碼中，會有一個「action=」開頭，後方接著一段網址，將這段網址複製並記錄下來，後面會使用它。

本次所取得的網址如下（本網址為 Demo 用，非實際本站用網址）：

https://docs.google.com/forms/u/0/d/e/1FAIpQLScBtEkMNxQJrrIK0kLJHMOUFnPqWv7Dpa7P36J7BLrGszqJuQ/formResponse

接下來取得各欄位的 name

繼續在網頁右側的 DevTools 中搜尋「entry.」，會看到幾列 <input type=“hidden” 開頭的程式碼，由上而下會對應到你所建立的表單欄位（依照建立順序而不是顯示順序）。

在程式碼中的「name=」後方內容，就是我們所需要的 name 值，本文範例如下：

entry.1515159479
entry.790304345

取得這些資訊後，就可以回到網站，準備讓資料記入 Google Sheets 囉！

回到網站準備寫 Code

在這裡，我們需要取得目前網頁的網址，為了方便後續使用，這邊只需要取得網址路徑（Pathname）的部份，可以透過 「location.pathname」來取得。

let pageviewUrl = location.pathname;  
// 假設網址為 https://example.com/abc/  
// pageviewUrl 為 /abc/  

而計數的部份則固定為 1：

let pageviewCount = 1;

接下來要將資料透過 $ajax POST 到 Google Forms 上（記得要先引入 jQuery）：

let data = {  
    'entry.1515159479': pageviewUrl,  
    'entry.790304345': pageviewCount  
};  
$.ajax({  
    type: 'POST',  
    url: 'https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeTgHEpVpuV_OHakO-25X-O7I4T1tIzIAUqHWLRvUqG9e6TvQ/formResponse',  
    data: data,  
    contentType: 'application/json',  
    dataType: 'jsonp'  
});

其中，data 裡的 key 就是稍早在 Google Forms 中取得 entry. 開頭的 name，而 url 則是 Google Forms 中取得的 url。

完成後到瀏覽器嘗試載入網頁，應該就可以發現 Google Sheets 中出現此筆資料了。

將 Google Sheets 作為資料庫使用

接著回到 Google Sheets，我們要透過 Google Apps Script 將資料傳輸給網頁使用，但在使用前你會發現 Google Sheets 中的資料是分開一筆一筆紀錄的，但我們在實際使用上會希望是呈現不同頁面累積的流量，因此需要先在 Google Sheets 中進行基本處理。

透過 QUERY 函式快速整理資料

首先，先在 Google Sheets 中建立一個新分頁，我們將他命名為「Pageview」。

接著，這邊將會使用到 Google Sheets 的一個函式「QUERY」，這是一個可以在 Google Sheet 中方便使用 SQL 資料庫語法的函式，在進行較複雜的資料整理時相當有用，而 QUERY 的函式使用方式可參考官方說明。

QUERY 函式用法：

=QUERY(資料範圍,SQL 語法,標題[選填])

而在這次的資料中，我們需要的是表單回應裡的網址與計數兩欄，其中計數欄會希望是加總後的結果，因此在 Pageview 分頁中的 A1 儲存格中輸入如下公式：

=QUERY('表單回應 1'!B:C,"select B,sum(C) group by B order by sum(C) desc")

在 SQL 語法部份，Google Sheets 的 QUERY 函式不像一般 SQL 可以使用表頭來選取資料，而是要使用絕對位置的欄位來選取，各內容說明如下：

• select B, sum(C)：指將 B 欄與加總後的 C 欄選取出來。
• group by B：因為有使用 sum 函式，必須透過 group by 來告訴系統資料的分組方式，這邊選擇 B 欄也就是網址來進行分組。
• order by sum(C) desc：以 sum(C) 的結果遞減排序。

資料進行處理後你將會得到如下的表單：

用 Google Apps Script 取得 Google Sheets 的資料

Google Apps Script 是由 Google 開發的腳本平台（Scripting Platform），支援使用 JavaScript 撰寫程式碼，除了可以串連 Google 文件、試算表等工具外，妥善使用甚至能作為輕量後端。

而 Google Apps Script 免費的額度是一天 2 萬次，因此對於小流量的網站基本上是相當足夠的。

前往 Google Apps Script 撰寫程式碼

要前往 Google Apps Script，可以在 Google Sheets 上方選單選取「擴充功能」→ 「Apps Script」。

開啟 Google Apps Script 後，就可以開始進行程式碼的撰寫了。

獲取 Google Sheets 資料

首先，要先讓 Google Apps Script 能讀取 Google Sheets 的資料，透過以下公式可以取得資料，並將資料轉為陣列形式。

var ss = SpreadsheetApp.getActiveSpreadsheet();  // 設定要取得資料的文件  
var sheet = ss.getSheetByName("Pageview");       //要取得資料的分頁名稱  
var range = sheet.getRange("A:B");               // 設定資料範圍  
var data = range.getValues();                    // 取得資料陣列

在這裡我們可以在預設的 myFunction() 中，透過 console.log(); 的方式看一下獲取的資料內容，程式碼如下：

function myFunction() {  
    console.log(data);  
}

點選畫面上方的「執行」，首次將會跳出授權畫面，點選「審查授權」。

點選後會跳出警示畫面，因為這個應用程式是我們自己寫的，因此可以放心按下下方的「前往」，並選擇要授權的 Google 帳號（目前登入使用的）。

取得授權後，下方執行記錄就會列出我們所選取的資料陣列內容。

將資料以 Json 形式提供給網站

Google Apps Script 取得 Google Sheets 的資料後，我們要再將資料轉成 Json 形式，讓網站能順利讀取。

而 Google Apps Script 的資料要能夠對外發送，必須透過一個特別的函式 doGet() 來進行：

function doGet() {  
    var dataExportFormat = JSON.stringify(data); // 將資料陣列轉換成為 Json 格式  
    return ContentService.createTextOutput(dataExportFormat).setMimeType(ContentService.MimeType.JSON); // 回傳資料  
}

完成後，點選畫面上方的「部署」→「新增部署作業」。

點選左方齒輪 →「網頁應用程式」。

下方的「誰可以存取」改選「任何人」，並點擊「部署」。

完成部署後會獲得一串網址：

https://script.google.com/macros/s/xxxxxxxxxxxxxxxxxxx/exec

後續將會在網站上透過此網址來串接網頁瀏覽數。

最後一哩路：用 Javascript 將資料放入頁面中

回到網頁，同樣使用 jQuery 的 $ajax 來串接資料，其中的 url 填入前面從 Google Apps Script 所取得的連結，程式碼如下：

$.ajax({
    url: 'https://script.google.com/macros/s/AKfycbypNr2QBNkSkJ6FBaYz8C8o2E8IuWsB4AzL-UltX7aUeBZJ-d00uGaMm7Joy-gP2nT_Bw/exec',
    type: 'get',
    async: false,
    success: function (res) {
        // 獲取資料成功
    },
    error: function (res) {
        // 獲取資料失敗
    }
});

成功獲取資料後，理想中我們希望依據不同網址獲取不同瀏覽次數，因此使用一個 for 迴圈來篩選出資料：

for (var i of res) {
    if (i[0] === pageviewUrl) { // 當 i[0] 也就是陣列中的網址 等於 本頁路徑時
        var pv = i[1]; // 讓 pv 等於 i[1] 也就是陣列中的計數
        $('#pv').text(pv); // 將 #pv 元素加入此數值
    }
}

最後整合 for 迴圈與 $ajax 如下：

$.ajax({
    url: 'https://script.google.com/macros/s/AKfycbypNr2QBNkSkJ6FBaYz8C8o2E8IuWsB4AzL-UltX7aUeBZJ-d00uGaMm7Joy-gP2nT_Bw/exec',
    type: 'get',
    async: false,
    success: function (res) {
        for (var i of res) {
            if (i[0] === pageviewUrl) { // 當 i[0] 也就是陣列中的網址 等於 本頁路徑時
                var pv = i[1]; // 讓 pv 等於 i[1] 也就是陣列中的計數
                $('#pv').text(pv); // 將 #pv 元素加入此數值
            }
        }
    },
    error: function (res) {
        console.log('Error')
    }
});

到這裡就完成囉！

最後，Demo 頁面與程式碼範例都放在 GitHub 上，也歡迎大家提供其他建議囉！

• Demo 頁面：https://demo-uqp.pages.dev/google-app-script-article-pageview/
• 範例程式碼：https://github.com/chenghanxyu/google-app-script-article-pageview/

hichannel 結束後的替代方案與常見問題

在 hichannel 結束服務後，大多數習慣使用網路收聽廣播的使用者，可能會有以下選擇：

1. 透過各電台官網收聽
2. 透過其他集合線上收聽管道收聽

然而上述兩管道卻存在著不同的問題，首先，由於各廣播電台線上收聽管道不一，有的是透過自己本身網站提供服務，有的是透過 YouTube、Twitch 等第三方影音平台提供串流，進而加大了使用者搜尋的難度與切換電台的不便性。

而透過其他集合線上收聽管道的網站收聽，則會發現大多服務都是國外網站所提供，缺乏符合國內使用者的收聽需求，比如：語言不一定提供繁體中文、電台收錄不完整、篩選方式缺乏以電台頻率等台灣使用者習慣的方式篩選、因非台灣在地服務無法即時更新等問題。

綜觀上述問題，筆者想試著透過自己淺薄的程式技能，嘗試開發出一款符合自身需求而且又好看的網路線上廣播電台。

我心目中的線上廣播電台是如何？

觀察目前市面的線上廣播網並集合我的需求，我會希望打造如下功能的線上廣播電台：

1. 只包含台灣的廣播電台，降低複雜度
2. 能依照地區、種類、頻率篩選廣播電台列表
3. 具備背景播放功能
4. 能收藏喜愛電台
5. 美觀、好看

接下來，我將依循上述大方向，開始規畫屬於自己的線上廣播電台，而在正式打造前，先幫這個專案命名，既然是收聽廣播電台，就稱呼他為「DianTai（電台音譯）」吧！

「程式筆記」是於是寫下生活筆記全新系列主題文章，主要將會記錄各種筆者開發網站或工具的過程，留下屬於斜槓行銷人的文字紀錄。

因為不是專業工程師，若開發過程有任何建議與指教，都可以在下方留言交流！

《茶金》以 1950 年代作為背景，場景則拉到了新竹的北埔，以歷史上的知名茶商姜阿新作為參考，述說光復初期台灣經濟動盪，在那個 4 萬元換 1 元的時期，身為台灣茶葉最大出口商日光的老闆、人稱「吉桑」的張福吉（郭子乾 飾）該如何面對國際強大競爭的起落浮沉，而不甘只是當個少奶奶、想要跟父親一樣到商場中闖蕩的日光千金張薏心（連俞涵 飾），又該如何博得父親的信任，並征服爾虞我詐的商場呢？

台劇少見以茶葉為主題 海陸腔客語為語言的時代劇

台灣在茶葉鼎盛時期，茶葉出口佔了整體貿易 5 成以上，更是在全球佔有一席之地，而喝茶文化更是台灣獨特的飲食文化之一，無論是手搖飲或是老人茶，「茶」無疑早已是台灣人生活中的一部分了，但過去台灣戲劇卻很少描述台灣的茶文化，而《茶金》不但以「茶葉」作為戲劇主題，更是台灣少數使用海陸腔客語的戲劇。

由於自己父親老家也是茶農，筆者對於茶葉製造也算是略懂略懂，當看到公視與客委會將推出以茶葉為主題的《茶金》時，自然是十分期待，而在《茶金》實際播出後，也確實沒有讓人失望，在劇中不僅僅只是以「茶葉」作為主題包裝，更能在其中不時看到劇中主角們品茶、評茶等橋段，相信對於茶文化的推廣能起到一定作用。

畫面唯美 每一個定格截圖都能當作明信片

而《茶金》最大的特色莫過於唯美如畫的畫面風格，本劇導演林君陽，這也是繼《我們與惡的距離》後又一部電視作品，而攝影出身的他對於畫面美學的掌握，在《茶金》裡展現的淋漓盡致。

從一開場的印度茶園，氣勢磅礡、優美如畫，到日光茶廠的室內景，從光線、色彩到構圖，每一幕、每一個影格都好像可以定格截圖作為明信片使用，甚至可以說將台劇的攝影美學推到了一個新高度。

不過，本劇比較可惜的點在於客語的發音，主創角色吉桑郭子乾，雖然本身是客家人，但平時幾乎沒有使用客語；而女主角連俞涵更不是客家人出身；而温昇豪雖然是客家電視台的常客，但過去多以四縣腔演出而非本劇所使用的海陸腔；再加上受到疫情影響，大幅縮短演員事前訓練的時間，這也使得全劇的客語台詞或多或少聽來彆扭。

整體而言，若忽略較尷尬的客語發音，無論是從劇情、畫面等角度來看，《茶金》都算是發揮不錯的水準，而在觀看過程也能更加了解台灣茶葉歷史，看完後也能到北埔老街走走，或許可以激發你對商業的無限想像。

在 2021 年 4 月上映的《名偵探柯南：緋色的彈丸》劇場版電影放映結束時，出現警視廳以及松田陣平的台詞「喂你們幾個，輪到我們出場了！」的製作預告，正是暗示著《名偵探柯南：萬聖節的新娘》將與警察學校篇的劇情有關。

熱鬧非凡的澀谷 即將迎來一場爆炸危機？

本次的故事時間地點發生在正值萬聖節之際、熱鬧繁華的澀谷，而位於澀谷站東口的澀谷HIKARIE 正在舉行某場結婚典禮，當柯南一行人作為賓客見證一對新人時，突然有一名暴徒闖進來襲擊了身穿白紗的佐籐刑警，高木刑警則為了保護佐藤而受傷，所幸傷勢並無大礙。

與此同時，身為公安警察的降谷零正追擊著越獄的炸彈犯，卻被突然出現的變裝人物裝上了項圈炸彈。為了解除項圈炸彈，安室將柯南找至地下避難所，並告訴他三年前身亡的警校同期曾與身份不明的變裝炸彈犯「火焰」在澀谷相遇過，沒想到此時柯南一行人早已被悄悄的盯上，而萬聖節的澀谷也將迎來一場大危機…

以警察學校故事線出發 不解背景也能安心觀賞

雖然這次《名偵探柯南：萬聖節的新娘》在最最一開始就會看到佐籐與高木 CP 的結婚典禮，然而事實上這僅僅只是一個開頭引子罷了，劇情與高木、佐籐的愛情線毫無相關，反而是帶出了安室透以及他的已故警校同伴的故事。

不過，也許很多人會好奇或是擔心，若不了解警察學校那段故事，是不是會影響觀看本劇呢？（畢竟台灣正版片源進度有些落後呢，看看華視現在每週六播的…）

答案是…完全不會！

在這次的《名偵探柯南：萬聖節的新娘》，劇情安排上相當貼心，透過幾段安室的回憶畫面，清楚且快速的帶出了幾位警校同學彼此間的關係與深厚的友誼。

終於回歸劇情導向的柯南 節奏流暢、緊湊

此外，近幾年柯南劇場版總是被人詬病是動作片而非推理片，在本劇中也終於獲得改善，雖然與早期劇場版的推理成份相比仍顯不足，但至少可以稱得上是「劇情片」而非「動作片」了。

整體推理過程也算是合理，而且給予的線索也並非僅具有主角光環的柯南知道，而是可以讓觀眾在過程中一起推敲，找出真正的兇手，整個過程也不會像電視版一般，硬要演變成為兇手三選一的局面。

而在故事進行上，整體節奏流暢、劇情緊湊，在近 2 小時的觀影過程，並不會出現感覺拖片、陳悶或不耐的情緒，甚至會開始暗自推測後續劇情走向與兇手是誰。

雖然《名偵探柯南：萬聖節的新娘》仍有些值得吐嘈的點：依舊各種開掛的柯南（在這集中他又會俄語啦）、智商依舊下線的警官們、戲份超少的沉睡的小五郎（不是被麻醉槍射的那種沉睡），然而整體而言仍就是一部精彩的劇場版，值得進到戲院好好欣賞。

最後小小暴個雷，在本劇片尾依照習慣，又有明年劇場版劇情的小彩蛋，這次出現了琴酒的聲音：「雪莉，好想你呀」，看來明年的主角將會是灰原與黑暗組織，這也或許是睽違多年，自《名偵探柯南：純黑的惡夢》以來再次涉及主線與黑暗組織劇情的劇場版。

選擇 MAX 交易所的原因

MAX 是目前台灣前 3 大的交易所，而且更有通過金管會合法合規聲明，目前每日交易量達 2 千多萬，更與遠東銀行合作，而且擁有中文界面、中文客服以及實體店面（位於台北市光華商場對面），對於初次踏入虛擬貨幣的朋友，絕對是一個合適的選擇，以下也整理了以下3 點選擇 MAX 交易所的原因：

1、支援新台幣出/入金、交易

想要在虛擬貨幣交易所中進行交易，如何把資金匯入交易所是許多人初次接觸虛擬貨幣時會遇到的困擾，而 MAX 是少數提供銀行轉帳的方式，輕鬆的將資金入金至交易所中，而且可以使用新台幣來進行，減少匯兌手續。

除了入金外，出金也同樣可以透過銀行轉帳，將虛擬貨幣世界中的錢，轉至實際戶頭中使用，當未來投資獲利想要出場時，MAX 所提供的管道就顯的非常便利。

此外，MAX 交易所也提供數十種虛擬貨幣可以以新台幣進行交易，友善程度更加上升。

請參考：MAX 交易所：入金、出金、交易全攻略，新台幣也能玩虛擬貨幣

2、與第三方信託銀行合作，安全有保障

MAX 交易所與遠東銀行合作，由遠東銀行擔任第三方信託銀行，保障用戶資產安全，同時也作為處理法幣（新台幣）入金、出金的機構。

也因為 MAX 交易所新台幣出、入金都會透過遠東銀行，因此持有遠東銀行帳戶可以減少轉帳手續費的支出。

3、手續費最高 4折優惠

透過連結或下方按鈕註冊 MAX 帳號，即可享有手續費 8 折的回饋，若搭配 MAX 幣可再享有 5 折優惠，也就是合計 4 折的手續費優惠！

帳號等級差異，我需要升級至 Lv. 2 嗎？

先說答案。絕對要！

MAX 的帳號分為 Lv. 1 與 Lv. 2，其中 Lv. 1在完成註冊與 Email、手機、基本資料等驗證後即可達成，但僅能使用虛擬貨幣出/入金，且有一定限額。

而升級至 Lv. 2 不但可以使用新台幣出/入金與交易，提領限額也較高，而開設 MAX 交易所帳號最主要就是希望能使用新台幣進行交易，也因此提昇至 Lv. 2 是非常重要的喔！

下面開戶全攻略中也會告訴大家如何升級至 Lv. 2。

MAX 交易所，開戶全攻略

接著就讓我們一步步教大家開設 MAX 交易所的帳號吧！

事前準備：備妥文件開戶更迅速

在開始註冊前，建議先備妥以下文件照片，開戶時比較不會手忙教亂：

1. 身份證（需要正反面）
2. 第二證件（可使用：有照片的健保卡、護照、駕照、手機帳單）
3. 手持身份證與寫有「僅限 MAX 平台註冊使用+上傳日期」字樣紙張的自拍照（詳見下方說明）

準備好以上文件，就可以開始註冊啦！

開始註冊：一步一步來，註冊很簡單

1、前往註冊頁面

網址：https://max.maicoin.com/signup

或點下方按鈕

2、輸入 Email 並設定密碼

輸入完畢請勾選下方同意使用條款及隱私權政策，並按下「註冊帳號」按鈕。

3、送出後將會看到提示訊息，此時請前往信箱收取驗證信件

驗證信件標題為 [MAX 交易所] 帳號啟用，並請點擊信件中連結完成啟用。

至此就完成 MAX 交易所帳戶開設，但若要進行教一則須先將帳號提昇至 Lv. 1，接著就讓我們一步步教大家完成帳號升級吧！

完成 Lv. 1 的驗證需求，正式進入虛擬貨幣世界

接下來將告訴大家如何將帳號等級提昇至 Lv. 1：

點擊連結 Email 完成帳號啟用後，你將會被導至帳號設定頁，請參考頁面上的指示（或下圖），依序完成所有設定。

1、手機號碼驗證

點選「+ 手機號碼 → 設定」，輸入手機號碼後，點擊「獲取驗證碼」，你的手機會收到一封簡訊驗証碼，請將驗證碼填入，然後點擊「綁定手機號碼」。

2、基本資料驗證

完成手機驗證後，回到帳號設定頁，並點擊「+ 基本資料驗證 → 設定」，並依序填入所有資訊，填寫完成，請按下「儲存」。

3、台灣國籍或 ARC 身分驗證 → 設定

完成基本資料後，回到帳號設定頁，並點選「+台灣國籍或 ARC 身分驗證 → 設定」。

依序上傳下方照片：

• 手持證件自拍照

在這裡，需要上傳一張你本人手持身份證與一張寫有「僅限 MAX 平台註冊使用」+「上傳日期」字樣紙張的合照，可以參考下圖官方範例：

要特別注意以下幾點：

1. 身分證、臉、紙，三個都要拍到，證件跟紙不要遮到臉
2. 身分證上的「證件號碼、出生年月日、姓名」都要清楚，不要有反光，也小心手指不要遮到
3. 「僅限 MAX 平台註冊使用」請照抄，不要自己造句，並壓上日期
4. 建議拍攝時可將紙條、證件盡量靠近臉部，不樣往前或往後伸，避免因為位置不同導致對焦在不同平面上而模糊

完成後即可繼續上傳其他文件。

• 身分證正反面、第二證件

接著可以上傳身份證的正反面與第二證件。

第二證件可以接受的文件包括：

• 健保卡（需有照片，沒照片的健保卡不符）
• 護照
• 駕照
• 手機帳單（須有姓名與電話）

此外，拍攝證件時也要特別注意避免遮擋到證件上的資訊、拍攝模糊、或有反光。

至此，你已經順利提昇至 Lv. 1 囉！但想使用新台幣進行交易，還需要再多做一個步驟，提昇權限至 Lv. 2，快接著看下去吧！

升級你的 MAX 帳號至 Lv. 2，開始新台幣交易吧

想要將 MAX 帳號升級至 Lv. 2，則需要進行「銀行帳號驗證」，回到帳號設定頁並點選「+銀行帳號驗證 → 設定」

進入頁面後，選擇你要榜定的銀行與分行資訊，並輸入銀行帳號。

要特別注意，請務必使用「本人」的銀行帳號，而且此帳號將會是未來出/入金 MAX 交易所所使用帳號，若使用別的帳號入金會入金失敗，並被退款喔！

送出資訊後，就完成所有資料的填寫啦！

其中，Lv. 1 的身份驗證會由 MAX 團隊處理，大約需要 3~5 個工作天，若審核未通過將會發信告知，此時請依照信件只是處理即可唷

而 Lv. 2 的銀行帳號驗證則會轉新台幣 1 元至你的帳戶中，以確認帳戶是否真實可用。銀行驗證會於「身份驗證」通過後的 1~3 個工作天內完成。

完成 Lv. 2 的審核後，恭喜你！可以使用新台幣進行虛擬貨幣交易啦～

接下來的文章將教你如何在 MAX 交易所中完成入/出金與交易唷！

請參考：MAX 交易所：入金、出金、交易全攻略，新台幣也能玩虛擬貨幣

CATCHPLAY+ 與 HBO 聯合推出奇幻寫實的黑色喜劇《良辰吉時》，由金馬獎提名導演黃熙執導、名導侯孝賢擔任總監製，並找來了金馬影后張艾嘉、金馬影帝李康生以及謝欣穎、楊祐寧、姚以緹、段鈞豪、薛仕凌、白潤音、陳姸霏等多名演員共同演出。

《良辰吉時》描述太平市接連發生幾起荒誕的死亡事件，包括老死、病死、自殺、他殺、意外或不詳死因，這個地方圍繞著一種詭異氛圍，既虛幻又真實；但對吳月女而言，這裡卻有她一輩子的記憶與悲喜…

上面這段是從 CATCHPLAY+ 上抄來的簡介，相信大家看完簡介肯定還是不知道《良辰吉時》究竟在演些什麼，事實上在看到最後一集之前，你會覺得這像是 6 個不個不同的故事，但卻又有著重複的演員演出不同的角色，唯一能找到的共通點便是由張艾嘉所飾演的吳月女，然而直到最後一集，才會發現原來這一切其實都能串連在一起且有跡可循。

將人的一生濃縮成跑馬燈 悲歡喜樂都將在太平市上演

故事的場景發生在一個名為「太平市」的架空城市，而劇集的 1 至 7 集則分別代表了星期一到星期天，每天都有一個故事在太平市發生，呼應著一首知名童謠，「星期一，猴子穿新衣；星期二，猴子肚子餓……」，而串起這一切故事的則是吳月女與一隻猴子木偶。

以下有雷
想看結論可點此捷徑跳過劇情部份

星期一：誰穿上了壽衣

宜 出行
忌 安葬 行喪

星期一的故事，描述著一個育有 2 男 1 女的男子郭伯響（黃仲崑 飾）逝世，在其喪禮上孩子們互相吵腦、推諉，在故事的最後看似和解，卻在結束前翻轉再翻轉，先是禮儀師唐念生（李康生 飾）已趁火化時將郭伯響的骨灰調包，原來郭伯響其實曾與唐念生的母親有過一段感情，並生下了唐念生，然而在故事最後的最後卻又發現，原來這位應該已經死亡且被火化的郭伯響，其實早在停屍間就已經死而復生，而且逃離了停屍間，所以最終代替郭伯響被祭祀的究竟是誰呢？

星期二：尋仇也別肚子餓

宜 食飯 遊戲 宴客
忌 尋仇

到了星期二，故事則描述一群自幼一起長大的好友，在參加其中一對兄妹父親（喜翔 飾）的壽宴時所發生的故事，在壽宴上一名男子洪允龍（薛仕凌 飾），不斷的向其他人起鬨要玩遊戲，然而只見其他人一副不情願的表情，在最終拗不過他的情況下開始了支援前線的遊戲，然而在後續洪允龍與王思潔（謝欣穎 飾）一同完成任務的過程中材發現，原來其他人早有預謀，意圖奪取洪允龍的性命，而每個人也各自有報仇的原因，其中王思潔事實上正是多年前的王思純，在一次酒敘後王思純醒來疑似遭到性侵，兇手則指向當時送她回家的洪允龍，但在劇情最後卻發現根本不是如此。

星期三：患難間見到救贖

宜 清償
忌 細究

星期三則描述了一個過氣且在社會邊緣的表演團團長劉長坤（楊祐寧 飾），在醫院扮演小丑時意外遇到了罕病病童倫倫（白潤音 飾），倫倫家中雖然富有，但因為身體疾病的因素只能待在醫院中，渴望自由的他趁著劉長坤準備離開醫院時偷渡到了他的車上，沒想到卻遇到劉長昆被債主追殺，而在逃亡過程中倫倫不僅犧牲自己的自由來換取劉長昆能保命，看到生病的倫倫似乎無意間也救贖了落魄的劉長昆。

星期四：隱藏終究會出事

宜 爆破
忌 賭博 隱藏

星期四的故事則述說了一個不存在於戶口上的人口文文（陳姸霏 飾），一直以來文文都被雜貨店老闆鍾日勇（李康生 飾）所照顧，然而其實她是女警（姚以緹 飾）的女兒，因為種種原因沒有將她報戶口，反而是藏匿於鍾日勇的雜貨店中，某日警察（段鈞豪 飾）找上門來，說是有人舉報鍾日勇藏有炮竹，為了避免文文被發現，鍾日勇只能夥同女警將警察敲暈，卻在過程中無意殺害了女警與警察兩人，最終文文終於再也不必藏匿在密室中，沒想到故事最後的轉折，卻發現原來就是文文打電話舉報鍾日勇藏有炮竹的，而在文文離開雜貨店前，更引燃炮竹將店舖炸毀。

星期五：追夢般的瘋狂跳舞

宜 登台
忌 捐獻 獨處

星期五的故事中，描述了一名在報關行工作的女子王子安（姚以緹 飾），工作辛苦、薪水微薄，但幸虧有父親生前留下的船屋也算有個遮風避雨的地方，但子安的男友阿倫（陳羅密歐 飾）卻一直在追逐自己的演員夢，雖然王子安全力支持卻也不免有所怨懟，某日無意間子安遇到了一個神秘女子小玉（陳麗貞 飾），小玉不斷的鼓勵她應該勇敢追逐舞蹈夢，受到鼓舞的子安便開始瘋狂投入舞蹈世界，甚至像著魔一般的連工作也沒去、家中更是一團亂，最後當好友吳月女（謝欣穎 飾）來探訪時，只剩下子安垂吊在船上的身軀。

星期六：死神不會偷溜

宜 諸事不宜
忌 飲酒 夜訪

星期六的故事，則是一連串拜訪演變成一連串的殺人事件，先是段小豪（段鈞豪 飾）為了想要獲得父親（喜翔 飾）的旅店，因此謀畫毒殺父親，沒想到在毒殺當天卻遇到情人唐治平（唐治平 飾）來攪局，遲遲下不了手的小豪卻迎來了準備收屍的阿遠（黃遠 飾），一連傳的陰錯陽差讓阿遠殺了小豪，接著來拜訪的保險員（洪小鈴 飾）撞見殺害的場景，因此也被阿遠一同殺害，而誤喝毒藥的父親在報警後引來了女警（瑞瑪席丹 飾）前來查看，而這時回頭拿取手機的唐治平則撞見了這驚人的一幕，最終釀成了 5 人死亡。

星期日：一切終歸結束之日

百無禁忌

最後一天星期日，故事回到了吳月女身上，年輕時的吳月女（謝欣穎 飾）與洪姐（姚以緹 飾）是在紅燈區討生活的風塵女子，而吳月女也與男友洪允龍（薛仕凌 飾）生下了一名孩子阿翔，然而洪允龍整日游手好閒，不僅沒有負擔起養而育女的責任，甚至整日向吳月女討錢，在一次爭吵中吳月女失手將洪允龍殺害，不知所措的她最後靠著紅粉知己唐念生（李康生 飾）的幫忙將洪允龍棄屍港邊，後來也在唐念生幫助下離開紅燈區轉做牽亡歌團，時序回到現代，吳月女（張艾嘉 飾）回首過去種種，有著惆悵也有釋然，但就在這一剎那一名女子文文（陳姸霏 飾）突然從旁衝出，吳月女兒子阿翔（黃遠 飾）閃避不及，整輛車翻覆了過去。

劇情縱橫交錯 複雜猶如人在彌留之際

回顧《良辰吉時》整部戲劇，其實處處都暗示了這七篇故事其實正發生在吳月女彌留時刻，或者說是在前往陰間的前一刻，首先，故市場景發生在「太平市」，而人在離開人事間的最後一站多半都會先停留在「太平間」，這也是故事的開端就從太平間開始的原因。

接著，在演員部份，也會發現許多演員其實在劇中重複出現並扮演著相同或不同的角色，例如：李康生同時是星期一的禮儀師唐念生，也是星期四的雜貨店老闆鍾日勇，而在星期日時則揭曉了他在吳月女的人生中，正是曾經幫助過他的紅粉知己唐念生。

而演員周采詩除了在星期一中飾演小蘇與紅燈區的女子，她同時也是星期二其中一個兒時玩伴林莉敏，在星期四中則是文文的母親，星期五與星期日則可發現她其實就是吳月女的好友王子安。

除了重複出現的演員，不同故事、角色也以各種形式與吳越女的真實人生相呼應著，被吳月女失手殺害的洪允龍，在星期二中成為了疑似性侵王思純的人，而吳月女與唐念生一同棄屍的港邊，則是星期三中劉長坤的住所旁。

演員的重複出現、劇情場景的交織，除了精簡整部戲劇的人事成本外，更營造出了人在彌留之際，記憶混亂的意象，而不同角色以不同形象出現在不同故事中，更是呼應了這些角色在吳月女人生中所扮演的不同角色。

反轉再反轉 最終真相總是讓人驚喜

《良辰吉時》最讓人驚喜的莫過於每一集的劇情反轉，不看到最後總是難以猜到就慶發生了什麼事，更不用說整部戲本身就像是一個超大謎團，而觀眾則隨著鏡頭一步步拼湊出吳月女的一生。

雖然在其中第五集有爆出疑似抄襲的風波（但台灣似乎討論並不多），這部份確實有待釐清，且節奏上也頗有侯導的風範，節奏偏慢，但整體而言若是喜歡一步步推出真相的觀眾，仍然可以嘗試看看。

或許你對於這句台詞的出處並不熟悉，也或許你只知道這一張迷因圖，但你不能不認識說出這句經典台詞的演員——文英阿姨。

文英，本名龔黃錦涼，生於日治時期西元 1936 年的她，有著一個日文名「英子」（えいこ），出道極早的她在演藝圈中則被尊稱為「文英阿姨」。

為了家計 從康康舞女郎出道 踏入演藝生涯

西元 1953 年，年僅 17 歲的文英阿姨為了負擔家計，加入了知名音樂家楊三郎所創立的「黑貓歌舞團」，自此開始了她長達 56 年的演藝生涯，也是在黑貓歌舞團時期，文英遇到了生命中的貴人，他的舞蹈老師白鳥生，也是在這個時期與團內擔任編導的方龍結為連理。

電視圈中最閃亮、親切的綠葉 溫暖逗趣性格深植人心

西元 1962 年台灣第一家電視台臺灣電視台開台，而 26 歲的文英阿姨則在演員小戽斗的介紹下加入台視成為旗下藝人，也正式的跨入影視圈。

一生演過數十部電視劇的文英阿姨，絕大部分的角色都是以配角為主，雖然並非主角，但絕對是劇中最不能忽視的綠葉，其中在華視單元劇由王小棣導演的「家庭四部曲」系列中，從《全家福》（西元 1989 年）、《佳家福》（西元 1990 年）、《母雞帶小鴨》（西元 1992 年）到《納桑麻谷我的家》（西元 1994 年），文英阿姨飾演房東「江媽媽」更是貫穿全系列，其溫暖逗趣的性格深植人心。

中年踏入電影圈發光發熱 台灣在地歐巴桑形象的重要代表

西元 1984 年，步入中年的文英阿姨開始投身電影圈，並在西元 1987 年以電影《稻草人》入圍了第 27 屆金馬獎最佳女配角獎，在電影中文英阿姨飾演刻苦持家的大嫂一角，毫不矯飾的生動演技更使她獲得當年台灣大專生參與投票的「學苑金像獎」中最佳女配角獎。

《稻草人》線上看
myVideo、CATCHPLAY+

西元 1992 年，文英阿姨又在電影《無言的山丘》中以老鴇一角再次入圍第 29 屆金馬獎最佳女配角獎，並在電影中成功的給予了妓女戶老闆全然不同的城府縱深，除了展現面對底下妓女時伶牙利齒的勢利涼薄，也呈現了見聞轉舵的柔軟身段，更有著含淚承受生命重創的軔性。

《無言的山丘》線上看
myVideo、CATCHPLAY+

而第 3 次入圍同時也是首次獲獎，則是在西元 1995 年以電影《熱帶魚》獲得第 32 屆金馬獎最佳女配角獎，在電影中飾演綁匪林正盛的阿姨，逗趣、鮮活且口無遮攔的演出，在加上帶有台灣國語的口音，使其成為了影視作品中台灣鄉土婦女形象的重要代表，而在文章一開始的迷因圖「愛你去死啦愛！」，也是出自本部電影。

《熱帶魚》線上看
myVideo、CATCHPLAY+、giloo

除了螢幕前的演出，文英阿姨更參與了西元 1998 年的台灣動畫電影《魔法阿媽》的配音，而她一口親切的台灣國語，也成為了許多孩童記憶中阿媽的形象。

雖然文英阿姨在西元 2009 年時因肺腺癌引發敗血症而過世，但她那總是帶給大家歡笑，三不五時「三八啦」、「恁祖嬤」掛嘴邊，講台語像連珠砲似的，如同鄰家阿嬤一般的親切身影，將永存在影迷的心中。

軸看藝生

人物小檔案

本名：龔黃錦涼
別名：文英、文英阿姨
出生：西元 1936 年 9 月 9 日
出道：西元 1953 年
代表作：《稻草人》、《無言的山丘》、《熱帶魚》、《魔法阿媽》
獎項：第 24、29、32 屆金馬獎最佳女配角獎提名、第 32 屆金馬獎最佳女配角獎獲獎、第 44 屆金鐘獎終身成就獎追頒、第 12 屆台北電影節終身成就獎獲獎

日本朝日電視台在 2021 年全新開闢了「週六深夜時段」的電視連續劇，並推出《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》打頭陣，找來首次出演朝日電視台連續劇的生田斗真作為男主角，並與吉瀨美智子合作飾演他的妻子。

在《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》（以下簡稱《寫》劇）中，描述由生田斗真飾演的吉丸圭佑是一個相當沒名氣的編劇，入行 5 年來的作品屈指可數，而且絕大部分都不是自己獨立完成一整部戲劇，相反的，圭佑的妻子奈美（吉瀨美智子 飾）則是一位筆名為香坂理理子的暢銷作家，也是吉丸家的收入來源，而平時幾乎等於沒工作的圭佑自然也就負擔起家中的所有家務事。

沒想到這樣平靜的生活被一通來自電視台的電話給打破了，原來某部原訂春季上檔在黃金時段播出的電視劇，因為編劇出了狀況導致劇本開了天窗，在製作人、導演、演員都已經確認的情況之下就是找不到其他編劇接手，不得已只好找上了很閒又拒絕不了委託的圭佑擔綱此次編劇，從未面對如此重量級委託的圭佑也開始面零了極大的壓力。

壓力山大的編劇該怎麼應付一切無理要求？

在《寫》劇當中，可以讓大家一窺平時追的戲劇是如何誕生的，也能看見作為一名編劇在創作時所面零的壓力是如何巨大。

平時若有些人有關看鄉土劇的習慣，常常會讚嘆鄉土劇的編劇腦洞開的有多大，而是事實上因為鄉土劇幾乎天天演 2 - 3 小時，編劇群往往需要具備極大的創作能量才能應付。

而在《寫》劇中，也因為較平時連續劇的前置時程來的晚上許多，導致圭佑必須得在 1 - 2 天內完成劇情大綱，接著也必須在短時間內完成一集的劇本，原先創作時間就已經非常緊迫了，又得應付戲劇男主角八神（岡田將生 飾）不時提出的無厘頭要求，這一切都讓圭佑壓力極大。

而這些壓力也都呈現在戲劇當中，不時出現的光禿男身上，這位光禿男（雖然本人強調是光頭才對）事實上代表的是圭佑心中不相信自己能完成任務的那一面，所以可以看到光禿男不斷對圭佑說「你辦不到的！」、「你真的覺得可以自己一個人寫完？」、「他們是找不到人才找你的」等落井下石的話，而圭佑本人在劇中最常出現的一句台詞也是「寫不出來！」，這些其實都在在體現了這份工作的難處與壓力。

然而圭佑真的是個沒有能力的編劇嗎？從幾次危機中可以發現，或許圭佑比不上新人編劇如月翔的才華洋溢，也不能與資深編劇原口正宗老練相比，但當遇到八神提出不合理要求時，圭佑總能急中生智替劇組想出最佳的解決辦法，而這樣的敬業精神也贏得了男主角八神的肯定，甚至指名劇本非圭佑不可。

演員不多但從老到幼間的摩拳擦掌交織出溫馨與歡樂的喜劇

或許因為是深夜劇的定位，《寫》劇本身演員並不算多，然而無論是男主角生田斗真，或是女主角吉瀨美智子，都是演技相當強大的實力派演員，偶像出身的生田斗真，是傑尼斯事務所旗下少數不以歌唱舞蹈為主、反而專住在演戲的偶像，而多次演出喜劇的他，這次在《寫》劇中的表現自然也是可圈可點。

而以模特出身、後續轉戰戲劇圈的吉瀨美智子，在《寫》劇中則一別過去經常詮釋的「壞女人」角色，在劇中改飾演圭佑的妻子，作為一名暢銷作家的他，並沒有因為自己丈夫接不到工作而看輕他，相反的當丈接到重責大任時給予他默默的支持，而當他自己也接到出版社請他寫吸血鬼相關的小說時（圭佑的電視劇也與吸血鬼有關），他甚至細膩的擔心自己的才華會打擊丈夫的信心，兩人間的感情不已濃烈的方式呈現，反而體現彼此了解、信任著對方，而替對方著想之上。

除了這對模範夫妻外，飾演製作人的北村有起哉也是相當資深的演員，在詮釋東海林這位強勢但又帶點軟弱的製作人時，發揮的相當好；而飾演新銳導演的小池徹平，也將第一次執導黃金時段連續劇的緊張與興奮處理的恰到好處；而客串男主角八神的岡田將生，則再次把爽朗型帥哥發揮的淋漓盡致。

此外，飾演吉丸女兒的山田杏奈、飾演兒子的潤浩，也都有相當不錯的表現，而少見到戲劇作品、同樣也是偶像團體出身的菊池風磨，在劇中飾演兒子空的家庭教師，在劇中也將有點自負、無厘頭卻又被女兒繪里花牽制的狀況詮釋的相當好。

整體而言，《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》因為單集僅有 30 分鐘（首、末兩集為 1 小時），因此劇情相對緊湊，不用擔心會花費許多時間，而輕鬆不燒腦的劇情（燒腦的是吉丸圭佑不是你）更適合大家休閒時放鬆觀賞，是一部值得推薦的戲劇。

第二季剛播出就創下華視開台以來的收視紀錄，沒有讓大家失望的《俗女養成記2》，不僅維持了第一季的好笑與溫馨，更能看出第二季不僅僅只是探討女人的故事，還希望傳達與連結更多屬於台灣人的故事。

第二季同樣維持了先前大小嘉玲互相對照的剪輯方式，大嘉玲的故事線從陳嘉玲買下了鬼屋開始，而小嘉玲則是從她上了國中說起，同樣採用互相比對的剪輯方式，第二季的剪法顯得更加流暢，不同於第一季大致上是前半集講大嘉玲的故事，後半集講小嘉玲的過往（或者前後顛倒），第二季將這樣的切換劃分的更加細緻，在短短一小時內透過各種轉場方式將故事線從過去到現代來回切換。

升上國中的小嘉玲發現自己的媽媽對自己的態度越來越奇怪，總是告訴自己已經長大要能自理，對於課業要求也越來越高，甚至懷疑媽媽是外星人假扮的，而呼應到大嘉玲時，媽媽卻開始管東管西，連家中的沙發款式顏色都不放過，在媽媽眼中嘉玲就像是長不大的小孩一樣，透過小嘉玲時媽媽希望他長大到大嘉玲時媽媽把他當小孩看的前後呼應，其實更襯托出父母親對於子女的愛與關懷。

除了大小嘉玲不同時代的對比，第二季也隱藏了許多小巧思來與第一季相呼應，在第一季中是嘉玲被江顯榮求婚，還找來了一票同事助陣，而第二季則是弟弟家明被男友許建佑求婚，甚至找來了《俗女養成記2》的主題曲演唱人旺福樂團當最大彩蛋，同樣都是求婚橋段，在第一季時開啟了嘉玲離開台北回到台南的旅程，而第二季則映襯出了爸爸陳晉文年紀越來越大，作為兒女的嘉玲與家明該如何是好。

整體而言，《俗女養成記2》擺脫了許多戲劇的「第二季魔咒」（尤其公視的戲更常出現），不僅維持住第一季的好口碑與好品質，甚至在預算提高的狀況下更勝第一季，如果你喜歡第一季的《俗女養成記》，那你對第二季肯定不會失望；如果你還沒看過第一季，非常推薦你先到 YouTube 上把第一季追完，再來看到第二季，相信會讓你有著滿滿感動的。

由韓劇《在你視線停留的地方》原團隊製作，找來了曾出演《九尾狐傳》的兩位男演員孫宇賢與金江珉擔綱演出的網路戲劇《致我的星星》，劇情描述大明星瑞俊（孫宇賢 飾）憑藉完美的外貌與天賦，出道至今人氣一直如日中天，但某次事件讓他的事業陷入危機，並因此踏入了廚師智宇（金江珉 飾）的世界…。

相較於電視劇，《致我的星星》由於是網路劇的形式，單集長度大約只有 10 - 15 分鐘，總集數也僅有 9 集，因此是個相對小品的作品，也由於長度不長節奏也明快許多。

雖然是網路劇，但或許正因為長度不長，整體觀看時給人的感覺其實很像在看電影，除了選角上各個顏值在線，運鏡與畫面的呈現也都相當有水準。

而劇情上的設定則偏向言情小說的感覺，一個是高高在上如日中天的明星，另一個則是在地方餐館踏實努力的廚師，兩人因為一起醜聞事件而有了交集，，這樣的設定與開端確實略顯老梗，然而在後續的劇情發展上卻拋開了韓劇常見的灑狗血窘境。

過去韓國的愛情劇若非喜劇，往往主角間的愛情總要渡過重重難關才能有情人終成眷屬，然而在《致我的星星》中卻改走清新明快的方式，兩個男主角間雖然也出現過幾次波折，但彼此卻不會出現智商掉線的狀況，反而能夠清楚明白彼此心意，拼命發糖。

另一方面，《致我的星星》也並未出現部份同志劇會有的關住在同志權益的內容，或許也是因為該劇定位是在 BL 劇的緣故，這也使得觀眾在觀看時並不會出現沈重的壓力或感受。

綜合來說，《致我的星星》是一部顏值高、劇情緊湊、風格明快的戲劇，對於想要看男主角發糖的畫面也沒少，過於誇張的情節也不會出現，是一部相當適合 BL 劇入門者觀看的戲劇。

日本富士電視台今年春季推出翻拍自淺見理都所創作的同名漫畫《鴉色刑事組》，找來了日本一線男演員竹野內豐與女演員黑木華共同主演，故事描述隸屬於東京地方法院第一刑事部的法官入間道雄（竹野內豐 飾），看似不修邊幅、特立獨行，卻總是為了查明真相親自前往現場調查，搞得同事們雞飛狗跳、也令律師和檢察官都傷透腦筋。為了整頓效率低落的第一刑事部，東大畢業的菁英法官坂間千鶴（黑木華 飾）被轉調來此。不按牌理出牌的道雄與一板一眼的千鶴，該如何攜手合作、做出最公平公正公開的判決？

在《鴉色刑事組》中，東京地方法院第一刑事部是令人頭痛的單位，不僅判案效率低落，裡頭還出了個問題法官入間道雄，動不動就要動用職權進行現場調查，然而實際上道雄會這樣做則是希望能得到事件的真相，也希望能在確保真相的情況下做出正確的判決。

而道雄這樣的理念不僅僅在每一集的案件中獲得體現，原先持反對意見、甚至認為不妥的千鶴也在與道雄共事之下慢慢理解他的用意，甚至遭到潛移默化。

而這樣的理念與想法，對我而言印象最深刻的則是在當中有一集，道雄的姪子詢問道雄，未來的世界法官會不會被 AI 取代，而一開始千鶴的想法認為，法官的職務就是依據檢察官所提供的證據進行判決與量刑，而這樣的工作內容確實能被 AI 所取代。

然而從另個角度切入，若 AI 真的只就檢察官所調查的證據進行量刑，極有可能會發生冤案或是錯誤判決的狀況，案件第一線的調查人員包括警方、檢察官、法醫等單位，無疑的都是由人類所擔綱，而他們所面對的無論是證據、證人，也幾乎都是由人類所產生，當人類面對人類之時就必定會產生情感，而若法官由 AI 來擔任，也就有可能忽略這一點，導致判決時失真，甚至沒辦法考量所有犯案背後複雜的動機。

法律的判決除了務求公平公正公開之外，也希望能合乎情、理、法，而「情」被擺在第一個考量的點無疑就是希望能從人類的感情、思考出發，去理解案件、找出真相，才能準確無誤的做出判決而不發生冤枉事，我也認為這正是《鴉色刑事組》所希望傳達的想法。

正義是一件複雜的事情，唯有不斷的思辨與煩惱，才能讓人類距離正義又更加近一步。

公視於 2018 年推出的公視新創電影《最後一次溫柔》，講的不是像《滾石愛情故事》中，邱澤與陳廷妮那樣真心換絕情的故事，而是一部台灣少見以活屍為題材，描述老夫老妻之間、屬於長輩的愛情故事。

電影《最後一次溫柔》描述台灣遭到活屍病毒肆虐、全民撤往金門，而總是不停拌嘴的老夫妻貴春（楊麗音 飾）與阿火（徐亨 飾）錯過船班，因此只能躲在海防的辦公室裡，沒想到此時卻發現貴春手上出現咬痕，眼看再過不久貴春即將變為活屍，兩人接下來該怎麼辦？

場景、演員雖少，卻在短短 30 分鐘道盡上一輩的愛情觀

在影視創作中，較常拿來作為愛情故事描述對象的，通常是以 2、30 歲的年輕人或是 3、40 歲的中年人為主，而《最後一次溫柔》則展現了台灣長輩那一世代的愛情觀，那是一種含蓄、內斂、不直白以及默默為彼此犧牲奉獻的愛情觀。

整部電影的場景只有兩個，一個是最一開始第一顆鏡頭貴春清洗手上傷口的廁所，而另一個則是海防的辦公室，而出鏡的演員也僅有三位，一位是飾演貴春的楊麗音、一位是飾演阿火的徐亨、最後一位則是飾演成為活屍的海巡人員汪禹丞，場景與演員雖然很少，但《最後一次溫柔》透過貴春與阿火兩人間的拌嘴與大量對白，闡述了屬於他們的愛的表現方式。

在戲劇的前半，貴春從跟老公阿火借手機開始，就不停的在埋怨阿火剛剛逃命走太快放他一人在後面，又因為阿火唸了句「現在什麼時候了還在想玩手機」，貴春開始展現出台灣大嬸的嘴上功力，一路從他嫁進吳家受了多少委屈抱怨到現今連想借個手機都不行，逼的阿火不得不乖乖交出手機來。

隨後，貴春開始問起了阿火要是自己被活屍咬了他會怎麼處理，阿火只是看來疲憊淡淡的說自己一定會拿槍射死他，然而就在貴春使用手機想聽聽自己兒子是否有成功搭上逃難船時，阿火發現了貴春手上的咬痕。

而當貴春嚷著要阿火射死他，甚至搶下阿火手中的槍時，阿火並未如前面所說的真的拿槍射貴春，相反的是不停的找尋能夠讓貴春不變成活屍的辦法，甚至不惜聽信地下電台的謠言要挖下活屍眼睛給貴春吃。

其實在這樣一來一往的互動當中，就已經有自己父母或是阿公阿嬤那一輩，夫妻間相處模式的即視感，男性因為過去社會給予的期待，會用所謂大男人主義的角度來面對家庭，或許對於另一半嚴厲甚至要求服從，但背後隱含的則是自己要一肩擔起照顧、保護整個家庭的責任；而女性則被賦予「主內」照顧好家人起局的責任，要聽丈夫的話才是正確的作法等，也常被認為要委曲求全為了家庭著想。

這樣的情感使的兩人彼此間相愛相恨，或許嘴上說不出愛而且總是充滿著埋怨，但其實是深愛著對方只是說不出口，但真正遇到危難時卻會以行動來表達自己的愛意。

資深演員演技精湛 展現草根性格與幽默

《最後一次溫柔》當中如前面提到的，出鏡演員僅有三位，其中飾演活屍的汪禹丞擁有武術底子，在飾演活屍時嘗試揣摩台灣土狗的形象，以蹲身跳桌爬行的方式來呈現，雖然僅佔劇中極小篇幅，但卻起到了營造恐怖、緊張氛圍的作用。

而另外兩位男女主角則都是台灣相當資深的演員，飾演貴春的楊麗音近期最為人熟知的作品，應該是前年相當受到矚目、預計今年推出第二季的《俗女養成記》，而在《最後一次溫柔》中楊麗音則展現了台灣上一代女性外表略顯懦弱、膽小，似乎只能服從丈夫的形象，但實則內心堅強，真正面對問題時會用自己的一套方法解決。

而多年不見的徐亨，以八點檔《意難忘》飾演蔡進炮一角而聞名的他，過去大家對的印象多半是一位在八點檔中飾演黑社會角色的演員，然而在《最後一次溫柔》當中除了有鄉土且地道的台語口氣外，一幕阿火即將變身成為活屍，但還尚存一絲意識試著不去咬貴春的掙扎與猙獰，更展顯了他不同於八點檔戲劇的精湛演技。

結尾翻轉出乎意料 真正的展現「最後一次溫柔」

然而整齣戲最大的亮點則是莫過於戲劇結尾的反轉，當貴春被咬、阿火不斷的幫貴春找解方，也不斷的安慰、打斷貴春輕生的念頭，雖然最後阿火仍在情急之下開槍打死了貴春，卻也了結了她的痛苦，原以為這便是阿火給予貴春的「最後一次溫柔」，沒想到結尾的回馬槍才是神來一筆。

原來貴春並沒有被活屍咬到，相反的被咬到的其實是阿火，只是他本人並沒有察覺反而是貴春默默的發現了這件事，而貴春深知自己的丈夫其實是愛他的，更捨不得傷害她，為了不讓阿火因為自己變成活屍傷害貴春而感到愧疚，也想讓自己能與阿火一同上路，貴春不惜咬自己的手臂洋裝成遭到活屍咬傷，甚至模仿活屍發作的模樣。

而這樣的反轉更是真正貫穿了本劇的核心思想「最後一次溫柔」，只是夫妻倆人在面臨緊急危難時用了不同的方式展現罷了。

《最後一次溫柔》的全台語呈現為觀眾帶來了不少親切感，而兩位資深演員同台飆戲更是讓人看的相當過癮，全劇僅有 30 分鐘，雖然場景簡單、演員不多，但劇情緊湊精彩，值得大家一看。

在去年也就是 2020 年 4 月時，衛福部與台灣人工智慧實驗室合作研發「臺灣社交距離 」App，在無須註冊的狀況下，只透過手機藍芽訊號判斷人與人之間的距離與接觸時間，並在有人確診後推播通知曾經可能接觸過的人，是一款去識別化、去中心化、顧及個人隱私的防疫 App。

然而近期該款 App 爆紅後，確開始有許多人質疑 App 是否具備追蹤人民的功能，甚至有許多謠言傳出試圖阻礙他人安裝該款 App，因此這篇文章將簡單介紹這款 App 的運作方式，並藉此釋疑。

臺灣社交距離 App 運作方式

每一個安裝 App 的裝置每 10 - 20 分鐘會生成一組隨機的 ID，同時裝置會透過藍芽，交換紀錄身邊其他同樣裝有 App 的裝置所產生的隨機 ID，以及與這些裝置接觸的距離與時間，而這些資訊僅會儲存於個裝置的記憶體當中，且僅會保留 14 天內的紀錄。

而當有人確診之時，該確診者可將自己過往 14 日生成的 ID 上傳至疾管署的伺服器中，同時疾管署會將此確診者曾生成的 ID 推播給所有裝有 App 的用戶，用戶裝置會去比對過往 14 天的紀錄中，是否有與該 ID 接觸 2 公尺且長達 2 分鐘以上，若經比對有符合條件的話，App 將會提醒用戶注意，並提醒用戶與 1922 聯繫。

那怎麼確保隱私呢？

注意到了嗎？臺灣社交距離 App 在運作期間，除了必須透過藍芽與其他裝置交換隨機 ID 與偵測彼此距離外，是不需要額外如 GPS 等權限的，且 App 也無須註冊即可使用，也因此不會取得個人資訊。

而裝置間彼此交換的隨機 ID 也是經雜湊隨機產生的，縱使取得該 ID 也不會與裝置產生連結，更無法解析出任何個人資料，對於個人隱私的防護達到最高等級。

要怎麼開始使用？

使用方式非常簡單，只要打開你手機中的 Google Play 或 App Store，並搜尋「臺灣社交距離」，或是用手機點擊後方下載連結即可下載（已經幫大家做好不同系統的分流了，直接點擊下載連結即可）。

完成下載並打開 App 後，首先會先出現 3 頁的 App 說明，這裡也會告知民眾 App 的運作原理以及隱私保護方式，看完說明點選開始使用後就會進入 App 的操作界面了。

進入操作界面後，只須點選下方的「開啟接觸通知功能」，手機將會彈出作業系統的詢問視窗，詢問是否要啟用「COVID-19暴露通知」，點擊啟用即可開始使用。

若你使用的是 iOS 裝置，App 還會詢問是否允許傳送通知，此處建議選擇「允許」，這樣才能接收到 App 通知用戶是否有與確診者接觸。

若你使用的是 Android 10 以下的系統，受限於系統權限設計與 Amdroid 11 的不同，你將需要額外授權裝置的位置資訊設定以開啟藍芽偵測功能，但由於 App 的設計是基於 Google 與 Apple 共同協作的運作方式之下，App 是無法從中取得位置資訊，僅有取得藍芽資訊而已，因此還是可以放心使用（相關可參考 Google 官方說明）。

最後，每日晚間的 6 時至 10 時，系統將會推播通知至你的手機中，告訴你近 14 日是否有與確診者接觸，若有的話 App 畫面將會提示你盡速與地方衛生局或 1922 專線聯繫。

下載 App 保障你我安全還能抽大獎！

由於 App 的設計原理，越多人安裝防護效果越大，因此疾管署與以及以巴哈姆特電玩資訊站為首的許多民間單位，為了推廣 App 的安裝也紛紛祭出許多抽獎誘因。

疾管署

時間：即日起至 5/31（一）
活動辦法：至活動貼文按讚，並於留言處上傳「臺灣社交距離 APP」的開啟接觸通知功能畫面截圖。
獎項：全聯 500 元禮券 200 名

巴哈姆特電玩資訊站

時間：即日起至 5/23（日）
活動辦法：至活動貼文留言「#臺灣社交距離app #保護你和我」並附上安裝有「臺灣社交距離 APP」的桌面截圖
獎項：PS5 光碟版主機 3 名、動畫瘋月卡序號 300 名

其他商家祭出的更多抽獎資訊可參考此連結：https://reurl.cc/g8Ko9L

「臺灣社交距離App」宣導影片

在《天橋上的魔術師》中，除了故事、場景、美術讓人驚奇之外，歌曲的運用也是相當有巧思，整部戲劇的背景設定於西元 1985 年至 1988 年，也因此運用的歌曲也多以 1980 年代的音樂為主，這次就讓我們透過這些歌曲來一一回顧每一集的故事及我的想法吧！

除了割包皮要說聲《你著忍耐》 女性出社會更得要忍耐

在第一集中，三小男孩因為誤聽傳聞中電動高手 HHH，是因為割包皮的修養期間在家完電動而訓練出來的，就異想天開相揪跑去割包皮，原先預期能夠趁機跟家人討台任天堂遊戲機，但結局可想而知當然是慘絕人寰，而在割完包皮的痛楚中，台語天后江蕙的著名歌曲《你著忍耐》也在此時響起。

這首歌曲出自江蕙在 1983 年的同名專輯《你著忍耐》，而《天橋上的魔術師》將這首歌曲運用在此處，自然是為了搭配小不點與阿蓋兩人割完包皮後，必須得要忍耐下體的痛楚，不過除了這層涵義外，《你著忍耐》這首歌本身就是在講述當年代女性出外打拼，在職場、情場上可能會遇到各種困難，而他們也只能「暗暗目屎吞腹內」的悲哀心聲，而在劇中則是由點媽所演唱，或許也正暗喻著 70 年代台灣社會的女性心聲吧！

順道一提，由於本劇的導演楊雅喆將知名導演侯孝賢視為自己的偶像，也因此在此處的電玩高手 HHH，或許正是暗指侯孝賢，因為侯孝賢的英文拼音為 Hou Hsiao-Hsien，縮寫正好就是 HHH。

《愛你的只有一個我》打造天橋上的寶來塢

第二首歌曲則是當魔術師販售的小黑人被人質疑是在詐騙時，魔術師對著小不點施展魔法，讓中華商場的人開始在天橋上跳起了舞蹈，而此時搭配舞蹈的歌曲則是由以色列團體 Izhar Cohen & Alpha Beta 在 1978 年所演唱的《A-ba-ni-bi》，不過這首歌更廣為台灣人所知的應該是 1980 年蕭孋珠所翻唱的《迎著風的女孩》以及 2008 年庾澄慶翻唱的另一個版本《愛你的只有一個我》，這首歌也是當代少數歌詞中有外文卻未被禁播的歌曲。

而《天橋上的魔術師》在劇中則將這首歌以大型寶來塢歌舞劇的形式呈現，不但將天橋幻化成為大型歌廳並成為本劇名場面之一，天橋上的人們也如同著了魔般的聽從魔術師的指揮，而在舞蹈的最後所有的人舉起右手做出服從的手勢，在搭配著穿插出現的蔣公畫面，似乎也正暗喻著那個年代國家權威的統治仍在。

嚮往成為《Tarzan Boy》 但麻吉間終究只能是麻吉不會成為情人

第三首歌曲則是阿派、阿猴與阿澤三人的團歌《Tarzan Boy》，這是 1985 年義大利樂團 Baltimora 所推出的歌曲，也是當年風迷全球的歌曲，更曾攻佔告示牌排行榜 Billboard 最高第 13 名的佳績，而歌曲中一開始的「Oh~ Oh~」也成為了阿派三人的出場音樂。

而在第一次出現這首歌曲的第三集則是以阿派作為主角，並運用各種細微的肢體動作、眼神，暗示著阿派與阿猴間微妙的情感，當阿派到唐先生的西裝店訂做西服時，一場與店內美男子的挑逗細看的我臉紅心跳，不露骨卻暗示意味十足，而這段故事也成就了劇中另一句名言：「不是你的人，終究不是你的」。

小心！《你家大門》將被敲開來查水表

第四首歌則是收錄在鳳飛飛 1982 年《飛向彩虹》當中的《你家大門》，而這首歌歌詞原意是在描述女子在男生家門口敲門與按電鈴，試著要吸引對方的注意前來應門，實際上也暗示著女子對於男生的愛慕之情，並有些哀怨的表達出男生不解風情，遲遲未做出回應。

然而這樣的一首情歌在《天橋上的魔術師》中，卻被挪用成為了一首恐怖歌曲，在第 4、5 集裡，雙胞胎姊妹大小珮的父親是在中華商場中開設書店，然而實際上除了販售一般書籍外，也會利用店中的印刷設備印製並暗中販售當時的違禁書籍，而在那個仍受國家威權統治的年代，書店自然被情治單位給盯上了。而這首鳳飛飛的《你家大門》也就是在憲兵前往大小珮家門口，試圖撬開大門時響起的配樂，原先歌詞中的「想敲開你家大門、你家大門，你聽了電鈴聲」不僅與眼前的景象十分貼切，更在此瞬間成為了恐怖歌曲。

除了選歌有巧思外，在這集中也有一些值得一提的暗喻，比方說阿蓋在夢遊時所駕駛的「石獅子」，劇中也有提到它是獬豸，而作為曾經在憲兵服役的我，第一時間就想到了獬豸其實就是憲兵臂章上的圖樣，而在此集中阿蓋駕駛獬豸四處探查商場中的人們，其實也正暗喻著當代憲兵與情治單位無所不在的控制與監視著人民。

此外，此處劇情也正暗指 1980 年代著名的白色恐怖兇殺案「林宅血案」，當時的黨外人士林義雄因美麗島事件遭到起訴審判的同時，林家也發生了兇手潛入家中殺害林義雄母親、一對雙胞胎幼女，最終僅有長女一人存活的慘案，而劇中「柴」這個姓氏正是將樹「林」砍伐而成的，劇中雙胞胎僅有一人存活的劇情，也與林宅血案僅剩一名長女存活不謀而合。

無論你多與眾不同 千萬別忘了《Smile for Me》

結束了沈重的歷史後，第五首歌曲則是 1981 年由日本偶像歌手河合奈保子所演唱的《Smile for Me》，這首歌也在隔年 1982 年被歌手金瑞瑤翻唱為台灣版的《飛向你飛向我》，無論是日本原版或是台灣翻唱的中文版，都是當代相當熱門的歌曲。

而這首歌則是應用在《天橋上的魔術師》第 6、7 集當中，小不點的哥哥 Nori 耳機中不斷循環的音樂，在小不點與其他人的眼中，哥哥 Nori 是一個聰明（建中生）、體能好（橄欖球校隊隊長）、又對弟弟愛護有佳，甚至也因為女伴一個換過一個，許多人也認為 Nori 是個情場高手，然而這樣一個在大家眼裡完美無缺的男生，心中卻有個無法說出口的大祕密——他對於女裝的喜好。

而在這兩集中，第 6 集透過了小八的案例，暗示了 Nori 也與小八有著同樣的喜好，但受制於外人的眼光與世俗壓力，當小八帶著三小男孩穿女裝跳舞而遭受責難時，Nori 選擇站在小八的對立面唾棄他，實際上這也等同於在唾棄自己，而最終讓 Nori 選擇前往 99 樓離開大家的導火線，或許就是當他發現身邊的家人無法認同小八的行為時，也就同時發現他自己是不能被家人認同的，因而選擇離開了商場。

而第 7 集則透過了點媽在精神號弱、半夢半醒的狀態，闡述了點媽從無法接受、開始理解、到挺身保護 Nori 的過程，而當中最令人印象深刻的就是在基隆天橋與廟會的一幕，這一幕不僅畫面極唯美，更是點媽心境轉折的重要轉捩點。

在這兩集中可以發現，《Smile for Me》不僅僅是當代熱門歌曲，歌詞也有著追求夢想的涵義，似乎也暗示著 Nori 前往 99 樓其實是想追求自己的夢想，而小八死亡的事件更是直指發生於 2000 年，因性別氣質遭霸凌，最終被發現重傷倒臥於廁所、送醫後不治的玫瑰少年葉永鋕事件。

《最後一次溫柔》終結了兩段三人間的感情

第六首歌曲則是由陳昇所演唱的《最後一次溫柔》，這首苦情的情歌在《天橋上的魔術師》中，則被應用在了第 8 集小蘭與阿猴這段感情上，在前面第 3 集中可以看到小蘭最終選擇與阿猴在一起，然而在一起就是故事的美好結局嗎？

身為高材生的小蘭（北一女畢業）與隻身前來台北打拚的阿猴，兩人在知識水準、身份地位等層面上都有著顯著的差距，而作為在當代常態性遭到壓迫的原住民，阿猴總是在許多細節上透露出他深怕被人瞧不起，當這樣的一對情人面臨男生都會遇到的當兵時，感情還能維繫下去嗎？

在這一集中，《天橋上的魔術師》劇情向侯孝賢導演的知名作品《戀戀風塵》致敬，《戀戀風塵》的故事則是改編自另一位著名導演吳念真的真實經歷，講述了一對青梅竹馬間的愛情與兵變故事。

而在《天橋上的魔術師》中則透過了兩段劇情的倒轉與重現，讓觀眾第一遍從阿猴的視角來看小蘭種種疑似兵變的行為，最終引發了阿猴開槍殺人；然而隨著魔術師將錄音帶倒轉，故事再次重新演出，而這一次則從小蘭的視角出發，劇情補足了許多細節，觀眾也才發現兩人的感情分裂，或許是源自於彼此身份、認知以及對於未來規劃的差異。

在最後阿猴與阿派的打架中，或許《最後一次溫柔》不僅僅是阿猴最後能送給小蘭的歌曲，或許也是阿派對阿猴最後能以朋友身份做的事情吧！

最隱晦的《藍色啤酒海》 鬼父情節令人不寒而慄

接著的第七首歌曲，則是本劇配樂指導黃韻玲在 1987 年發行的歌曲《藍色啤酒海》，這首曲風輕快並帶有搖滾龐克的歌曲，原先歌詞與歌曲是帶給人相當放鬆、快活的印象，然而這樣的一首歌曲到了《天橋上的魔術師》中卻與《你家大門》一樣又再次遭到挪用。

在第 9 集中，失去長子的點媽開始沉迷於大家樂的賭博遊戲中，也讓自己的二兒子小不點疏於照顧，連頭上長頭蝨都不曉得，而自覺無人愛的小不點則在被大家當作異類的特莉莎身上找到慰藉，家中開設神壇的特莉莎，對外總是籠罩著一股神秘感。

然而就在小不點與特莉莎的交流過程中，觀眾卻能隱隱約約的意識到特莉莎家中的不對勁，從特莉莎姊姊的失蹤、特莉莎父親對小不點的敵意、特莉莎不敢背對他人到明明只有一對父女住在一起，特莉莎的父親卻在外頭晾著過於成熟款式的內衣，這些細節都在在暗示著特莉莎或許是遭遇到了如「鬼父」情節般的性暴力，尤其當《藍色啤酒海》的歌曲在此時響起時，歌詞裡的「藍色啤酒海，我想要一個小孩」，似乎就是在說明特莉莎父親想要一個小孩來做些什麼，令人不寒而慄。

高度且完美致敬《戀戀風塵》

在最後一集中，導演楊雅喆則將自己的偶像侯孝賢的作品《戀戀風塵》番玩到極致，對於自己父母心灰意冷的小不點決定前往 99 樓，沒想到他的 99 樓正是《戀戀風塵》的電影當中，《天橋上的魔術師》除了利用後製技術讓小不點直接出現在《戀戀風塵》的電影畫面裡，更因為劇組重現了當年代的中華商場，因此那個阿遠與素聞曾走過得寄車棚就出現在了劇集當中，而此集的代表歌曲當然也就是《戀戀風塵》配樂《歲月的船》。

本集除了致敬侯孝賢外，更是將劇情推到極高潮之處，不但合理且順暢的將前面 9 集連貫起來，甚至直接回扣到第一集的劇情，當小不點被困在電影裡頭即將離開點爸及點媽之時，口中喊著「舶來品、舶來品、三雙兩百」、「中華商場有三寶，牛皮、羊皮、豬頭皮」，此刻電影沒說出來的其實是回扣到第一集點媽曾說過的後半段：「保證千山萬水走回你身邊」，而小不點最終也在親情的呼喚與點爸的淚水中回到了中華商場。

片頭曲暗藏 1980 年代社會氛圍與限制

最後要來談到的則是《天橋上的魔術師》的片頭與片尾曲，在片頭曲的部份選擇了羅大佑的《之乎者也》，這首歌收錄在發行於 1982 年的同名專輯中，之乎者也這個詞本身是文言文中常用的 4 個語助詞，在古代是讀書人應具備的基本能力，然而在後期則被用來譏諷讀書人只懂的咬文嚼字，卻不能實際解決問題。

而羅大佑此首歌曲則是用之乎者也來批判當時台灣歌曲創作的不自由，反諷當時的在位者只懂審查歌詞大興文字獄，對於文化創作卻毫無實質作為，而作為《天橋上的魔術師》的片頭曲，似乎也用來反映 1980 年代台灣仍然處於相當不自由的時期。

而片尾曲則找來了創作歌手孫盛希量身打造了專屬的歌曲《小心翻閱》，歌詞緊緊回扣《天橋上的魔術師》的兩大主軸「時間」及「消失」，隨著時間走過，身邊一定會有許多東西消失，從童年、友人、親人，到戲劇中的中華商場等，然而這些失去並非我們應該關注的，真正應該要去關注的是我們曾經擁有過這些事物，「因為它不見了，你才會記得，它曾經是你的」，而「消失，才是真正的存在」，就像消失的中華商場一般，若他不曾消失，我們會去在意它的存在嗎？

隨著 1992 年因為台北捷運板南線的興建而拆除，中華商場的痕跡逐漸消失在台北西門町中，然而公共電視攜手台灣大哥大 myVideo 共同出品 2021 年旗艦影集，改編自吳明益同名小說《天橋上的魔術師》，不但完美重現 1980 年代的台北，更把消失 30 年的中華商場蓋了回來。

本次的《天橋上的魔術師》找來了曾以《血觀音》榮獲最佳劇情長片的知名導演楊雅喆執導，這也是他首部電視劇作品，而本劇主創團隊還包括金馬最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、金曲獎最佳製作人黃韻玲等人，堪稱近年含金量最高的團隊；此外，《天橋上的魔術師》從前期田調開始就已耗時 5 年並重金 2 億製作，單集製作成本高達 2 千萬，更幾乎是史上單集製作成本最高的台劇。

從中華商場出發，帶你重回 80 年代市井小民的生活

先來聊聊劇情吧，《天橋上的魔術師》在原著小說中是以 10 個短篇小說所組成，主要描述 9 個生活在中華商場的小孩的成長故事，有的是作家、鎖匠、甚至是裝潢工頭等，彼此看似毫無關聯，他們的生命與成長卻又環繞著中華商場著名地標天橋以及天橋上的魔術師；而在戲劇部份則巧妙的將這些故事串連起來，同樣圍繞在魔術師（莊凱勛 飾）身上，商場中的少男少女陸續遇見這位神秘的魔術師後，都得到了足以改變一生的神奇力量。

而在戲中魔術師操控著小黑人，讓小黑人動起來後，再以 100 元讓小朋友買回家去使用，這個橋段讓我想起以前小時候曾在淡水老街看過，路邊有攤販表演用聲音來操作布偶，小時候覺得這是什麼神奇的技術，直到長大後回想起來才發現，那也不過就是透過障眼法操作著布偶罷了，根本就是江湖術士在詐騙的手段。

除了劇情，演員的水準也是一大量點，個人認為本劇最吸引人持續看下去的部份，則是童星精湛的演技，在劇中飾演皮鞋店二公子的小不點（李奕樵 飾），古靈精怪的表現，除了穿梭在商場四處兜售鞋墊外，還能精明的看出「潛在客戶」，並用話術成功的拉抬售價並將之銷售出去，當回到家中看見媽媽（孫淑媚 飾）總是對哥哥 Nori（初孟軒 飾）比較偏心，而經常上演一哭而鬧三上吊的戲碼，躺在地板打滾呼喊著「我沒人愛啦」，活靈活現的演技讓本劇更增添幾分色彩，從中也不難看出導演楊雅喆不虧是曾執導過以小孩為主的電影《囧男孩》，在面對童星演員時的執導功力堪稱一流。

另一方面，《天橋上的魔術師》每一個角色都相當鮮明，無論是神秘的魔術師、古靈精怪的小孩們、外表痞痞實則心思細膩的阿派（朱軒洋 飾）、天資聰穎卻是個弟控的 Nori、敢愛敢恨的馬小蘭（盧以恩 飾）等，無疑的都替本劇加了許多分。

因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的

《天橋上的魔術師》的另一大看點便是本劇的美術場景，高達 2 億的製作費中，就包括了斥資 8 千萬完美還原的中華商場，順帶一提，原始的中華商場興建費用是 4 千 7 百多萬，而公視為了本劇在片場還原的中華商場不但斥資近兩倍才完美重現，而且僅能還原 8 棟樓中 2 棟樓的 2 層樓。

除了建築本身以外，更重現了當時中華商場裡的店家陳設，光是人工手繪招牌就超過 150 面、手繪磁磚超過 160 坪、磨石子地版磚也超過了 420 坪，光店面與住家就還原了近 50 間，此外，劇組也如實還原了 80 年代曾在此取景的《戀戀風塵》場景，堪稱台劇史上最強的場景，更讓《天橋上的魔術師》帶我們重回了 80 年代的中華商場，當在劇中看到這些精美但已消逝場景時，似乎也呼應了本劇第一集一開場魔術師所說的「因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的」。

視覺、聽覺雙重體驗帶你重回 80 年代的中華商場

另一方面，《天橋上的魔術師》也找來了韓國電影《寄生上流》的特效團隊，透過 CG 動畫還原了 80 年代的西門町，讓早已在地下跑的火車重回路面，也重現了 80 年代那個羅大佑口中的「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」充滿燈紅酒綠的花花世界。

除了視覺上的場景與 CG 特效外，聲音也成功的創造出 80 年代中華商場的氛圍，由於中華商場是建置在以前的縱貫鐵路旁，也因此在本劇中時不時就會穿插平交道的鈴聲及火車呼嘯而過的鏗鏘聲，讓人彷彿置身在現場。

另外，劇中也大量運用了當年代的流行歌曲，從片頭曲羅大佑的《之乎者也》（1982 年發行）到插曲包括了蕭孋珠的《迎著風的女孩》（1980 年發行）、江蕙的《你著忍耐》（1983 年發行，聽到這裡差點以為李毅誠跟張家倫要出來了）等，都是成功營造當時代氛圍的重要元素。

延伸閱讀一起用《天橋上的魔術師》的配樂插曲重新回顧這 10 集的故事吧

整體而言，就算你不曾經歷過那個時代、不曾到訪過中華商場，但我相信透過《天橋上的魔術師》，你一定能深深感受到那個時代的故事，更能體驗到那些曾經改變我們生命的魔幻時刻。

由林柏宏、李霈瑜、陳昊森、潘麗麗、黃瀞怡、張書豪、游安順等人領銜主演，《粽邪》系列電影導演廖士涵執導的《大債時代》，描述在銀行摧款部門職員周詠晴（李霈瑜 飾）、斜槓創業家楊大器（林柏宏 飾）與個性溫和的小老闆樊仲良（張書豪 飾）三人是高中補習班認識的死黨，然而在出社會後多年再次聚首，卻是在阿良的喪禮上，而阿良的死似乎與債務壓力有關。

為了幫助阿良遺孀蔡純珊（黃瀞怡 飾）解決阿良留下的債務問題，兩人找到了阿良的合夥人王尚興（游安順 飾）希望他能當時捲款的錢還給純珊；另一方面，詠晴為了一圓買房夢，也面臨即將到來的龐大房貸壓力，而想法總是天馬行空的大器，為了讓自己研發的智慧型咖啡機器人能順利上市，除了到處籌措款項，更是承擔了到處借錢的壓力。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代

大文豪狄更斯在其鉅作《雙城計》中曾說過「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代」，套用在本劇相當貼切，《大債時代》雖然僅有 6 集，但劇情貼近現代年輕人的生活，劇中由詠晴代表著眾多社畜般的上班族，每日為了微薄的薪水打拚，假日與晚上還要為了能夠存款買房兼差跑外送，然而縱使使盡全力賺錢存錢，想要在市中心擁有一間屬於自己的房子仍然還是難上加難。

另一方面，楊大器則代表了一群充滿天馬行空想法，希望透過創業圓夢的年輕人，同時也是時下斜槓青年的代表，他天性樂觀、勇敢，在創業路上跌跌撞撞，但還是遇到像郭董一般的天使投資人，然而在即將成功之時，卻遇到了產品遭瓢竊的狀況，不過楊大器這個角色某種程度倒是希望替觀眾帶來希望，告訴觀眾縱使遇到如大器一樣的情形，還是要樂觀面對才能度過。

相較於楊大器，阿良明顯就沒那麼幸運了，雖然年紀輕輕就開設了屬於自己的公司，也結了婚有了小孩，看似是三人中的人生勝利組，卻遇到了合夥人捲款，自己為了維持公司營運不但向銀行抵押房產借款，甚至找上地下錢莊借高利貸，最終還是因為還不出債而選擇輕生；而阿良的妻子純珊，則與兒子留在人世間面對阿良生前留下的龐大債務。

劇情寫實貼近生活，更顯現今就是大債時代

整體而言《大債時代》因為劇情相當寫實，無論是詠晴或是大器，其實都像是你我身邊會出現的同事、朋友，甚至是我們的生活縮影，也因此使的本劇帶入感極高，相當能夠體會劇中人物被錢追著跑的感覺，就算是劇中家境優渥的何碩儀（陳昊森 飾），你也會發現生活中確實有這樣家境很好，叫外送牛排是為了給家中狗狗吃的朋友，更顯本劇貼近生活之處。

雖然整部戲劇是講述生活中各種債務，無論是金錢債、家庭債、親情債還是愛情債，但在整體調性上因為有著樂觀的大器、散散的碩儀以及友善的美珍（潘麗麗 飾），讓《大債時代》雖然一直被錢追著跑，但並不會過度壓抑，甚至在最後一集碩儀與美珍感情線的急速發展，更讓許多人感到意外且有趣。

雖然最終《大債時代》為了給予觀眾一個充滿希望的結局，因此結束的有些過度美好，尤其是大器產品遭到瓢竊後的發展更是讓許多人覺得有些不合理，但整體而言仍是一部不錯的戲劇，更是一部少見探討年輕人債務問題的好劇。

預告片

大債時代線上看

公視+、Netflix、LINE TV、myVideo、CATCHPLAY、中華電信MOD、KKTV

影片資訊

片名：《大債時代 Who Killed the Good Man》
影片年份：202
導演：廖士涵
編劇：馬自明、張可欣、陳定寧、廖士涵
演員：林柏宏、李霈瑜、陳昊森、潘麗麗、黃瀞怡、張書豪、游安順

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影集版的《返校》將故事時空往後延伸 30 年，從原作在 1969 年翠華中學發生讀書會事件後，時空來到了 1999 年 921 地震剛發生過後，30 年過去的翠華中學威權的校風依舊，而時值讀書會事件時的白教官依舊還是那個白教官，而原先早已塵封多年的事件，卻因為一名來自台北的轉學生劉芸香（李玲葦 飾）誤闖學校禁地「涵翠樓」，意外與 30 年前跳樓輕生的學姐方芮欣（韓寧 飾）有了接觸，也揭開了校園過去的悲劇真相…。

若有玩過原作遊戲或是電影版《返校》的人，或多或少都明白《返校》的故事是改編自白色恐怖時期的「基隆事件」，而影集版《返校》除了將時間線延伸外，更加入了新的角色並試圖利用 20 世紀初期前後尚屬威權的校園體制，來反映出白色恐怖時期的不自由。

對於年紀約 35 歲前後的人來說，應該都還有經歷過那個有髮禁、鞋禁、進入學校教官會搜書包、每日升旗典禮上還要聽訓話、全班努力打掃為的就是那面整潔第一、秩序第一的榮譽牌的年代，而影集版《返校》則將翠華中學設定於深山中的私校（私心覺得或多或少有參考九份知名私校時雨中學），也更加深了這種校園中的威權體制，而影集這樣的安排也可以說是透過距離現在人們最近的威權制度，來讓觀眾理解白色恐怖時期的威權體制。

此外，影集版《返校》也加入了身為金鸞鄉城隍廟第五代傳人程文亮（黃冠智 飾）一角，提高了電影版中篇幅相對較少的台灣民俗信仰；而在角色安排上也讓 30 年前與 30 年後之間在翠華中學的人事物產生對應，比方說 1999 年二年忠班的代班導沈華（姚淳耀 飾），其實就對應到了 1969 年的張明暉（夏騰宏 飾）。

而目前播出前兩集並衝上 Nextflix 排行榜第二名的影集版《返校》，或許因為劇情與原作不同，改編幅度不小，也因此在觀看時更多了些未知與恐懼，在恐怖氣氛營造上加分不少，而音效配樂也在水準之上，甚至與原作遊戲不相上下。

另外，在目前播出的影集中，也看到了劇組不少細心的安排，比方說第一集中學姐李子琪（王渝萱 飾）在跳樓之前，程文亮隨身聽中聽的音樂是五月天在 1999 年收錄於《五月天第一張創作專輯》的〈瘋狂世界〉，而這首歌也被許多人認為歌詞隱含了自殺之意。

而知名作家朱宥勳也指出，女主角之一的劉芸香其名稱由來應為日治時期台灣的古典詩社「芸香詩社」，芸香詩社除了是當時唯一的全女性詩社，社員當中的林氏好更是當時的當紅歌手，他也是台語名曲〈月夜愁〉的原唱，而《返校》故事與遊戲中的核心歌曲〈雨夜花〉，則是由林氏好的學生純純所演唱的，在這樣的細節安排下，不難看見影集版《返校》團隊的用心。

另外一個戲外的彩蛋，則是本劇編劇之一蕭詒徽替本劇學姐代打創作的詩作，在現實生活中獲得了林榮三文學獎的首獎，這也算是創下了台灣戲劇的首次獲獎吧。

最後，公視也遵循原作工作室赤燭遊戲的傳統，在影集推出前釋出「找到我」另類實境解謎遊戲（Alternative Reality Game，ARG），遊戲主要描述就讀翠華中學的高三生李子琪，在前往校園禁地涵翠樓許願後，雖然成績立刻突飛猛進，但後續卻發生不幸的意外，而玩家則透過翠華詩社、金鸞+、金鸞幸福遊等多種媒介管道展開解謎遊戲，尋找李子琪的死亡真相。

整體而言，雖然目前尚不清楚影集版《返校》後續劇情走向為何，但直到目前為止雖然改編了不少內容，但整體而言確實沒有浪費了這個台灣遊戲產業的 IP，若對於恐怖遊戲或戲劇有興趣的話，確實值得一看。

《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》劇情描述「如果30歲還是處男，就會成為魔法師」這個不可思議的都市傳說，居然在上班族安達清（赤楚衛二 飾）身上成真了！迎來第30年處男人生的安達，獲得了「只要接觸就能讀取人心」的魔法能力。覺得這個能力多餘又平凡、不以為意的他，竟意外發現同期帥哥同事黑澤優一（町田啓太 飾）對自己一往情深！？彆扭小處男與爽朗帥哥的男男戀情能夠順利展開嗎？

小製作不馬虎 高顏值天菜共譜浪漫戀曲

這部從劇名就能感受到劇情相當天馬行空的戲劇，雖然是一部安排在深夜的小製作深夜劇，但無論是製作上或是拍攝上，都能感受到劇組的滿滿誠意，而導演細膩且溫柔的拍攝手法，更讓本劇充滿唯美浪漫的氣息。

而在選角方面，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》則找來了日劇迷相當熟悉，曾在同樣是漫畫改編的《老師，你不知道嗎》中飾演萬人迷造型師的赤楚衛二，而在本劇中他則化身為純情小處男，呈現與前劇完全不同的姿態，演技相當精彩。

另一位主角則是在《Guilty這個戀愛有罪嗎？》中以暖男形象深植人心的町田啟太，在《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》中則繼續扮演暖男同事，在職場上優雅且貼心的行為，早已融化許多少女心。

此外，由於劇情設定的緣故，劇中有著大量 OS 的內心對話，而兩位主角除了顏值高外，聲音也相當吸引人，無論是赤楚衛二那有點激動、高亢又帶點可愛的驚呼，或是町田啟太一臉暖男但卻有點不知所措、向個小粉絲般的內心獨白，聽在觀眾耳裡總能讓人腐心大爆發。

自然清新不刻意 主題曲藏用心

而有別於過往許多以賣肉或灑糖為主的 BL 劇，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》則似乎刻意避掉灑糖的劇情，整齣戲劇走自然清新路線，在兩人純純的曖昧互動中，帶著觀眾一步步身陷戀愛的氛圍裡，若有似無的情愫更突顯本劇吸引人之處。

此外，除了劇情本身，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》主題曲也相當值得一提，由三人樂團 Omoinotake 所演唱的片頭曲《産声》，歌詞描述主人翁從原先的裹足不前，到自信踏出每一步，其實正反應了《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》劇中男主角安達清的進化史。

而片尾曲則是由 LDH 旗下六人團體 DEEP SQUAD 所演唱的《Good Love Your Love》，歌詞則描述了一個人暗戀令一個人的心聲，除了視線離不開對方外，更想將對方一把擁入懷裡，而甜甜的歌詞正好契合了本劇另一位主角黑澤優一的心境。

前後呼應的片頭片尾曲，也在在反應了劇組製作上的用心與誠意。

這個開始變涼的秋天想來點溫暖人心的戲劇嗎？相當推薦大家觀看《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》這部令人期待的日劇。

公視人生劇展《沉默之槍》改編自台灣推理小說家既晴在《城境之雨》裡同名短篇作品〈沉默之槍〉，除了找來了黃文星、林暉閔、伊正、梁舒涵、黃采儀等實力派演員主演，這同時也是台灣偵探作品首次影視改編。

《沉默之槍》描述偵探張鈞見（黃文星 飾）接受宋采珮（黃采儀 飾）的委託，調查她的兒子宋家豪（林暉閔 飾），因為他在房間裡藏了一把槍。張鈞見發現，曾經熱心公益、投身服務性社團的宋家豪，近來很可能是迷上傳播妹溫欣敏（梁舒涵 飾），才加入了幫派。同時，宋家豪卻又與一名身分不明的男子碰面，行跡詭異。張鈞見愈是深入調查，發現秘密持有手槍的宋家豪，行動之謎深不可測，而且愈來愈危險。張鈞見必須採取行動。

以推理為題材的影視作品在台灣並不常見，而《沉默之槍》更是少數以台灣為背景的推理作品，劇中飾演怪咖偵探的黃文星，時而故作神秘、時而搞笑滑稽，在嚴肅與搞笑之間時常讓我聯想到另一部同樣也是偵探懸疑戲劇的《憤怒的菩薩》，當中由吳慷仁所飾演的陶展文，也帶著同樣的神秘氣息。

另一方面，去年拿下金鐘獎最佳新人的梁舒涵，在本劇中從女兵化身為表面是網紅直播主，私下卻也同時是傳播妹的溫欣敏，不同於《女兵日記》中傻大姐的表現，在《沉默之槍》裡梁舒涵展露了女生性感卻又危險、柔弱中暗藏詐欺的表現。

而曾獲台北電影節最佳新人的林暉閔，在《沉默之槍》裡則是故事推進的關鍵人物，原先聰明且乖巧，空閒時還會到療養院當志工，如此熱心助人的他卻在床下藏了一把手槍，而在張鈞見的調查下卻也發現他有著自己的秘密，究竟為何他要持有那把槍呢？我想答案就讓大家自己從影片中找尋吧！

整體而言《沉默之槍》的演員演技都具有一定水準，而在黃文星不時搞笑的演出之下，劇情不算太沈悶，而身為偵探劇雖然結局略顯容易猜到，但還是製造了些許的懸疑感，作為一部台灣少見的偵探影視作品，依舊值得嘉許。

而公視人生劇展近日上映了《陽光電台不打烊》，就是一部以廣播電台為背景的戲劇，故事以知名廣播人馬克與瑪麗為原型改編，更實際在正聲廣播電台台中台進行拍攝。

《陽光電台不打烊》故事講述跨年的夜晚，一個走錯公司的菜鳥竟意外捲入了電台的倒閉危機中，而唯一能拯救電台的台長卻被反鎖在儲藏室裡，破產的電台、一緊張就想吐的菜鳥、來復仇的邪教組織、各懷心事的瘋狂 DJ、姿態崇高的詐騙集團，在種種荒誕不稽的事件中，電台該怎麼繼續經營下去？

由《靈異街11號》導演洪子鵬執導，《陽光電台不打烊》找來了包括劉亮佐、林雨葶、海裕芬、黃鐙輝、林鶴軒等眾多實力派演員同台飆戲，其中演員黃騰浩更是首度擔綱製作人。

整部戲劇雖然劇情誇張，但在眾多實力堅強的演員詮釋之下卻又讓人覺得恰到好處，而《陽光電台不打烊》既然是在講述廣播電台的故事，「聲音」自然也就成為本劇相當重要的元素，幾位劇中的主要角色包括劉亮佐、海裕芬、黃鐙輝等人，都在劇中展現了他們的好聲音，例如：海裕芬所飾演的琪姊，在聲音詮釋上呈現了高昂、激動的表現，也反應了琪姊喜歡刺激之餘，仗義執言的俠女風範；而黃鐙輝所飾演的傑克，則在劇中展現了精湛的台語功力，一段精彩的台語廣播劇，更充分展現了過往廣播劇在沒有畫面單靠聲音的情況下，依舊能將故事講的相當精彩。

整體而言《陽光電台不打烊》是一部詼諧的小品，然而在搞笑無裡頭之餘，卻也默默的刻畫了廣播人的廣播精神，以及漸漸沒落的廣播時代。

事實上，當今的社群網站都會透過各家公司的演算法，讓系統將你會感興趣的內容推送到你眼前，當你在網站上瀏覽的越多，系統就越清楚你的喜好，而透過 AI 人工智慧不斷的學習，它將會越來越了解你，也就會推給你越來越多你所感興趣的內容，進一步你也就會上癮。

在 Netflix 最新的紀錄片《智能社會：進退兩難》當中，找來了許多曾在矽谷科技公司協助開發產品工程師，他們紛紛闡述了目前矽谷的商業模式發生了怎麼樣子的道德問題，片中更搭配了模擬情境劇，試圖闡述當這樣的模式發展到極致時，將會如何深切的影響我們的生活，甚至是整個社會。

影響凡人生活的巨大體系必定有害

在《智能社會：進退兩難》紀錄片當中，主要分為兩個大面向，探討現今科技公司的商業模式出了什麼問題，其中第一個就是演算法。

如同文章一開始所提到的，現在數位產品的演算法總會不斷的學習使用者的習慣與喜好，從而能夠提供更多使用者所感興趣的內容，進而提升大家停留在網站上的時間，當使用者在網站上停留的越久，網站就能安排更多廣告給使用者，收益自然也就節節上升。

然而這看似對雙方都有利的設計，卻隱藏了巨大的危機，為了讓使用者能長時間停留在網頁上，演算法會不斷地推薦吸引使用者的內容，然而甚麼樣的內容才會吸引人呢？越聳動、越腥羶色、甚至越偏激的內容自然也就成為了演算法極佳的選項，因此在《智能社會：進退兩難》紀錄片中的情境劇，男主角便是被演算法不斷的推播助瀾之下，進入了陰謀論的世界，甚至加入了遊行的行列。

從這個角度來看，演算法在不當的被利用之下，不但會穰使用者不知不覺中越陷越深而成癮，甚至因此接收錯誤的訊息而讓人們的政治觀點越來越極端，變得難以調和。而且根據紀錄片指出，這樣的社交模式也對個人身心帶來衝擊，美國 15～19 歲女孩的自殺率比 21 世紀初提高了 70%，而 10～14 歲女孩的自殺率則增加了 151%，而這些數據激增的時間點正是社交網路出現時。

觀察台灣，近幾年的民粹政治、柯流、韓流、英粉等各式政治粉絲，其實其背後的成因或許也與這些社交平台演算法息息相關，甚至在選舉時 Facebook 上出現的廣告，都是演算法計算後的結果，這也讓政治單位、媒體不惜砸大錢要讓你看到它的廣告，進而左右你在政治上的判斷。

當演算法介入了你的生活之時，你的同溫層也隨之增厚，若有機會稍微觀察自己父母 Facebook 動態時報上的內容，你會發現內容是如此的大相逕庭，當彼此接收的資訊落差如此之大，代溝自然也就越來越深。

你如果沒有花錢買產品，你自己就是產品

而《智能社會：進退兩難》想要探討的另一個問題就是隱私，無論是 YouTube、Facebook、Instagram、TikTok 等軟體，無一例外的都提供了免費的服務，然而這些公司並非慈善事業，為何會免費的提供服務呢？事實上在你使用這些產品時，必定會在其中看到許許多多的廣告，而這些廣告正是這些公司的營收來源，他們販售的是使用者的「注意力」，真正的客戶並不是使用者而是投放廣告的廣告主。

而讓廣告商出錢使用者獲得免費服務，這種看似雙贏的做法，背後同樣也有相當大的道德問題，若只是純粹在使用者使用產品時置入廣告，或許就像是在看電視時節目中間插入廣告一樣，並沒有什麼大不了，但數位產品的廣告可不是這樣子進行的，或許我們都有這樣的經驗，當最近想要買個後背包，因此你上網搜尋了「後背包」這個關鍵字，然後在接下來的一個月裡，各式各樣的後背包廣告便撲天蓋地的出現在你的網路上，這正是現行數位廣告最具爭議的問題所在。

為甚麼會看到這些與你息息相關的廣告呢？這是因為當廣告主在購買廣告版位時，他們可能會透過你瀏覽過的網站、搜尋的字詞、看過的影片等，去判斷你的興趣及喜好是否符合廣告主的需求，當符合時就會將廣告展示在你眼前，美其名是希望使用者能盡量不要看到與自身無關的內容，但背後卻是將使用者個人隱私販售給了廣告商。

當我們譴責人體器官的販售、失蹤兒童的交易，為什麼卻能接受自己的注意力甚至是隱私被這些平台販售出去，我們甚至連一毛錢也沒拿到呢？

Facebook 為此片發文駁斥

在《智能社會：進退兩難》紀錄片中能明顯的看出，作為目前全球最大的社交平台，Facebook 無疑的是此片最大的抨擊對象，也因此 Facebook 特地發文列舉 7 大點駁斥《智能社會：進退兩難》所稱的內容，Facebook 指稱其並非把使用者視為產品，雖然是以廣告的商業模式保持其免費，但強調並不會透露個資給廣告主，使用者也能隨時在廣告偏好設置中「刪除」自己的屬性。

此外，Facebook 也強調其設計並不是以讓人上癮為初衷，事實上在2018 年更改演算法時，全球使用者的每天觀看時數總和一口氣減少了 5000 萬小時。

然而種種的澄清似乎無法減少使用者對於此類社交平台的疑慮，而事實上演算法所帶來的影響也日劇加深當中，然而諷刺的是《智能社會：進退兩難》紀錄片的發行單位 Netflix，其著稱的就是透過演算法推薦戲劇節目給使用者。

我們還能做甚麼？

面對愈發嚴重的網路倫理危機，《智能社會：進退兩難》紀錄片呼籲有關單位能出面訂定法律管理網路，其並非要限制言論自由，而是希望透過法規的設立確保這些企業能夠有效地受到制約，而非無限制的販售使用者隱私，甚至放任演算法所帶來的極端主義危機。

而身為使用者，在使用這些平台時也應該適時的思考，若產品是免費的，那我們是不是正在被平台當作產品販售當中？而在社群網站上看到各式消息時也應該思考，為何我會看到這則貼文、影片？他是真是假，我是不是正在被操弄當中？

期許網路生態能愈發美好。

故事以自稱「日本第一天才詐欺師」的枝村真人偽裝成水公司人員，騙當地的家庭主婦安裝淨水器做為開端，甚至與搭檔工藤（CV：多田野曜平）一同詐騙了法國觀光客，沒想到隨之而來的卻是遭到反轉詐騙甚至引來警察包圍，走投無路的真人只好賴上法國人羅蘭・蒂埃里，這才發現原來對方也是職業詐欺師，而《詐騙之王》的故事也就此展開……。

如果你曾看過日劇《信用詐欺師 JP》，對於劇中翻轉再翻轉且娛樂性十足的劇情肯定不陌生，而《詐騙之王》在古澤良太的編劇之下，同樣維持了詐騙三人組的設定，像是天真想要回歸日常生活的枝村真人（CV：小林千晃）、學習力、技能強大的阿比蓋爾（CV：藤原夏海）以及手段十足的羅蘭（CV：諏訪部順一）與辛西亞（CV：園崎未惠），透過這樣的鐵三角模式不斷推動劇情的發展，不看到最後觀眾永遠不曉得真相是甚麼。

相較於先前曾介紹過的《日本沉沒2020》，《詐騙之王》在 WIT STUDIO 的製作下作畫維持了相當不錯的水準，畫面自始至終都相當精美，而故事橫跨全球各地，從第一章的洛杉磯、第二章的新加坡到第三章的法國，《詐騙之王》透過動畫忠實呈現了各國的風景與特色。

然而在劇情層面，若你是衝著古澤良太或《信用詐欺師 JP》而來的，克能對於本片會略顯失望，相較於古澤良太過往的作品節奏較快且一集劇情就會解決一個案件而言，《詐騙之王》就顯得沒那麼爽快，一個案件被拆成 4-5 集的跨度不說，在劇情推進過程中也穿插了不少劇中人物的背景故事，而這些都是在先前《信用詐欺師 JP》所沒有的元素，也因為增加了這些元素使得《詐騙之王》整體讓人感到有些拖。

此外，在故事方面，由於我曾看過《信用詐欺師 JP》，因此在不少橋段都會讓人有種熟悉的感覺，也因此在看到案件的結局時似乎少了些驚喜感。

整體而言《詐騙之王》仍然擁有一定的水準也具有頗高的娛樂性，若你未曾看過《信用詐欺師 JP》，誠摯的建議你先看過《詐騙之王》再去看《信用詐欺師 JP》，或許你會對於這部動畫有更高的評價。

本劇描述日本受到板塊擠壓的影響，致使日本列嶼下方岩漿庫充滿岩漿及壓力，而壓力承受不住的情況下富士山隨之爆發，卻也讓日本下方頓失支撐而開始沉沒，在這樣世紀災難發生情況之下，武藤一家該如何彼此扶持順利得救？

《日本沉沒 2020》與原著小說雖然都在描述日本沉沒這件事，然而相較於原著以科學家及政治家為主軸，本次影集則是改以平凡家庭在面對災難與生離死別之時，為了生存而奮鬥的故事。

本劇的前兩集運用大量災難畫面及日常畫面做為對比，成功地凸顯了災難來臨時的創傷及悲痛，然而故事進行到聖光市時，卻開始讓人感覺有些發散，似乎可以看出導演及編劇試圖透過《日本沉沒 2020》傳達他們的中心思想，也因此開始出現無政府主義、批判政府無能、毒品、迷信等等眾多議題，然而在僅有 10 集每集 25 分鐘的動畫影集，這些議題顯得累贅且無意義，既無法深入探討，也使得故事後半段顯得有些倉卒。

此外，與原著最大不同是動畫改以平凡家庭為主角，或許是因為 1973 年出版原著小說的那個年代，正好是日本起飛的時刻，也因此小說中充斥著大日本主義的氛圍，然而這得內容搬到現在確實不太合適，而且在國際平台 Netflix 上上演將會更顯突兀，然而雖然《日本沉沒 2020》避掉了這個問題，卻指是很平鋪直敘的描述了受災家庭的求生故事，也讓人有種浪費了好題材的感覺。

在畫風方面，本片依舊維持湯淺的簡易畫風，而從第三集開始卻讓人感覺是否簡易過了頭，甚至有好幾幕出現作畫崩壞、幀數不足的問題，而亦有傳言 Netflix 在交片日期上相當嚴苛，是否因此犧牲了品質不得而知，但可以肯定的是這會讓觀眾對於 Netflix 未來推出的動畫影集略為喪失信心。

整體而言《日本沉沒 2020》是個人文意涵大於特效動作的災難片，放在疫情正熱得當下也許能夠讓人多了幾分省思，然而以 Netflix 集日本動畫的標準來看，確實還有許多進步空間。

《吞噬》從一名患有異食癖的女主角為切入，試著剖析一段感情背後的壓力與不為人知的黑暗面，現代社會信奉溝通可以解決問題，然而當溝通轉為變相的監視、控制、背叛，屈居弱勢的所謂女主人，又該如何殺出重圍？

本片沒有血腥噁爛的畫面，但劇情背後的壓抑卻帶給你前所未有的不適感，而女主角海莉班奈特也透過本片精湛的演技獲得翠貝卡影展影后的殊榮。

《吞噬》劇情描述年輕的杭特（海莉班奈特 飾）與丈夫瑞奇（奧斯汀史托爾 飾）新婚後便一同搬進了丈夫父母送他們的嶄新豪宅，一面布置新宅一面期待新生命到來的同時，她也意識到自己病態的癖好：吞食各種危險的小物品。

無論是小彈珠、螺帽、紙張，甚至是圖釘、電池都在她的「食物清單」上，即便見血也阻止不了她將這些容易危害身體的小東西吃進肚子裡的衝動。而這樣的病態癖好被丈夫發現後便被強制送去接受治療。

在與心理醫師愛莉絲會談後，杭特意識到這癖好的緣由直直指向她人生黑暗處最不為人所知的秘密。當她意圖挖掘面對這秘密的同時，卻也發現丈夫過於逼人的掌控越來越激烈，甚至欲將她送去精神病院，她與孩子的生命也因此急速受到威脅……。

當自己的父親決議在 48 小時後拔除生命維持器，離家多年的兒子將會作何反應？在父親面前強硬而不肯示弱的兒子，其背後所帶著得自卑與愧疚又該如何在這 48 小時內得到抒發？

《最後晚安曲》便是透過這樣的家庭與家人間的對話、爭執、爆發、卸防，來呈現現代家人間常見的問題，導演試著透過生離死別的人生難題，以沉穩的步調帶給觀眾深刻的共鳴與感觸。

《最後晚安曲》劇情描述與家人長期疏遠的失意音樂人強納森（蓋瑞特荷德倫 飾）接到消息，久病的父親決定在四十八小時內拔除生命維持器，並希望他與在紐約的家人一同見證這件事。

難得團聚，強納森做的第一件事卻是與執意進行安樂死的父親及大力反對的妹妹發生爭執，最後也不歡而散。他逃出醫院，在最手足無措的時候，意外與舊愛艾蜜利（艾美亞當斯 飾）重逢，在艾蜜利的勸說下開始重新檢視自己與家人的關係。

隨著父親預定離世的時間逼近，過去所犯的錯誤和遺憾一一浮現在一家人的面前，他們必須學會如何彌補那些事情對彼此造成的傷害和不愉快，並與所愛之人們重新連結情感，並一同攜手面對死亡這個重大課題。

除了大尺度的情慾鏡頭外，《巴黎野玫瑰》更呈現了男女主角以「生命在談戀愛」的瘋狂愛情，本片的法文片名是《37°2 le matin（早晨37度2）》，37 度 2 的體溫是微燒的溫度，除了代表著當情慾來臨，人們身體會不自主地發熱外，同時也象徵著本片女主角對愛情的狂熱及近乎烈火般的狂愛。

本片上映至今已超過 30 年，除了尺度爆表的性愛鏡頭完整呈現外，後續更推出長達 3 小時的「一刀未剪導演版」，相較於 1986 年公映的版本多了 1 小時。

《巴黎野玫瑰》劇情描述佐格（尚雨果安格拉 飾）深愛著貝蒂（貝翠斯黛樂 飾），但這近乎是一開始就註定毀滅的戀情，貝蒂的愛如烈火般炙熱扭曲，彷彿愛一個人就該如此不顧一切，歇斯底里。佐格沉溺這濃烈的愛，也包容她的瘋狂，他們都想在對方身上尋找慰藉與希望，但失衡的愛與沮喪的現實，讓這一切走向無可避免的結局。

本片是由曾以《弒婚遊戲》而走紅、有著「小瑪格羅比」之稱的的澳洲女演員薩瑪拉威明所主演，其演技及外貌皆獲得好評，尤其在《雙面遊戲》中多場露點的大尺度演出，更展現他在電影圈的企圖心。

《雙面遊戲》的劇本架構並非採線性敘事方式呈現，而是從男主角失去女友三年做為開端，而後再以插敘方式回顧括往兩人間的種種時光，這樣的敘事手法不僅深刻刻劃兩人間的情感，更替本片增添懸疑氣氛。

此外，本片在畫面色調的調整、配樂的選用都十份洽當，也使得《雙面遊戲》蒙上一層悲傷的色彩。

《雙面遊戲》劇情描述山姆（查克艾弗瑞 飾）是一個平凡的紐約人，但在女友喬治婭（薩瑪拉威明 飾）慘遭保加利亞黑幫謀殺後，他的生活一片混亂。為了躲避殺他女友的那幫人，山姆逃到了巴黎。三年後，山姆偶然在電影院銀幕上看見一個長得跟喬治婭一模一樣的人。對過往愛情的執迷，將山姆帶往洛杉磯尋求答案，但這也讓他重新出現在保加利亞黑幫的視線中……

兒女各個心懷鬼胎 婆媳一同再振老餅店

《我的婆婆怎麼那麼可愛》描述老餅店「珍賀齋」老闆娘林彩香（鍾欣凌 飾），在丈夫去世子女無人有意願接手餅店後，決定北上到子女家享清福，但卻接連遇到幾個如同詐騙集團一般的子女，千方百計地想詐騙自己的養老金。

另一方面，身為蘇家最小兒子媳婦的小鷗（奚伊鷗，黃姵嘉 飾），因為丈夫身亡的保險金而與婆婆再度有了聯繫，原先以為放棄保險金可以讓自己遠離蘇家，但在看到婆婆被「詐騙集團」們訛詐養老金，同情心氾濫的他又忍不住跳出來聲援婆婆。這對不對頭的婆媳決定以事業夥伴的身分重振珍賀齋，這過程將會發生甚麼爆笑又荒唐的事呢？

用「高級喜劇」包裝人倫悲劇

這部總共有 40 集的戲劇，原先我以為會是像連續劇一般又臭又長，然而實際觀看完前兩集後就整個大大改觀，《我的婆婆怎麼那麼可愛》不但突破過往長篇戲劇歹戲拖棚的通病，更證明了台灣也能拍出「高級喜劇」。

《我的婆婆怎麼那麼可愛》的角色眾多，但在編劇溫怡惠及導演鄧安寧巧妙的安排下，演員之間如同華山論劍一般相互過招，彼此對戲激出強烈火花，而最讓人佩服的則是在喜劇的背後，卻悄悄帶出世代差距及兒女不孝的悲劇議題。

正所謂「所有的喜劇是可悲的」，《我的婆婆怎麼那麼可愛》當中許多讓人捧腹大笑的笑點，其實都是奠基在一連串的悲劇之下，從二兒子蘇秉孝（王少偉 飾）無所不用其極的要騙自己媽媽投資，到大兒子蘇秉忠（邱凱偉 飾）讓自己媽媽住在儲藏室中，都在在展現本劇將人倫悲劇包裝成喜劇的功力。

演員各個演技精湛 拋棄偶包更成為亮點

此外，本劇的男演員們更是集結了大家「小時候」熟悉的偶像團體演員，包括 5566、183 Club 的王少偉、浪花兄弟的邱凱偉、Energy 的張書偉等，雖然曾是偶像但在本劇中卻毫無偶包，流利的口條、俐落的演技、欠揍的神情，最令人驚訝的莫過於幾位偶像們的台語流利的嚇人，也替本劇增添更多可看之處。

而同為金鐘視后的女主角黃姵嘉，在繼《出境事務所》之後又一精湛演出，無論是面對婆家時的強悍、思念丈夫時的軟弱、或是看到婆婆遭到欺負時的仗義，黃姵嘉在詮釋上輕鬆到位，喜劇喜感十足但卻毫不浮誇，情感細膩也脈絡清晰，而與婆婆鍾欣凌間的相互往來也成為本劇最大看點。

除了主要演員外，其他演員也個個畫龍點睛，只有參與客串小鷗老公阿信的許孟哲，雖然戲分極少但之後卻用他溫暖又生動的台語口白，以旁白的身分貫穿全劇；其他如曾出演《糖糖 Online》的詹宛儒、《憤怒的菩薩》的劉品言、《台北歌手》的楊小黎、《俗女養成記》客串的嚴藝文等，每一個腳色都讓人難忘，其中最讓人驚豔的就是飾演小鷗閨密小美的林筳諭（藝名勇兔），其仗義執言、俠女風範的演出讓人目不轉睛，相信後續演藝發展相當值得期待。

台語出演增添笑料 更貼近大眾生活

而最後更值得一提的是本片的台語，《我的婆婆怎麼那麼可愛》全片近 8 成都以台語演出，雖然有些橋段用台語感覺略顯多餘了（比如小鷗到客運站買票時，站務員主動以台語詢問），但在其他時候本劇的台語可以說是運用的活靈活現，各種台語的俗諺、詼諧，都在本劇完美的呈現。

此外，葷素不忌的台語台詞更替身為喜劇的《我的婆婆怎麼那麼可愛》帶來許多笑料，也讓整部戲劇更加貼近大眾的生活。

整體而言，2020 確實是台劇值得關注期待的一年，從年初的《想見你》、到《誰是被害者》、《做工的人》再到《我的婆婆怎麼那麼可愛》，部部都展現出台劇多樣的風貌及精湛的製作，若你喜歡《做工的人》前半段的笑料百出，但又不希望結局悲傷難過，那你一定不能錯過《我的婆婆怎麼那麼可愛》！

工地實景拍攝，拍出工人深刻劇情

《做工的人》找來了馬來西亞男星李銘順、過往出演八點檔較多但近期在戲劇方面也有亮眼表現的柯叔元、曾榮獲金金鐘獎最佳男配獎的游安順以及前樂團大嘴巴成員之一的薛仕凌等人，在演員卡司方面陣容堅強，也成為了撐起《做工的人》這齣優質戲劇的關鍵。

本劇以工人為背景，描述被工人戲稱「噗嚨共三人組」的鐵工阿祈（李銘順 飾）、板模包商昌哥（游安順 飾）與怪手司機阿全（薛仕凌 飾），三人在工作之餘想方設法地想發大財，從買四面佛、養鱷魚、賣骨董等，過程卻頻頻出包，也因此鬧出了許多笑話，而同為鐵工阿欽（柯叔元 飾）則是阿祈的弟弟，技術效率皆高，卻有吸毒的習慣。

角色形象鮮明，劇情堆疊深刻

《做工的人》在劇情上可以前三集與後三集做區分，前三集主題環繞在噗嚨共三人組的發財夢，整體呈現開心喜劇的調性，然而從第四集阿全的車被偷走開始，後三集的劇情走向則開始轉為呈現小人物的悲哀及苦痛。

前三集的喜劇劇情，替《做工的人》全劇人物奠下相當良好的基礎，不同於傳統台劇習慣邊敘事邊讓觀眾建立起角色印象，《做工的人》改採用美劇常見的形式，在戲劇初期透過大量的角色對白，快速地讓觀眾建立起角色形象，也因此在觀賞《做工的人》時，觀眾可以在戲劇初期就了解到阿祈是個愛做發財夢的人、昌哥怕老婆但又愛跟著阿祈作夢、阿全年輕氣盛做事較不思考後果、阿欽穩重卻有著吸毒的習慣等，在角色形象清晰的情況下，讓整部戲劇後續敘事更能使觀眾有著強烈的帶入感。

而劇情發展至後三集時，則開始發現前三集看似樂天，充滿喜劇的角色們，背後其實有著各自的悲哀，年輕的阿全因為存不到錢連居所也沒有，只能住在貨車上並眼睜睜看著自己的女神被追走；雖然本身是包商的昌哥，卻要面臨自家都更搬遷的命運；而阿欽雖然工作技術效率高，也看似是劇中相對較不缺錢的人，但卻因為年輕時感情上的打擊，而開始有了吸毒的習慣，也漸漸地使身體受到影響；至於阿祈，雖然看似樂天，卻沒照顧好身體而中風，最終為了不拖累家人，而選擇請弟弟協助自殺。

透過前三集的歡樂劇情，搭配後三集的情感堆疊，使得《做工的人》不但成功的創造工人的生活形象，更讓觀眾感受到工人們深刻的悲喜生命。

演員卡司堅強，演技精湛入木三分

除了劇情外，《做工的人》的演員群也使人驚豔，在這部全劇有近 85% 都採台語發音的戲劇中，本身是新加坡人的李銘順確實有著讓人難以忽視的口音，然而他在本劇的演技彌補了此一缺憾，無論是不修邊幅且口無遮攔的工人形象，或是後續中風後難以言行的悲哀神情，都詮釋得入木三分。

而原先是歌手，後續戲劇演出也多以偶像劇為主的薛仕凌，在本劇不但展現流利且帶有「口氣」的台語，更顛覆過往形象，生動的飾演了一名年輕氣盛的怪手司機。另外，近期已《返校》、《誰是被害者》等電影或戲劇而受到矚目的新生代演員曾敬驊，在本劇中雖然戲分不算多，但卻也表現了身為一名工人之子與父親間逗趣的互動。

《做工的人》成功的替台劇開創出全新的道路，他更證明了台灣戲劇不一定需要灑狗血，喜劇也不必只是純搞笑，而是可以透過鮮明的人物形象，動人的故事內容，引領觀眾進入不一樣的戲劇世界。

《給19歲的我自己》劇情描述攝影系大一新生莫曉楓（林柏宏 飾）對同校歷史系的陽藝雪（石安妮 飾）一見鍾情，陽藝雪顧忌好友也喜歡莫曉楓，不敢回應莫曉楓的熱烈追求。19歲的他們，有好多青春可以揮霍，有好多話不知如何說出口。10年後陽藝雪在莫曉楓的喪禮上，意外得到一只神祕木盒，木盒帶她重回那年19歲的夏天，這次她是否有勇氣接受莫曉楓的愛？

在本劇中林柏宏繼《六弄咖啡館》後，再度演出陽光大男孩的角色，並在電影中活靈活現的演出了一名大學生的痞帥、憨傻、靦腆及等候愛情的癡情與深情，也相當對的起他金馬最佳男配的殊榮。

《給19歲的我自己》以校園青春電影相當常見的「遺憾」作為題材，然而導演黃朝亮卻在當中增添了奇幻元素，使女主角得以透過時光旅行回到 19 歲那一年阻止遺憾的發生。

而電影的畫面呈現，更透過今昔的對比、畫面從過去切換至現在，深刻體現時間的流逝及青春的遺憾，同時卻也凸顯了主角心境轉折與成長。

整體而言《給19歲的我自己》是一部清新的愛情電影，或許情節不如偶像劇一般灑狗血，但劇情流暢且輕鬆，是一部能讓人好好看完的輕鬆小品。

本劇找來了動畫《道別的早晨就用約定之花點綴吧》導演岡田麿里擔綱編劇，並由因電視劇「我是大哥大！！」而受到更多關注的日本新生代男演員伊藤健太郎，以及出演倖田來未〈粉紅蜘蛛〉的 MV 及主演恐怖片《貞子vs伽椰子》而受到關注的玉城蒂娜攜手共演。

《惡之華》劇情描述春日高男（伊藤健太郎 飾）是一位深愛19世紀詩人波特萊爾作品《惡之華》的平凡初中生，他偷拿了暗戀女孩放在教室的體育服，然而一切行徑全被同班同學仲村佐和（玉城蒂娜 飾）看在眼裡。仲村以此威脅春日，逼迫他訂下近乎賣身的契約，並屢次強迫他做出違背心意的事。具有虐待狂性格的女孩仲村，與被虐性格的男孩春日間，將會有什麼樣令人超乎想像的發展？

在大家的印象中，日本是一個很壓抑的民族，也因此在看不到的地方就會顯得特別「奔放」，進而演化出了他們的變態文化和變態美學，而電影《惡之華》則展現出了日本青少年在壓抑的環境下，所轉化出變態的一面。

本片雖然是改編自原著漫畫，但在劇情及分鏡畫面呈現上幾乎忠於原作，也因此對於喜愛原作漫畫的粉絲肯定不會失望！

《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）劇情描述明石幸次（阿部進之介 飾）因為父親身亡而返回老家處理後事，他發現父親因為告發鎮上受人敬重的中町汽車從事非法行為，卻反遭眾人唾棄後才想不開自殺。這時，自稱亡父故友同時也是孤兒院負責人的北村健一（安藤政信 飾）提出工作邀請，明石才知道父親過去協助偷車集團，靠賺來的錢幫助孤兒院的孩子。

北村是一個「為了讓孩子們能活下去而不惜犯罪」的人。在他另類價值觀的影響下，明石加入了集團並且逐漸燃起了復仇的心。同時他遇上在該孤兒院生活的少女大野奈奈（清原果耶 飾），因此讓他陷入善惡之間的掙扎……

在牧有太導演執導的紀錄片《山田孝之的痛苦與榮耀》中曾經紀錄《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）的拍攝過程，在本片製作初期曾遇投資方認為劇本不夠好，而山田孝之決定給予自己及工作同伴一個月的時間，努力將劇本打磨到最好；而他也認為劇本難的不是在構思情節，而是怎樣讓角色立體化，怎樣讓觀眾信服，劇本裡的人物可以躍然紙上，成為出現在生活周遭的人。

《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）是一部可以讓你看見山田孝之在演員外的表現，更可以讓你體會山田孝之「做什麼、像什麼」的魅力。

《我，為愛而活》（原譯：只有愛能讓我生存）劇情描述嚴重的嗜睡症使寧子（趣里 飾）大部分時間只能在床上度過，為此她漸漸地變成了家裡蹲，幾乎斷絕了與外界的聯繫。與她同居三年的男友津奈木（菅田將暉 飾）曾是個懷有文學夢想的有志青年，卻在八卦雜誌社擔任編輯的過程中被磨平了棱角和激情，每天只是如機器般上下班，買便當帶給大門不出的寧子。死水一般的生活因為津奈木前女友安堂（仲里依紗 飾）的登門拜訪而發生了變化。安堂仍對津奈木舊情難忘，為了重新奪回津奈木，她開始積極地幫助寧子走出房門，適應社會……

雖然片名為《我，為愛而活》（原譯：只有愛能讓我生存），但劇中卻不是講述一段傳統的愛情故事，而是透過患有嚴重憂鬱症的女主角，以及職場失志的男主角，呈現出當代年輕人在生存壓力下的困境。而面對患有憂鬱症的女友，津奈木總是以溫柔的方式對待，也營造出了一種純粹樸實、觸動人心的親密關係。

本片不僅僅描述愛情，更希望傳達對於憂鬱症等精神疾病的正確觀念，憂鬱症並非僅靠努力調整心態，就能自癒的，而是需要親友、愛人的幫助，也需要社會輿論的寬容才能慢慢走出心結、勇敢地活下去。

台日兩國公視首度攜手合作 共譜異國戀曲

由台灣公共電視首度與日本 NHK（日本放送協會）攜手合作製播的《路~台灣 EXPRESS~》，是改編自吉田修一小說《路》，描述以台灣高鐵為背景所發生的台日跨國愛情故事，除了將吉田修一的文字化為影像，帶領觀眾大談異國戀外，更透過一幀幀的畫面帶著台日兩國的觀眾，飽覽台灣優美景色與人文風情。

《路~台灣 EXPRESS~》主要講述日本新幹線成功取得台灣高鐵的機電核心系統優先議約權，也因此多田春香（玻瑠 飾）被公司派來台灣，而踏上台灣這片土地的春香，則憶起了六年前大學暑假也曾來訪台灣並遇到了台灣青年 Eric（劉人豪，炎亞綸 飾），兩人共度了愉快的一天後，卻在無意間未能留下彼此的聯絡方式，而再度以新幹線建設團隊一員來到台灣的春香，也決定趁此次工作的機會一探 Eric 的下落。

除了感情，更展現台灣之美

由日籍導演松浦善之助所執導的《路~台灣 EXPRESS~》，除了描述跨國戀情之外，更在台灣各地取景拍攝，從日前公視及 NHK 釋出的片花可以看到，除了台北街頭、龍山寺等日本觀光客會到訪的景點外，也出現了總統府、高雄的農田、以及花蓮的豐年祭等景象，不但幾乎環島拍攝了一圈，更是日本戲劇首次拍攝台灣阿美族豐年祭。

除了女主角春香及男主角 Eric 的感情發展外，另一條劇情線則是台灣的酒店小姐 Yuki（邵雨薇 飾）搭配春香前輩安西誠（井浦新 飾），除了呈現出林森北路特有的條通風貌外，更展現了導演松浦善之助精準的鏡頭與細膩的拍攝手法。

台日同步上映，具象化兩國情誼

近年來台灣與日本的交流越趨頻繁，而小說家吉田修一更用文字將台日兩國的人民，以高鐵串聯起來，而今年 5 月，台灣公視及日本 NHK 更利用影像與戲劇，將故事立體化。

從目前官方釋出的《路~台灣 EXPRESS~》片花及預告來看，可以看出此劇的影像畫面及故事劇情帶有濃厚日本愛情劇的風格，而全片近 8 成在台取景，台日兩地也將同步上映，相信之後《路~台灣 EXPRESS~》能將台灣美好的風景及人情，透過細膩的日劇風格帶給兩國觀眾不一樣的感受。

《誰是被害者》描述患有亞斯伯格症的鑑識官方毅任（張孝全 飾），在一樁過氣女星蘇可芸（丁寧 飾）遭殺害融屍的案件中，意外發現命案的關鍵證物，竟涉及自己失聯已久的女兒，而為了隱瞞警局同事並私下找出真相，他找上握有重要線索的嗜血記者徐海茵（許瑋甯 飾）合作調查，然而追查過程中卻牽扯出一樁樁命案，究竟真相為和？誰才是真正的被害者？

故事結構嚴謹且具吸引性

近年來台灣電視劇興起類型劇風潮，然而以刑事偵查為主的仍然不多，近年來或許僅有 2015 年開播的《鑑識英雄》較為相近，且形式也是仿美劇《CSI犯罪現場》的方式，採單集一個案件進行，而《誰是被害者》則是融合了美劇及台劇兩種特色，整季故事結構大致可分為三個層次：

1 ~ 3 集：美劇結構，單集一個案件

《誰是被害者》前三集的故事架構，除了帶出整個故事大方向及方毅任投入調查的原因外，基本上單集安排一個命案發生，而每一集的結尾則會帶出下一集的伏筆，吸引觀眾持續觀賞。

4、5 集：情感訴說

而《誰是被害者》選擇在第三集結尾曝光被害者身分及死亡方式，選在戲劇前半就揭開真相實屬大膽的選擇，而從第 4 集起，《誰是被害者》劇情也轉以情感訴說，並深入探討「自殺」議題，以及方毅任和徐海茵的過往。

6 ~ 8 集：揭曉真相

最後三集則進入故事最終階段，以安光護理之家的故事作為揭曉真兇的起點，不但了結了所有案件的犯案動機，更對整個故事下了結論。

人物鮮明且表演出色

除了故事架構相當嚴謹且精采外，《誰是被害者》的演員群不虧是含金量極高，不僅主角的演技精湛，每一集出現的被害者及其身邊的配角群演技也都可圈可點，其中由張孝全所飾演的方毅任一角，在無意間深鎖的眉頭、僵硬的肢體及激動時的眨眼等動作，都深深地刻畫出一位亞斯伯格症患者的形象。

而許瑋甯所飾演的徐海茵，則在《誰是被害者》中展現出嗆辣的性格，但在面對被害者可能因為自己的報導而死時，他也展現出後悔但又無法直接展現的自責；另外，過往多出演八點檔的男星王識賢及曾以《角頭 2》獲金馬獎提名的張再興，兩人的一搭一唱也演活了刑警「有牌流氓」的形象。

美術、攝影、調色採電影規格、步步到位

而在美術方面《誰是被害者》找來了曾以《麻醉風暴2》拿下金鐘最佳美術設計的特殊化妝師儲榢逸，做出了令人驚豔的食人魚酸溶屍、焚屍及以藻類加速屍體腐爛等效果，高規格且逼真的特殊化妝及道具，不但讓《誰是被害者》營造出電影般的質感，更讓觀眾在觀看此類刑事偵查劇的過程中能更加投入而不易出戲。

此外，《誰是被害者》的攝影則巧妙地運用了夜景空拍，不但拍出了美劇質感，更透過全片暗藍冷調的調色，凸顯了劇中人的壓抑心境及每起案件的的層層謎團。

作為 Netflix 台灣原創影集，《誰是被害者》一掃前劇《罪夢者》的陰霾，不但替台劇在國際間奪得目光，更有機會成為另一部台灣類型劇的典範。

「把他們當作人類的想法，是從人類的角度出發的」

「其實在妖怪的角度來看，人類更像妖怪」

在《妖怪人間》的故事架構中，有某些生物存在於這片土地之上，而且時間比人類還要更加長久，人類則將這些生物統稱為「妖怪」，然而妖怪與人類兩族群之間則透過人類成立的「特殊住民協調處」，簡稱特民處，作為雙方的溝通橋梁。

而鹿計（石知田 飾）則是新加入特民處的文書專員，原應負責記錄妖怪動向的他，卻在與妖怪頻繁的互動後，開始對妖怪們產生強烈的同情心。某次出任務時，經歷了瀕臨死亡的過程，而發現自身竟然也擁有妖怪的特殊能力：控制火焰，鹿計也開始擔心自己是否也是妖怪，且將成為被監管的對象。

題材新穎，可惜未能掌握

在《妖怪人間》當中，可以看出編劇及導演試圖透過架空的妖怪世界以及虛擬的單位特民處，來詮釋現代人類發展過程當中，過度開發而侵擾到自然生態等社會議題；另一方面也想透過人類及妖怪兩者不同族群之間所產生想法上的差異，試著傳達不同群體間應彼此尊重的看法。

然而可惜的是，《妖怪人間》想要涉獵的題材過大，而架空的妖怪世界本身需要提供給觀眾的資訊量就相當多，也因此在議題及題材之間未能取得平衡，使得《妖怪人間》對於妖怪本身背景的描述顯得乏善可陳，也很可惜的未能掌握一個新穎的題材。

演員、特效到位，故事原型更加吸引人

除了題材外，《妖怪人間》的演員群也相當有可看性，包括新生代演員石知田、曾以《陽光普照》獲得第56屆金馬獎最佳男主角獎演導雙棲的陳以文、以《一把青》入圍第51屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、獲得戲劇節目新進演員獎的連俞涵等，在《妖怪人間》中的表現都相當有看頭。

而《妖怪人間》中的妖怪也都具有特殊能力，也因此全劇運用了大量特效詮釋，而難得的是在《妖怪人間》中的特效，大多都相當有水準，並未有很突兀或奇怪的特效出現。

另外值得一提的則是本劇顧問何敬堯老師，其《妖怪臺灣》及《妖怪臺灣地圖》兩部著作更是本劇《妖怪人間》中妖怪的原型，也讓《妖怪人間》透過戲劇告訴所有台灣人屬於我們自己的妖怪故事。

妖怪當道，《妖怪人間》再接再厲

妖怪一直以來都是各國在影視題材中的熱門項目，而近年來，台灣妖怪的故事也逐漸被大家所熟知，比如友站便曾介紹過大塊文化出版的台灣妖怪漫畫書《妖怪森林外傳》，電影方面也有講述「魔神仔」並榮獲金馬提名的《紅衣小女孩》等，而《妖怪人間》則是電視方面少數以妖怪做為題材的戲劇。

雖然《妖怪人間》整體而言略有缺憾，但若你想對於台灣妖怪有更多了解，或許還是可以試著觀賞這部戲劇。

當資源配給有分層時，人性將會自動產生階級制度

《絕命大平台》描述男主角葛蘭（伊萬馬薩格 飾）因緣際會進入稱為「絕命坑」監獄當中，而這裡每層會有兩名住戶，每天會有一個平台乘載著食物經由房間中的方形洞降下，然而平台上的食物是供給給所有樓層的住戶，也因此下層人是必得食用上層人吃剩的食物，也因此越下層的住戶食物也越少，最終平台將沒有任何食物。

而在這樣的環境之下，「絕命坑」中的囚犯也衍伸出階級的概念，居住在越上層的住戶享受越多的資源，也代表著階級越高；相反的越下層的住戶就得忍受上層囚犯在剩飯上吐口水，甚至將食物吃光而無飯可吃，這樣的環境也使得裡頭的人幾乎處於崩潰邊緣，特別是在《絕命大平台》地設定中，「絕命坑」每個月會輪調一次樓層，當自己一覺醒來發現身處於底層時，更會不斷發出慘絕人寰且淒厲喊叫聲。

而當主角開始認清這樣的事實時，試圖希望透過合理的分配食物，讓中所有的人都能獲得基本生存所需的熱量，甚至在電影後半更希望守護一盤義大利奶凍作為向外傳遞的訊號，試著向外人求救「絕命坑」中的慘狀。

《絕命大平台》其實正是反映社會現況

回過頭來看到現在的情況，當疫情爆發時所有的人無不瘋狂搶購物資，也因此產生了「衛生紙之亂」，對照《絕命大平台》中的劇情，更能發現人性便是如此，當自身資源可得性高的時候，並不會去考慮其他人的情況，反而選擇先滿足自己，甚至拿取遠超越自己所需。

另一方面，《絕命大平台》也透過層層房間比喻了社會當中不同階級的人們，食物不但象徵著社會上的資源，也代表著不同階級的權力，階級越高、權力自然也越大，但相反的卻也發現越上層的人似乎也越能體現人性的醜陋。

而男主角葛蘭代表的則是社會中試圖衝撞體制的人，他試著透過守護一盤義大利奶凍，讓體制外的人能有機會插手導正這個惡性循環，然而在電影的最後，廚師雖然收到了那一盤完整未被食用的義大利奶凍，但他卻並未接收到葛蘭試著傳達的訊號，這也象徵著社會上的很多人，其實是無法設身處地的從他人角度考量，也就無法看見事實的全貌。

人性醜陋但希望無窮

《絕命大平台》的結局看似革命未成，然而卻也留下了一些象徵及意涵，當主角用盡生命在「絕命坑」的底層看見女孩之時，才發現女孩才是可以向外界傳遞的訊號，而葛蘭原先希望與女孩一童回到上層，卻還是選擇走下平台，這似乎也代表著，當人們身處於階級輪迴之中時，唯有不斷衝撞體制並加入新血，在長江後浪推前浪當中才有機會改革成功。

《絕命大平台》透過科幻般的劇情以及巧妙的設定，在在反映了現實社會的情況，也希望可以透過電影的傳遞將人性展現的淋漓盡致之餘，更可以給所有人一個反思的機會。

大咖雲集，忠實呈現病毒樣態

《全境擴散》是由鬼才導演史蒂芬索德柏執導，並集結了好萊塢大咖影星麥特戴蒙、凱特溫絲蕾、瑪莉詠柯蒂亞、勞倫斯費許朋、布萊恩克蘭斯頓、伊利奧高德、裘德洛、何超儀、黃經漢與葛妮絲派特洛等人。

《全境擴散》故事描述貝絲‧恩霍夫（葛妮絲派特洛 飾）結束香港的出差後，搭乘飛機返回美國明尼蘇達州的家，途中經過芝加哥時曾與其前男友會面，回到家中與丈夫米奇（麥特戴蒙 飾）團聚後，卻出現不明症兆最終發病身亡，而不久他的孩子也死於類似的感染，而這位新型態腦膜炎 MEV-1 的零號病人，在他自香港回家的旅途中與相當多人接觸，也造成了 MEV-1 在全球大流行，疫情發展至第26日，美國的死亡人數已達到至少 250 萬，全球已達到 2,600 萬。

「人們平均每分鐘會觸摸臉部 3～5 次，這些觸碰之間我們還會摸門把、摸噴水池、或是觸碰彼此。」

而在《全境擴散》劇情的一開始，可以發現導演史蒂芬索德柏運用大量特寫鏡頭，呈現了人們生活當中會不自覺的觸碰臉部，也會接觸許多門把、按鈕，甚至是在咳嗽用手摀嘴之後才觸碰的，而這也象徵著在無形之中 MEV-1 症是透過這些途徑在人類的生活中大量傳播，這也完全符合現在正流行當中的武漢肺炎傳播途徑。

除了天災，人禍更加可怕

除了忠實的呈現病毒傳播的情況外，《全境擴散》中更呈現了當病毒開始席捲全球之時，人們開始搶購民生必需品並大量囤貨，甚至出現搶劫等情況，對比現今各國同樣出現了搶糧的情形，更能發現《全境擴散》準確預測了現今社會現象。

此外，劇中亦安排了一位自由撰稿人艾倫（裘德洛 飾），他透過部落格大量散布假訊息，甚至拍攝造假影片宣稱他也染病了，並用了連翹屬的草藥治癒了自己，而此舉更造成大量民眾擠爆藥局，只為了購買連翹，甚至間接使感染者和健康者聚集到一起，從而加速了病菌的蔓延。

而反觀現在武漢肺炎當道，光是台灣民眾手機中的通訊軟體亦是謠言滿天飛，從「北投消防隊光明分隊載到吐血OHCA病人，確認是武漢肺炎」到「喝大量的水，並且以溫水加鹽巴或醋來漱口，可以消除病毒」等各式假消息四處亂傳，而衛生紙、罐頭、泡麵等更因為這些假消息造成民眾恐慌心態作祟，因此產生大量搶購屯貨而擠爆賣場的狀況，也正好印證了《全境擴散》對於人心的精準揣測。

不只是商業電影，更是一堂流行病學課程

有趣的是，在 2012 年時，現任中央流行疫情指揮中心的專家諮詢小組召集人張上淳，就曾利用 《全境擴散》 在台大醫學院舉辦座談會，也利用這部電影說明新興傳染病的傳播途徑。

而在劇中臨床醫生米爾絲（凱特溫絲蕾 飾），也在最初面對爆發地明尼蘇達州的政府及州衛生局的官員時，對他們解釋甚麼叫基本傳染數（basic reproductive number, R0），其解釋簡單明瞭，幾乎可以成為流行病學的教材。

此外，劇中也對外呼籲避免外出群聚、勤洗手、避免觸碰口鼻、與他人距離 10 步遙等，也都是現今醫學面對武漢肺炎疫情時的呼籲，而這也都體現了《全境擴散》在流行病學及防疫上的考證。

團結一心、齊抗疫情

在歷經 2003 年 SARS 的洗禮後，台灣從上至下無論政府亦或是人民，全都戒慎恐懼，而在武漢肺炎全球確診人數突破 60 萬人、死亡超過 2.7 萬人的現在（截至 2020/03/28 19:00），我們必須團結一心，勤洗手、保持良好衛生習慣及社交禮儀，避免出入人多場合，而且切記一件事，謠言比病毒還可怕，千萬不要輕信假新聞，更不可亂傳假消息，這波疫情終究會過去的。

《想見你》共有兩條時間線進行，分別是 2019 年黃雨萱（柯佳嬿 飾）與王詮勝（許光漢 飾）以及 1998 年的陳韻如（柯佳嬿 飾）、李子維（許光漢 飾）與莫俊傑（施柏宇 飾）兩條故事線。

而在《想見你》首集先以 2019 年的黃雨萱為主軸，講述她自男友王詮勝死於多年前的空難後，始終無法走出陰霾，也在片段回憶畫面中刻劃了兩人間緊密的愛情，然而劇情發展至第二集結尾，黃雨萱在客運上用隨身聽聽著伍佰的《Last Dance》時，卻穿越附身在 1998 年的女高中生陳韻如身上，除了見到與自己死去男友王詮勝長得極為相像的高中生李子維外，後續更進一步發現她所附身的陳韻如將於 1999 年小年夜遭到謀殺，而《想見你》的穿越及懸疑也就此展開。

整部戲劇最令人驚豔的部分有幾點：

穿越 + 懸疑，且脈絡清晰、邏輯清楚

穿越劇及懸疑劇最怕的就是露出破綻，然而《想見你》雖然讓男女主角穿越來穿越去的，但整體劇情脈絡相當清晰，邏輯也非常清楚，因此觀眾在觀賞之餘並不會因為劇情破綻而出戲，而每一個環環相扣的線索更吸引觀眾一步步看下去，一起找出最終真相。

除了穿越及懸疑外，《想見你》並沒有拋棄愛情的戲劇內容，反而借助穿越的特性，讓分屬前後 20 年的兩對男女主角，展開了一場奇幻愛情之旅。

演員實力堅強，不同角色間轉換拿捏恰到好處

另一個值得看的，便是劇中兩位男女主角了，曾以《必娶女人》獲得第 51 屆電視金鐘獎「戲劇節目女主角獎」的柯佳嬿，在這次的《想見你》中依舊展現堅強的戲劇實力，雖然一人分飾 2019 年黃雨萱、1998 年陳韻如及 1998 年遭黃雨萱附身的陳韻如三個角色，但在三個角色之間卻能夠清楚的分辨出來，從演法、語調、說法方式等，都成功地塑造了三個長的一樣卻完全不同的角色。

此外，更值得嘉許的則是新生代演員許光漢，除了出眾如偶像般的外貌外，演技更是不容小覷，在《植劇場》系列的《戀愛沙塵暴》中以眼影學長莊浩洋打開知名度，更以同系列的《姜老師，你談過戀愛嗎？》入圍第 52 屆電視金鐘獎「戲劇節目男配角獎」。

而在此次《想見你》中，他同樣一人分飾多角，包括了 1998 年的高中生李子維、2017 年前李子維附身的王詮勝、2019 年心智年齡 45 歲的李子維以及官方釋出的番外 MV 裡的 2010 年同志王詮勝，尤其是後者 MV 釋出時，更讓所有追劇的觀眾感到驚艷，許光漢在不同角色間的轉換及區分拿捏相當恰當，更讓人一眼即可分辨這是不同的人，彷彿在許光漢的身軀中裝了許多人的靈魂一般。

2019 被稱為台劇大爆發的一年，而《想見你》則為 2020 承先啟後，想必今年的台劇也將令人相當期待！

今日（2020 年 1 月 11 日）是我國總統副總統及立法委員的投票日，你有去投票了嗎？

《於是寫下生活筆記》推出特別企劃「前進 2020 大選即時開票」，我們為各位帶來最準確的即時開票，讓你第一時間掌握選舉情形。

同時我們也收錄了各家媒體的開票直播，無論藍綠橘白甚麼顏色，無論宋楚瑜、韓國瑜還是蔡英文，讓大家一手掌握最新消息！

»立即前往開票實況«

也感謝所有台灣公民一同讓世界見證了華人民主燈塔的光明！

然而這次選舉還是有許多值得注意的地方，雖然蔡英文總統順利以史上最高票連任成功，但這股氣勢似乎未能反映在政黨票上頭，在上一屆選舉當中，民進黨不分區得票率為 44.06%，這一屆卻僅得到 33.97%，顯見有部分票數可能被台灣民眾黨及時代力量瓜分，也可能代表著在立院層面有不少選民沒那麼支持民進黨，反而更願意給其他小黨機會，我相信民進黨也有意識到這件事，因此在選前倒數階段不斷呼籲選民回歸不要跑票。

當然，我認為這並非壞事，某種程度也代表著未來民進黨在國會中勢必要試著與小黨合作，否則下一屆立委可能會被瓜分的更嚴重，而台灣政治或許也有機會更加多元化。

另一方面，國民黨雖然在總統選舉中慘敗（雖說慘敗，但韓國瑜市長得票率還是高過於上一屆參選的朱立倫），但在不分區立委方面，則從去年的 26.91%，成長到今年的 33.35%，這票數可能源自去年支持親民黨的群眾，也可能代表著藍營的回歸，以及從去年同婚通過後保守勢力的崛起，未來這股勢力是否會因為韓的慘敗而受到影響，抑或是如政黨票一般的成長，相當值得關注。

而面對國民黨總統選舉的慘敗，我們可以發現藍營內部已有部分聲音開始找戰犯了，其中聲音最大的莫過於針對黨主席吳敦義在不分區名單上的決策，也因此吳敦義選擇請辭下台，然而這並未真正解決國民黨在青年心中的問題，隨著近幾屆選舉近乎成為世代對決之時，國民黨倘若未能正視黨內問題，勢必在未來將逐漸式微。

最後值得一提的則是台中第二選區代表台灣基進黨競選的陳柏惟，在敵方是台中長久深耕的顏家情況之下，卻還能殺出重圍，在基進黨未能獲得不分區席次的情況下，還能進入國會當中，而這或許也反映出 2018 年台中綠地變藍天由盧秀燕執政之後，台中市民對於國民黨的不滿，而陳柏惟能代表基進黨進入立法院之中，若能適當表現讓選民看到，或許在下一屆立委選舉是台灣基進將有機會獲得一席之地。

從國內知名圖文創作家 A RAY 開始的 1/11 返鄉投票大串連活動，已經吸引超過 20 位以上的創作者響應，所有創作者都利用自己所長，透過插畫及圖文試著向大眾傳達返鄉投票的重要性。

如同之前一再強調的，投票是實踐民主最基本也最有效直接的方式，當眾多創作者都站出來了，你還在猶豫嗎？

2020 年 1 月 11 日，一起返鄉投票吧！

以下蒐集各創作者的圖文創作（依發布時間排序）

A RAY

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小學課本的逆襲

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啾啾妹 by LIIN

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綜合口味

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人類超有病 Baxuan

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厭世工程師

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某人日常

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ㄇㄚˊ幾

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厭世動物園

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盜哥 Daubro

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鬼門圖文

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辛卡米克

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大城小事-big city little things

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nagee

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Little Deep Blue / 小深藍

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香蕉人-胖胖蕉

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紅唇客棧-Ethan

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豆苗先生

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好人信的生活日常

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我在路上碰到藍島

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蠢羊與奇怪生物

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茶里

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爵爵&貓叔

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投票該準備甚麼？注意甚麼？

本次大選時間為 2020 年 1 月 11 日，從上午 8 點起開始投票，下午 4 點截止投票。

投票時你應該要帶

1. 身分證
2. 投票通知單
3. 印章（簽名亦可）

投票時你不應該…

1. 攜帶手機進入投票所
2. 拍照
3. 大聲喧嘩
4. 亮票、撕毀選票或將選票攜出票所
5. 在投票所 30 公尺內進行任何宣傳、拉票、造勢等行為
6. 穿戴印有候選人號碼、政黨、標誌的衣物或配件

三張票，投甚麼？

本次選舉將會投票人將會拿到三張選票，分別是：

1. 總統及副總統
2. 區域立委
3. 不分區立委（政黨票）

候選人有誰？

在投票日前夕，中選會將會寄送選舉公報至各戶家中，所有投票人可以參考選舉公報上的候選人，依照他們的政見及投票人的喜好選擇自己認為最佳的候選人，另外，也可參閱線上選舉公報，目前中選會已公告總統、副總統選舉候選人名單如下。

立法委員候選人部分，則可以參閱中選會公告。

立委票為何分兩張？

我國立委席次共有 113 席，其中 73 席為區域立委、6 席為原住民立委，這 76 席立法委員都將由選民投票給候選人直接產生；另外 34 席則為不分區立委，是選民透過政黨票選擇政黨，各政黨得票率達到 5%以上即可依照比例分配 34 席立委席次，並依政黨事先提名的名單依序當選。

我該如何做出選擇？

候選人、政黨百百款，身為選民的我們該如何做出最佳選擇？

除了參考選舉公報的政見外，也可以觀察這些候選人過往的政績及記錄，而政黨則可以參考這些政黨的核心理念及他們所提出的不分區名單。

此外，也可以利用民間組織燃點公民平台所創設的「2020 燃點投票指南」，裡面整理了候選人過往的學經歷及政績，立委方面也可以參考由公民國會監督聯盟所發布的「立委評鑑」，而總統候選人部分，則可以參考「2020 總統候選人之事實查核計畫>」，從他們的言行作為檢核的依據。

最後也是最重要的一件事，投票是實踐民主最基本也最有效直接的方式，放棄投票並不會讓政治遠離你，反而是讓自己喪失了民主體制中屬於人民的基本權利及掌控權，2020 年 1 月 11 日，一起返鄉投票吧！

在已播出的第一集中，《鏡子森林》便以一樁「北灣銀行盜領案」做為開端，任職於火線新聞政治線中高主管的高明（楊謹華 飾），一直在追查北灣銀行的盜領案，而手上也握有了部分的事證卻還沒完成完整的調查，然而卻受迫於上司要求獨家的壓力，選擇先行披露整起案件，卻造成銀行經理（鄭有傑 飾）的自殺。

而另一面主跑社會線的侯方平（姚淳耀 飾）則必須時時刻刻交出各種腥羶色的新聞，也因此經常斡旋於黑白兩道間，並與各種三教九流打交道，侯方平在追查能量水事件時，縱使面對黑道的威脅依舊面不改色，將大哥遞來的一杯釣蝦池水一飲而盡，從這邊也展現了身為社會線記者的油嘴滑舌以及柔軟身段。

從已經播出第一集的《鏡子森林》中可以看出整齣戲劇的野心，在第一集短短一小時中，已經清楚交代各個角色之間的身分及關係，也可以看到比起《我們與惡的距離》，《鏡子森林》更著重在展現整體新聞生態系，在政治方面除了第一集已經爆發的北灣銀行盜領案外，也看到市長蔡重生（柯叔元 飾）也似乎蠢蠢欲動，而社會方面目前尚不清楚狀況的能量水事件，也已經看出黑白兩道之間似乎也有所關聯，而整體主軸北灣銀行案也將使高明及侯方平兩邊原先無須合作的記者一同合作，要找出整起事件的真相。

隨著時代的進步，新聞越來越及時卻也越來越難查明真相，從《我們與惡的距離》開始到《鏡子森林》，再再都可以看到記者距離「無冕王」的美稱越來越遠，低薪、高壓甚至需要違背良心只為了追求高收視、高點閱，這也都讓整個媒體生態越趨沉淪，究竟該如何做才能真正做到新聞無畏、消息無偏呢？或許《鏡子森林》將會帶領我們找到答案。

什麼是光州事件？

西元 1979 年 10 月 26 日，總統朴正熙（朴槿惠的父親）遭到暗殺，也結束了他長達 16 年的獨裁統治，然而韓國並未因此迎來民主的國度，代理總統隨即宣布戒嚴，而同年 12 月 12 日，身兼國軍保安司令部司令、戒嚴司令部聯合搜查本部長的陸軍少將全斗煥發動雙十二政變，也使的韓國國內工人及學生紛紛發起示威遊行。

隔年 5 月 17 日，升為中將的全斗煥宣布全國擴大戒嚴，禁止一切政治活動、對國家元首的批判、大學也跟著停課，而在這樣的背景之下，示威活動也隨之擴大，光州有多達 3 萬名群眾上街示威要求撤除戒嚴及全斗煥下台，然而在 5 月 18 日開始，全斗煥派遣軍隊進駐光州，並以武力鎮壓光州市民及學生，甚至出動實彈武器以及坦克，最終造成 165 人死亡、3 千多人受傷的慘劇，史稱「光州民主化運動」或「光州事件」。

然而在光州事件發生時及後續全斗煥執政期間，韓國國內媒體對於光州所發生的慘劇幾乎三緘其口，甚至對外宣稱是有共產主義份子故意蠱惑人心發起的暴動，當時唯有德國記者尤爾根・辛茲彼得靠著計程車司機金四福的協助，偷偷溜進光州拍攝軍人殘暴的攻擊市民等景象，再將影帶偷渡至日本並對全世界放送，而彼得後續也製作了《站在歧路上的韓國》紀錄片紀錄整起光州民主化運動。

「不」只是個計程車司機

而在《我只是個計程車司機》一開始，司機金萬燮在首爾街頭開著計程車，恰好遇到了上街示威抗議的大學生們，此時的他只認為這些學生們是吃飽太閒，不懂的民間疾苦才會上街抗議，但是當他因緣際會載著德國記者彼得前進光州時，他開始感受到不對勁。

進入光州，他看見眾多與他一樣只是一介平名百姓，卻遭到軍隊無情掃射，他不明白明明大家又沒做錯事，為何要遭受如此的對待，而當他逃離光州時，卻發現僅僅一山之隔的城鎮，對於光州所發生的事情卻完全不知悉，甚至得到的是錯誤的內容，媒體遭到國家機器的操弄而蒙蔽了真相。

此時的他才真正理解，若是他不願挺身而出，就如同唇亡齒寒一般，他早為惠飾下一名受害者，因此他選擇掉頭回到光州，卻看到更加悲慘的景象，也讓他更加決心要將彼得平安載至機場，讓光州的真相得以公諸於世。

獨裁已成事實，我們更應該要讓真相傳播出去

觀看這部影片時，我全身不斷的起雞皮疙瘩，明明光州事件已經發生近 30 年了，但電影中軍隊鎮暴的畫面卻是如此的有即視感，原來影片的內容使我不斷的聯想到正在發生當中的香港反送中事件，香港的市民學生們為了香港的未來挺身而出，但得到的卻是政府無情的暴力對待，甚至我們也看到了許多「官媒」不停的對外宣稱這些示威的民眾及學生是「暴徒」，而這一切都與《我只是個計程車司機》如出一轍！

在約略是安全名單中的前 15 人，出現了曾譴責香港反送中運動是「殺紅眼暴徒」的前警大教授葉毓蘭；也出現了曾前往中國聽習近平訓話，甚至對外質疑：「難道支持統一就是犯罪嗎？」的反年改團體「八百壯士」副指揮官吳斯懷等多位具高度爭議性的人物。

而面對這份連國民黨內青壯派的黨員都不太願意支持的名單，為何黨中央還是要強推如此具高度爭議的名單呢？難道國民黨不怕真的慘遭滅黨？還是嫌自己的票太多？

在我過往的文章中曾與大家聊到，台灣所有年齡層的投票率當中，以約 23 – 35 這個區間的年輕人投票率最低，而投票率最高的則落在 60 – 80 這個區間，而依照 TVBS 民調中心於 [11/7 公布的民調]( 11/7 公布的民調)顯示，國民黨不分區立委支持度約 37%，而總統選舉中願意投給國民黨候選人的比例更是 50-60 歲以上為最高，亦即縱使我們這年輕人在網路上如何不滿意這份名單，只要這些老人們願意在 2020 年出門投票，國民黨勢必還是可以獲得國會相當高比例的席次。

如此一來也代表著當這些人極有可能成為我國立法委員，而在此之後不難想像未來立法院可能會出現立委支持警察於集會遊行時無差別攻擊群眾，甚至同意警方強暴少女；也不難想像未來或許會有立委假借質詢之名義，調閱國防機密文件，並將相關內容出賣給中共。

而這一切根本就是中國國民黨意圖使台灣變成中華人民共和國台灣特別行政區的第一步！

遙望不遠處的香港正身陷於水深火熱之中，而在東亞民主危急存亡之際，國民黨卻開出這樣的不分區立委名單，只能說國民黨急欲投靠中共就如同司馬昭之心一般路人皆知了。

記住，2020 年 1 月 11 日將會是台灣未來走向相當重要的一天，千萬別再心存僥倖認為自己的一票不算甚麼而不願出門投票，權益是屬於願意出來爭取的人的，而在民主的社會中，投票是我們最簡單也最能表達老百姓心聲的一天，更要記得一句話：

票投國民黨，台灣變香港！

附錄、中國國民黨於 11/16 中央委員會第三次全體會議通過之不分區立委提名名單

很高興能有機會在《糖糖 Online》開播之前搶先參與特映會，《糖糖 Online》的故事一切都起源於女高中生直播主陳欣恬 / 糖糖（詹宛儒 飾），在一次直播中走光因而掀起軒然大波，進而發生一連串的事件。

《糖糖 Online》試著從青少年的觀點探討人與人之間的偏見與歧視，在劇中可以看到因為走光事件而遭受同儕異樣眼光的糖糖，也有家境清寒假日還要去灑農藥貼補家用的蟾蜍 / 詹嘉尚（林孫煜豪 飾），還有新住民之子的東東 / 翁建東（葛丞 飾），這些人其實都是你我生活中經常受到歧視甚至是排擠的族群，而《糖糖 Online》便是試著透過這些人交織的故事，在尋找糖糖走光事件的真相之餘，告訴觀眾其實我們常常在無意間因為既有的偏見而產生歧視。

除了同儕間會有歧視與偏見外，《糖糖 Online》更帶出了家長才是真正帶有超級大偏見的一群人，在《糖糖 Online》中，家長會副會長認為糖糖是蓄意走光，甚至質疑是因為糖糖媽在鎮上開了間酒吧，上樑不正下樑歪所造成的。

另外值得一提的是，在特映會上導演簡學彬及男主角林孫煜豪都提到，他們其實都是都市原住民，也因此在劇中也採用了不少同為原住民的樂團 Matzka 的歌曲，其實也是默默地傳達了原住民也是經常遭受歧視與偏見的族群。

在戲劇呈現上，《糖糖 Online》為了符合現代年輕人的收視習慣，不但透過公視新媒體平台公視+播映外，也攜手 Netflix 同步播出，節目長度也調整為單集 30 分鐘以更符合網路的收看習性，整體節目節奏明快，在追尋糖糖走光事件背後真相時，也帶領觀眾一同思考你我身邊會發生的種種偏見與歧視。

想知道究竟糖糖走光事件的真相為何？面對同儕與大人們對走光事件的偏見，糖糖又會如何絕地大反攻呢？一起收看《糖糖 Online》吧！

許多人認為《俗女養成記》說的是一個年近 40 的女人的故事，然而我卻認為它不單單只是要講女人的故事，其實更是忠實地呈現了台灣人在 1970 年代至 1980 年代的市井小民生活，尤其是三代同堂的傳統家庭。

在《俗女養成記》中，童年占了相當大的比例，大約有一半左右的時間著墨於此，而這也歸功於飾演小陳嘉玲的童星吳以涵生動活潑且毫不生澀及扭捏的演技，使得童年時段的《俗女養成記》反而成為了戲劇的重點，而大篇幅的童年時段，也體現了《俗女養成記》想表達童年對於人生觀養成的重要影響。

因為小時看見小姑姑遇人不淑終生未嫁，使得嘉玲在婚姻中選擇寧缺勿濫，對大榮感覺不對時選擇轉身離開；因為說得一口生意經的叔叔，使嘉玲從此對於台北有著憧憬及嚮往；因為從阿嬤唱給自己聽的《純情青春夢》中看出了嫁為人妻後的不自由，讓嘉玲選擇過著獨立自主、不受他人左右的生活；而在戲劇的最後更巧妙安排大小嘉玲一同在「鬼屋」中對話，更體現出過去造就現在的精神，並透過對話與過去的自己和解、走向無限未來，也正因為《俗女養成記》對於童年有著相當篇幅的安排，讓觀眾得以完整參與了陳嘉玲的童年。

除了童年的重要性，在《俗女養成記》更重要的是「家」及「家人」間的互動，從童年到成年，位於台南後壁的金德興中藥行不但是陳家重要的經濟來源，更是陳嘉玲這個不是天龍人的台南人永遠的家，而這個家中有著聒噪雜念，但最關心寶貝孫女的阿嬤；也有著日本紳士風範，偶而卻會對嘉玲開開玩笑的阿公；還有跟大家的媽媽一樣，刀子嘴豆腐心常常念東念西說穿了也只是關心的媽媽；也當然有全天下最無條件愛女兒十足女兒控的爸爸；以及別忘了那個總會在姊姊被罵之時挺身出來坦的弟弟陳嘉明。

在這個家中有歡笑、有淚水，而讓我感到最能體現「家」的，則是最後弟弟陳家明出櫃時的片段，而這也是我認為《俗女養成記》第三個很值得觀賞的點，隨著台灣性別平權越加倍受討論的現代，許多同志相關的戲劇也越來越多，從以前多以學生作品為主，到現在亦不乏許多商業作品，然而在《俗女養成記》中關於同志的片段並不多，也並未花費太多篇幅著墨，但在出色的劇情安排下卻更觸動人心。

當弟弟陳嘉明在受不了聒噪的大姑姑不斷責備陳嘉玲之時，選擇向大家出櫃讓姊姊得以脫身，沒想到嬤嬤此時的反應僅僅只是淡淡地說了聲：「我早就知道了」，而當陳嘉玲向媽媽問起此事時，我們才知道原來當媽媽在偷看兒子日記而知道兒子的身分後，她選擇到圖書館找資料，甚至打到婦女新知尋求協助，而在理解同志之後，她也說出了讓觀眾噴淚的一段話：「無論如何都是我自己的兒子，我應該要跟他站在一起不是嗎？有時候我也在想，他活到現在三十歲了，這麼大了還不敢跟別人說， 也是很辛苦。我也很想告訴他：『阿明，其實媽媽都知道，你不是只有一個人而已，不用這麼孤單。』」，而當最後餐桌上陳嘉明帶著祐仔走進餐廳，爸爸起身向柚子握手握了好久好久，這種一切盡在不言中的支持，更是告訴所有觀眾，對於陳家而言，家是永遠的避風港。

《俗女養成記》並沒有灑狗血的劇情，而是略為誇張但又貼近生活，點到的議題很多但卻又不失幽默，這也看出了金鐘視后嚴藝文以及共同執導也是金鐘常客的陳長綸兩位導演的功力，巧妙地融合了舞台劇及電視劇的優點，帶給觀眾耳目一新的體驗，而嚴藝文在演藝圈中的好人緣更是在劇中發揮到極致，雖然預算不足，但看那滿滿驚喜的客串名單以及超級硬底子的演員們，都是成就這部好戲不可或缺的關鍵，或許嚴藝文導演在製作《俗女養成記》時也將自己投射到了陳嘉玲身上，希望自己能獨立自主並勇敢的放手去做，就如同戲劇最後陳嘉玲對自己說的一段話一樣：

「親愛的陳嘉玲，妳是從幾時開始忘記了？忘記這輩子其實很長，長到妳可以跌倒再站起來、作夢又醒過來；妳又是從幾時開始忘記了，這輩子其實很短，短得妳沒時間再去勉強自己、沒時間再去討厭妳自己。」

「親愛的陳嘉玲，從現在開始、從這裡開始，不要再忘記了，我想要對妳說，對不起、謝謝妳，還有，我愛妳。」

「從台北回到這裡頂多三個多小時，但我通常要花 365 天⋯⋯甚至更久。」

隨著時代的變遷、經濟重心的轉移，許多年輕人不得不離開家鄉打拼，然而原先希望離鄉背井的自己能夠衣錦返鄉，但往往卻是人算不如天算，縱使在異鄉有了成就，想要回家卻還是好難好難，而《用九柑仔店》正是在說這樣的故事。

《用九柑仔店》 改編自台灣本土漫畫家阮光民的同名漫畫，內容則取材自阮光民自身的童年回憶，描述離鄉到城市工作的楊俊龍（張軒睿 飾），在祖父楊進德（林義雄/王柏傑 飾）病倒後趕回家鄉，這才發現自己雖然在台北有了點小成就，但卻早已忘了幸福是什麼，因此毅然決然回到家鄉承接祖父的柑仔店，而在這小小的村莊中所發生的故事。

《用九柑仔店》 採用插敘的方式訴說整個故事，從楊俊龍獲知祖父病倒並返鄉開始說起，穿插著進德與銀月間上演長工與千金的私奔故事，一步一步帶著觀眾探索出故事的全貌，我們慢慢的了解用九柑仔店的由來，也開始知道主角俊龍離開家鄉到台北的原因。

「長大後的我們，除了工作，還記得什麼。」

整齣戲劇以「暖心」作為主軸，緩緩地道出了離鄉遊子對家鄉那種既陌生卻又熟悉的感覺，然而當鮭魚返鄉之時，傳統鄉村濃厚的人情味卻能讓遊子們瞬間回到家的懷抱之中，而這也是大都會所無法做到的。

除了最暖心的劇情外，《用九柑仔店》的取景以及美術也相當值得一提，原先劇組希望能在原作者阮光明祖父所創設的「用九柑仔店」取景，然而阮家的雜貨店早已改建，無法呈現漫畫中的懷舊氣息，因此在幾經波折後，劇組最終選定嘉義縣六腳鄉潭墘村作為《用九柑仔店》全戲的主要場景。（用九柑仔店地址：嘉義縣六腳鄉潭墘村 90 號。）

然而戲中的雜貨店取景地原先並非真的雜貨店，而是劇組租借舊時代的木造建築再加以改造而成，店內無論擺設、格局、裝潢等都相當考究，從架上的貨品、勇伯（雷洪 飾）愛打的小瑪莉、到門口的糖果餅乾以及長板凳等，都能看出美術組細心且盡力的還原漫畫中 60 年代雜貨店的樣貌。

《用九柑仔店》除了充滿著台灣濃濃的人情味，更透過劇情輕輕勾引著離鄉遊子的返家心情，也透過鏡頭帶著觀眾欣賞台灣鄉村的美景並品嘗那懷舊的氛圍，你有多久沒回家了呢？看完《用九柑仔店》是不是也勾起了你的想家之心？

那就回家吧！

為了讓所有的選民在面對候選人的言論可以更清楚知道真偽，《Readr》攜手《公視新聞》、《關鍵評論網》、《iThome》等多家線上線下媒體，一同發起了「2020 總統候選人之事實查核計畫」，希望透過媒體以及所有鄉民的力量，一起針對候選人的言論進行紀錄及查證，而這次計畫希望可以達成以下目的：

• 讓讀者專注在候選人談話的全貌，不因媒體選材侷限認識一個候選人的途徑。
• 完整記錄候選人的公開發言，無論是政見實現與否的驗證、對某些議題如何表態等都能有跡可循。
• 讓候選人的談話都有基礎查證，報導選舉的媒體不用重工，能專注在深度及追蹤報導。
• 增加讀者收到資訊的真實性，或提供更多資料讓讀者評判候選人的政見。
• 減少選舉期間的不實訊息，讓公民盡量在充分且正確的資訊下實踐民主。

事實查核四步驟

而整個計畫將分為四個步驟來進行：

步驟一：將候選人的發言影片轉換成逐字稿

透過公視取得每日總統候選人公開行程的影音檔，上傳到 Youtube 後，切成每 20 秒為一個單位，讓大家透過 google 表單認領，聽打逐字稿。

步驟二：驗證逐字稿是否正確

影片被轉成逐字稿後會進到驗證程序，讓大家透過 google 表單確認聽打是否正確，若有錯誤則直接進行修正，驗證達 3 次後，就會進到標示流程。

步驟三：針對逐字稿內容進行標籤其屬性

將已驗證的逐字稿合併並依照文意切成不同的段落，由標示志工依據標示準則標示內容屬性及內容類別。

步驟四：各家媒體針對需驗證的項目進行查證

被標示為「含有可查證內容」的談話，會經由合作媒體依據查核準則查證。

整體計畫在流程設計上將依照台灣事實查核中心查核準則為基礎進行查核，並透過將候選人發言的影片分成 20 秒為一單位的片段，讓所有參與的人都能快速利用零碎時間進行，而媒體查證後的結果及完整的資料，也陸續公布在官網上，並持續隨著計劃同步更新至選舉結束。

民主的進步仰賴所有公民一同參與，政治不應該只是淪為互相抹黑、狂開空頭支票的口水戰，讓我們一起參與 「2020 總統候選人之事實查核計畫」，一起檢驗候選人們的言論吧！

詳細內容請參考計畫網址： https://www.readr.tw/project/fact-check-2020

故事的第一集，劇情便發展得十分迅速，由菅田將暉所飾演的教師柊一颯，在走進 3 年 A 班的教室後，就宣布綁架了班上的學生作為人質，而條件則是找出景山澪奈（上白石萌歌 飾）自殺的原因，如果所有同學沒辦法在晚上 8 點前回答出來的話，班上將會有一個人犧牲。

到了晚上的 8 點，曾經是景山澪奈的好友茅野櫻（永野芽郁 飾）認為是自己在景山澪奈爆出用藥事件後冷落她，才害他想不開而自殺的，然而柊一颯並不認為這是正確答案，也因此出現了全劇第一名犧牲者。

看到這裡，原先我以為這部大概就是老師為了找出兇手所以綁架全班學生作為脅迫，後續的劇情大概也會是解謎式的懸疑劇，然而隨著集數的推演，慢慢的發現到柊一颯想做的並不是那樣的單純。

《3 年 A 班》 利用了日劇常見的誇張手法，讓身為教師的柊一颯可以在校園裡頭不滿炸藥及監視器，最厲害的是無論校舍怎樣被炸，都還是持續的有電甚至有水，然而雖然劇情明顯不合常理，但卻還是吸引人持續觀看下去，究竟柊一颯的目的是什麼？綁架了 3 年 A 班的學生作為人質又是希望傳達甚麼訊息呢？

跟著劇情慢慢看到最後我們才發現，原來景山澪奈跟柊一颯的女友相樂文香（土村芳 飾）曾有過同樣的經歷，他們都發現了同為教師的武智大和（田邊誠一 飾）不為人知的一面，由於武智大和擔心他們會揭露自己的醜聞，因此決定委託黑社會組織 Berumuzu 製作造假影片並在網路散布，也因此使得相樂文香與景山澪奈兩人承受網路輿論攻擊，而景山澪奈最終承受不住選擇自殺。

而劇情到此我們也才知道，殺死景山澪奈的兇手並不是武智大和，真正的凶手是社群網站 Mind Voice 上的所有網友，因為這些網友們在不經查證影片真偽的情況下，就群起攻擊景山澪奈，這也讓她最終精神崩潰出現幻聽，雖然知道這聲音並非真實的，但她依然承受不住，最後在茅野櫻面前墜樓身亡。

如同文章一開始所說的一樣，網路興起之後大眾發言的管道越來越多，但也開始口不擇言，許多人在網路發表言論前往往缺乏深思熟慮，而在無形之中造成了網路霸凌，這也正是《3 年 A 班》所希望傳達的想法。

最近的台灣網路上也出現了不少特定政治人物的粉絲，因為政治理念的不同就對他人隨意謾罵，甚至揚言對他人不利，而這些言論其實不但違法，嚴重一點甚至會像《3 年 A 班》中的景山澪奈一樣，承受不了這些網路霸凌而選擇自殺身亡。

就像是劇中柊一颯不斷向學生們說的：「在說出話之前，先暫停、再思考一下、深思熟慮後再做出決定。」

Let’s Think!

《我要準時下班》劇情描述的是在一家網路廣告公司擔任總監的女主角東山結衣（吉高由里子 飾），他上班的最大原則就是準時下班，而這想法卻與日本社會普遍的加班風氣完全不同。

為什麼對遲到很嚴格，對下班時間卻很隨便呢？

與台灣相同，日本許多企業也幾乎都是上班打卡制下班責任制，上午八九點就必須準時出現在辦公室中，若是不小心遲到了一秒鐘，好一點的請個假，差一點的可能還會影響考績跟薪水，然而到了下午理當下班的時刻，上頭卻總能生出一堆不知從何而來的工作，被迫無薪加班。

然而不準時下班真的就是認真嗎？還是沒效率的一種表現呢？從員工的角度來看，工作加班的目的究竟為何？是為了養家活口？還是為了表現給長官看，進而更上一層樓？

其實就如同女主角東山在戲中所說的，「沒有一份工作，偉大到需要你貢獻你整個人生，好好享受人生，去接觸各式各樣的人、開闊你的視野，唯有這樣不斷累積，才能把工作做好。」，或許偶而加班是為了能將工作完成，但若常態性的加班可能就要好好思考，是自己效率不夠好不適合這份工作，還是公司對待自己的方式真的有問題呢？

在觀看這部戲劇時，一直覺得相當有共鳴，由於自己在新媒體中擔任類似 PM 或是專案經理的工作，工作內容也與東山的網路廣告公司雷同，所以觀看時常常心有戚戚焉， 《我要準時下班》 除了探討準時下班這件事以外，其實也探討著職場上許多的議題。

從一開始的新人議題，當新鮮人進入職場，應該如何調適自己的心態，面對自己剛剛畢業什麼都還不會，卻又急於學習，希望能夠追上前輩的身影， 《我要準時下班》告訴了我們，人永遠不知道自己會以甚麼形式幫上別人的忙，專心把一件事情做好就很足夠了，而面對同事吾妻總是自願加班，《我要準時下班》也告訴我們，怎樣工作最有效率，更重要的是要找一個工作以外的興趣來培養，生活與工作才能平衡。

而令我最有感觸的是後面幾集，當公司接下了不合理的客戶時，身為負責的 PM 該如何持續進行內外溝通，若真的面對公司無理的要求時，我們又該怎麼做？《我要準時下班》的東山告訴我們，「不是我們為了公司存在，而是公司為了我們存在」，絕對不要做那麼一心只有工作的人，也要為自己的生活著想。

或許每個人對於工作都有不同的看法，而《我要準時下班》所說的只是其中一種，但我想所有人都應該要認同一件事，工作是為了生活，若工作已經嚴重地影響生活甚至身體時，就是不對的了，畢竟身體是自己的，人死了什麼都沒有了，為何要把健康葬送在工作上。

對於對岸政權的言論管控，我相信大家一定不陌生，只要在網路上搜尋一些敏感詞彙，多半只會顯示「根據相關法律法規和政策，搜尋結果未予顯示」，而這樣言論管控的手段，自然不會放過媒體，也因此這些俗稱「官煤」的媒體們，往往會受到「黨」的指令，而異口同聲。

然而這樣的情況其實同樣發生在 50 年前的台灣，戒嚴時期的台灣，不單單報紙連電視台也同樣受到黨國的控制，也是在這樣的背景之下 2003 年陸續修正廣電三法，也稱為「黨政軍退出媒體條款」。

但是走了黨國，誰來接手這些媒體呢？

這個接管媒體的好時機，企業家、大財團們當然不能錯過，紛紛入主了各家媒體集團，就如同先前的文章中提到的一樣，宏達電董事長王雪紅買下了 TVBS 的股份，富邦集團蔡氏兄弟入主凱擘集團，而旺旺集團董事長蔡衍明則掌握了中時集團。

既然媒體是賠錢貨，那這些企業家難道是吃飽撐著沒事幹，所以才買媒體嗎？

當然不是！

王雪紅買下了 TVBS 後，便利用 TVBS 節目資源，大肆宣傳自家手機而被 NCC（不是 CNN）開罰，而三立電視台買下埔心牧場後，在清明連假前後製作了十條「FUN 假樂遊埔心」的報導。

然而代誌不是憨人所想的那麼簡單，媒體絕對不只是拿來宣傳自家產品而已，手上握有近 20 家大大小小媒體的旺旺中時集團就完美詮釋了買媒體該怎麼用。

10 年前，旺旺集團董事長蔡衍明買下中時集團後，就到了中國大陸與國台辦主任碰面，並向對方報告表明自己購買媒體，是希望透過媒體的力量來推進兩岸關係進一步的發展，而中共也允諾未來旺旺集團有需要，一定全力支持他在食品業的發展。

於是乎旺旺為了「團結兩岸」開始實施自我審查，2014 香港發生占中運動，台灣各大媒體均以頭條關心，但面對這對於中共極為不利的新聞，旺旺集團旗下媒體選擇噤聲。

5 年後，香港再度為了逃犯條例走上街頭，這次有超過 1/4 的香港民眾上街遊行，當台灣各大媒體均在關心這項國際大事時， 旺旺集團再度選擇視而不見 ，而今年是逢六四天安門事件 30 周年，中時電子報更選擇一口氣下架了自己累積三十年的相關報導。

而今年四月，同屬旺旺中時集團旗下的中天電視，更直接在節目中表明一國兩制是和平統一最好的路，有何不好？

而據報導，旺旺集團去年接受中國政府的補助金高達 4.77 億人民幣，11 年來就拿了中共政府新台幣 153 億元，雖然沒有直接證據證明這筆錢是中共用來要求旺旺「團結兩岸」，但俗話說拿人手軟吃人嘴短，光這幾年來旺旺中時集團旗下媒體上述的種種行為，統戰意圖實在明顯。

而這才是大財團買媒體的真正目的——利用媒體力量影響你判斷是非，藉機讓境外勢力偷偷的溜進你我的生活。

人們的生活圈其實很小，或許你對於生活周遭的大小事相當清楚，一但出了生活圈，你將會發現你的資訊來源幾乎來自各個媒體，如果當媒體對於閱聽人有意識的灌輸特定意識形態時，閱聽人恐怕就如同溫水的青蛙，即將被宰殺卻依然不自知。

綜合先前文章所提到的，很多時候這些爛新聞往往並非出自記者自身的意願，而是在這些企業家、大財團的要求下所做出來的，如同前中時記者廖肇祥曾在臉書提到的：「旺旺中時集團還是有不少有想法的基層記者，但這個地方的趨向，似乎要的是聽話的執行者，很多很多同仁為了養家餬口，一直忍著….忍著，接收執行奇怪的指令，做出連自己都不認識的東西。」

2019 年 6 月 23 日，台灣有上萬名民眾走上街頭，要讓遭到紅色勢力染指的媒體離開台灣，而我們也需要大眾的眼睛，一同緊盯著這些意圖染指台灣媒體的企業家、大財團，防堵不良的境外勢力透過財團、透過媒體侵害我們的家園。

從 1994 年開始，AGB尼爾森（ACNielsen）開始為台灣進行收視率的調查服務，也就是我們常聽到的尼爾森收視率，一路到今天已經走了超過 20 個年頭，雖然尼爾森提供了電視節目一個評量的標準，但長久以來卻也壟斷了收視調查的市場，更不用提這當中有許多調查的瑕疵與弊端。

根據尼爾森的官網指出，尼爾森收視率是透過實證方法隨機挑選電視收視戶來作為全國不分區的收視戶代表，並運用個人收視記錄器調查收視，採集收視內容與收視時間的相關資訊，同時也會調查收視觀眾的身分與收視人數，而在樣本方面，根據公共電視 2023 年第三季收視季報告（P.85）中指出，尼爾森在 2023 年第三季 樣本戶約 2059 個家庭戶、6561 個個人收視資料。

根據行政院主計處統計，台灣彩色電視機普及率高達 98.9%，也就是說全台灣 2 千 3 百多萬人中，大約有 2 千 2 百多萬人是屬於收視人口的，若依照尼爾森的標準， 4 歲以上才算有效收視人口，那全台灣大約也有 2 千 1 百多萬人是屬於有效的收視人口，從這裡，或許你也可以看出尼爾森收視率在統計時會發生的最大問題了。

第一、樣本數過少

全台灣有效的收視人口數超過 2 千萬人，但尼爾森的個人樣本數卻僅有 6 千多人，雖然尼爾森對外宣稱抽樣調查及統計過程符合國家標準，但這樣的樣本比率大約只有 0.03% 而已，而依照 Dillman 於 2000 年提出的公式進行計算，全台灣 6 百多萬個家庭中，要能在信賴區間 95% 的情況下，抽樣誤差正負 3 ，大約需要 1067 個樣本，現行尼爾森的樣本數確實已經高過這個數字，但為何總是覺得這個樣本數還是過低呢？

根據台大新聞所林照真教授在民國 96 年的論文《收視率新聞學：台灣電視新聞商品化歷程之探析與批判》中，曾採訪過傳立媒體公司董事長陳韋仲，他指出：「台灣真正的問題不是樣本數有多少，如果電視只有三台，收視率的穩定度就高，台灣的問題在於可選擇的頻道很多，才會形成不穩定性。」。

雖然尼爾森 2050 個樣本數可以讓誤差減少在大約正負 1.2 左右，但由於台灣電視台數量過多，縱使僅計算與尼爾森合作的頻道也有 70幾個，使得平均每個頻道的收視率都不高，也因此誤差 1.2 對於台灣節目已經是相當大的誤差，比如以 2019 年的熱門戲劇《我們與惡的距離》為例，其結局平均收視是 3.40，但若考量誤差，其收視範圍會變成 2.2 – 4.6，這是一個相當大的範圍，也正是因為選擇過多，使得台灣電視收視的調查所能允許的誤差其實是更小的。

第二、樣本代表性不足

誠如前面所述，尼爾森在調查收視率時，是利用個人收視紀錄器進行調查，然而這種調查方式卻也衍伸出幾個問題，首先，這樣的調查方式會讓樣本侷限於家庭之中，但隨著時代進步，電視的收視方式也日新月異，收視載具早已不侷限於電視上，包括電腦、手機、平板等行動載具及應用推陳出新，收視的地點也因為網路的發達而不再受到限制，但尼爾森的收視調查明顯只能調查位於家庭甚至是客廳的收視個體。

此外，由於調查的樣本必須接受在家中安裝收視紀錄器，且收看電視前也必須多做幾個動作，已利收視紀錄，也因此尼爾森的樣本拒絕率並不低，而這樣也造成了拒絕安裝的人與接受安裝的人收視習慣絕對不同，雖然尼爾森宣稱會尋找替代的樣本，並透過加權的方式來盡可能呈現與現實社會相同的人口組成，然而這樣的行為，卻也被人認為樣本已經失真，而這兩點也讓樣本的代表性不足。

第三、樣本階層偏低

由於收視記錄器會完整記錄用戶的收視行為，某種程度上是會侵害到個人隱私，再加上前面提過的紀錄收視過程會有不少繁複的動作，所以樣本的拒絕率並不低，而為了解決這個問題，尼爾森只能利用提供優惠或贈品的方式取得願意安裝「收視紀錄器」的家庭，而這樣的家庭，通常以中低收入戶家庭居多。

另外，林照真教授的論文中也提到，有些家庭會有一戶多機的情況，而尼爾森的收視記錄器多半是安裝於客廳中，然而會出現在客廳觀看節目的人多半是以年紀較小的小孩及年紀較長的老人，這也讓台灣的收視調查成了以中低收入及老人小孩為主要觀眾族群。

此外，由於收視紀錄取得不易，加上尼爾森是採取「自然淘汰法」 ，因此雖然尼爾森宣稱每年的樣本更換率是 15%-20%，但這其中可能有不少樣本從未更換過，也使的調查出來的收視行為出現僵化，光是上述的三點，其實就已經可以看出尼爾森收視調查有著重大的問題，更何況尼爾森還曾被報導過電視台斷訊，收視率卻有 0.25的離譜事件，再加上尼爾森從未對外公開樣本來源、樣本拒絕率等重要數據，其調查的可信度其實應該被大打問號的。

改變電視生態，可以從觀眾做起

然而如同第一段所提到的，電視節目的收視率是廣告主判斷是否購買相當重要的標準，但如果尼爾森的調查參考度不高，有沒有其他的可能性呢？目前台灣有線電視數位化的比例已經接近 100%，在數位化的時代要透過數位機上盒進行收視調查並非難事，然而收視調查牽涉層面甚廣，不單單只是多少人收看這麼簡單而已，當中恐怕也牽扯到許多政治利害關係，也因此這樣荒唐且荒謬的收視調查才會一直存在到今日。

媒體改革中，閱聽人的媒體識讀也會是重點之一，或許電視環境改革不易，但若能從觀眾做起，相信整個電視圈也會被迫做出改變的，而 Postman & Powers 曾在《如何看電視新聞》（How to Watch Television news）一書中提出了出八個勸告，希望能有效提醒收視者與電視新聞的關係，也提供給大家參考，包括：

一、看新聞節目時，一定要有「什麼是重要的」堅定信念
二、在看電視新聞時， 要不斷提醒自己那只是一個表演
三、絕不低估商業的力量
四、要探究電視媒體經營者背後的經濟與政治關係
五、注意新聞報導所使用的語言
六、把所觀看的電視新聞時間至少降低三分之一
七、把覺得有義務知道的電視訊息降低至少三分之一
八、盡全力要求學校教導孩子如何看電視*– Postman & Powers, 1997*

期望台灣媒體能越來越好，共勉之。

公視今年成立了「公廣新聞網全媒體實驗平台」又稱為「P#新聞實驗室」，並在前一陣子推出了第一支影音專題「台灣媒體是怎麼爛掉的？七分鐘看懂媒體亂象五大關鍵！」，裡頭大談台灣媒體眾多亂象，但也點出了這一切亂源的關鍵。

新聞媒體最主要的經營模式，是利用記者、編輯產出新聞內容，將新聞內容免費或付費但低價的方式提供給閱聽人，而在提供內容給閱聽人的同時夾帶廣告，並從中賺取廣告費用進而營利，而廣告主願意付費的最大因素就是收視，收視越好代表越多人關注，自然也讓廣告主越願意掏錢出來，讓新聞媒體可以繼續營運。

然而台灣的新聞媒體眾多，根據影片指出，全台灣大大小小有播報新聞的電視台至少就有 16 家，其中還有 12 家是 24 小時都在報新聞的新聞台，然而這麼小的台灣，總收視人口就算把小嬰兒也算進去，不過就 2 千 3 百多萬人而已，每人每天也只有 24 小時能利用，這麼多的新聞媒體要搶食這麼一丁點兒的收視，於是乎各家新聞只好無所不用其極的搶收視，其中最常見的手法就是內容農場常用的聳動式標題。

除了收視人口固定但分食的新聞媒體太多，網路的興起也重重打擊傳統媒體業，各種大大小小綜合或分眾的網路媒體如雨後春筍般的成立，而原先使用傳統媒體如報紙、雜誌、電視等的閱聽人，紛紛轉移目光改用電腦、手機、平板等載具，瀏覽這些新興的網路媒體，而收視的轉移，自然也讓廣告的預算跟著轉移，影片中指出，2010 年與 2017 年相比，傳統媒體全年廣告預算萎縮了 170 億台幣，這相當於有線電視一整年的廣告量。

面對收視下降、收益減少，傳統媒體只能開始思考開源節流，於是乎不能賣新聞開始賣，也就是俗稱的業配，廣告主只需要花個 25 萬元，就能擁有一支新聞影片的露出，而且還是在最多人觀看的晚間新聞。

而節流則是壓榨員工的開始，一個月薪 3 萬元左右的記者或編輯，一天可能需要處理超過 5 則以上的新聞，但一天正常工作時間只有 8 小時，一個記者要企劃要約訪要採訪，事後還要撰稿甚至剪輯影片，哪有辦法處理那麼多則新聞，所以大家只好開始東抄 PTT 西看爆料公社，而在這樣的環境下產出的新聞品質可想而知。

有趣的是，當台灣的新聞品質越來越差，版面充斥著行車紀錄器及業配新聞時，閱聽人嘴上總是罵著，說記者不長進、說電視不好看，然而當電視媒體開始改革時，卻發現原來閱聽人根本口嫌體正直、愛罵又愛看，否則當華視新聞去年開始選擇改版，少了行車紀錄器，多了社會議題及國際新聞，但卻也反映在收視率上，收視率反而下降了，又或是看到公視新聞，一向被稱為台灣新聞清流，但縱使公視有在 YouTube 上直播，收視狀況依然遠遠比不上 TXXS 或是 中 X 新聞台。

最奇怪的是，經營媒體是相當燒錢的，而從前面也能看出台灣傳統媒體生存環境每況愈下，但卻越來越多「大財團」投資傳統媒體尤其是電視台，比方說在 2008 年時，旺旺集團董事長蔡衍明買下中時集團及其旗下被稱作「三中」的媒體事業，包含中國電視公司、中國時報及中天電視；2010 年富邦集團蔡氏兄弟以新台幣 650 億元入主台灣有線電視市占 2 成多的凱擘公司；2016 年宏達電董事長王雪紅透過個人控股的多家公司買下 TVBS 的股份等，難道這些大財團嫌錢太多嗎？這個可以說得太多了，既然影片都說下集待續了，我也下次再談吧！

最後總結一下重點，台灣的媒體環境確實不佳，新聞品質也有待加強，縱使我身在那個害了傳統媒體的網路媒體業，依然可以發現媒體確實有許多需要改進的地方，然而改變並非一朝一夕可以完成，也絕非一蹴可幾，想要改善台灣新聞媒體環境需要所有閱聽人與媒體共同努力，下次拿起遙控器、滑鼠、手機之前，再多思考一下你所閱覽的媒體，真的提供給你必要、需要且重要的資訊嗎？

《可可夜總會》的故事講述一個名為米高·李維拉的12歲男孩意外穿越到亡靈的世界，他需要尋求自己的已故音樂家高祖父的幫助，把他送返現實世界。

故事一開始就充滿了墨西哥的特色及文化，利用墨西哥亡靈節常用到的紙雕，講述起米高的家族史，米哥出生在一個製鞋世家，雖然生活不虞匱乏，家人間也很相親相愛，但這家族卻有一個大忌——不能碰音樂，原來這是因為米高的曾祖母可可小時候被追求音樂夢的父親給拋棄了，而可可的嬤嬤也就是米高的祖太婆伊美黛便一間扛起家計，從事製鞋行業，但也因為丈夫的拋棄而自此立下了不能碰音樂的家規。

然而米高本人卻是個熱愛音樂的孩子，為了追尋自己的音樂夢，他違反了家規偷偷的自學吉他，甚至為了參加亡靈節時所舉辦的音樂比賽，跑去偷了已故墨西哥最有才氣的音樂家恩尼托德拉古司的吉他，然而就在他碰觸到吉他的那一瞬間，卻被帶進了死人的世界，若要回到原來的世界，則必須接受已死去的家人的祝福。

這原本並不困難，米高也很快的在死後世界裡遇到了祖太婆伊美黛等人，然而伊美黛卻要求米高必須放棄音樂才願意對他祝福，而賭氣的米高則選擇離開去尋找他認為是自己的祖太公同時也是音樂偶像的德拉古司。

在尋找德拉古司的途中，米高遇見了流浪漢海特，而此時海特也跟米高解釋了死後世界的運作模式，當人死後並不是真正死去，而是到了另一個世界，只要在世的人還記得死者，那他們就會繼續生活在這死後的世界，然而一但這世上在也沒人記得他時，他就會真正的消失不見。

這樣的設定搭配亡靈節，其實也都在在地體現出《可可夜總會》對於墨西哥文化中對於亡者的想法，相較於東方清明節的概念，亡靈節不單單只是希望後代子孫慎終追遠而已，更強調一家人的概念，所以當東方以嚴肅的方式祭祀祖先時，墨西哥人則選擇以歡樂且華麗的嘉年華形式來紀念祖先。

而當米高發現，原來德拉古司不但不是自己的祖太公，他甚至是剝奪自己祖太公海特性命的殺人兇手，也剝奪了屬於海特的音樂及榮耀時，也帶出了《可可夜總會》想要告訴觀眾的另一件事，追求夢想很重要，但不能只是一昧的鼓勵大家勇敢追夢，若少了家人的祝福，夢想終究只是一場夢而已。

《可可夜總會》運用了豐富的色彩，親切溫馨的氛圍處理了人生中兩個很重要的議題，一個是生死的議題，另一個則是夢想與家庭間的議題，這兩個議題雖然深刻且沉重甚至帶點尖銳，但皮克斯的團隊卻大量運用了墨西哥式的音樂及藝術文化，搭配炫麗的美術風格，訴說了一部令人回味再三的故事。

如果先前與大家介紹過來自台灣的《我的告別式》是希望撫慰那些自己來不及說的遺憾，那《可可夜總會》則是希望告訴大家，死亡並不可怕，可怕的是人生在世時未能留下些什麼讓後人憑弔，當世人都遺忘時，那才是真正的死亡。

Foley 便是一項電影中相當重要的聲音技術，在過往並沒有相對應的中文，它指的是電影在後製過程中，隨著電影的畫面、劇情，同步製造音效的工作，而在《擬音》這部紀錄片中，則將 Foley 稱為「擬音」。

擬音這項技術，幾乎在有聲電影剛起步的時代，就已經有了，早期有聲電影的拍攝是無法在拍攝的同時同步錄音，聲音往往是拍攝結束後才在室內錄音室完成的，然而電影除了對白外，還有許多的背景聲音需要還原，這時擬音師（Foley artist）便會透過各種工具及素材來還原這些聲音，而這就是｢擬音」。

而在《擬音》紀錄片中，導演王婉柔採訪了台灣的擬音師國寶胡定一師傅，胡師傅參與過的電視電影超過上百部，從他 1975 年進入中影公司以來，一路從助理做到專業的音效師，他也歷經了中影沒落、易主、解散，直到 2015 年被正式資遣。

《擬音》 透過記錄了胡師傅的擬音生涯，從他身上往上追尋，找到了兩岸三地許多曾為電影音效工作過的老前輩們，包括了香港資深電影聲音大師曾景祥、北京音效聲音指導富康等， 帶領著觀眾了解電影幕後那些不為人知的英雄 。

此外，《擬音》 更在記錄胡師傅的同時，帶著觀眾了解了中影的興衰及歷史，曾經遊人如織的中影文化城，隨著台灣電影產業的沒落，如今只剩下許多如廢墟般的場景，而當中影錄音室的燈號熄滅，更象徵著胡師傅這樣的電影從業人員，在缺乏完整產業規劃下，也只能黯然退場。

現在的胡師傅雖然已從中影資遣，然而他現在依然活耀於台灣電影圈當中，以獨立音效工作者的身分為電影音效創作努力著，就像 54 屆金馬獎頒發年度傑出電影工作者給他時的影片中所說的一樣：「走過了 42 年，走過了近千部電影，從沒停下來過。」

告別，往往事一件很困難的事情，若是走到人生的盡頭，告別更是困難，尤其是往生者要對自己告別，那更是一件不容易的事情。

《我的告別式》說的是一間歷史悠久的葬儀社即將面臨倒閉，急著挽救事業的老闆，決定拿起攝影機拍攝介紹影片，然而就在此時，他卻發現自己即將走上人生盡頭，老闆於是化身影片主角躺進棺材，把回鄉探視的兒子也拉進來演孝男，既是拍攝介紹影帶，卻也像是在人生終點前排演自己的告別式。

許多時候當人面臨生死關頭時，往往會有一些遺憾，遺憾自己有些事來不及去做，遺憾自己有些話來不及說出口，然而在《我的告別式》中，張老闆得知自己剩下日子不多時，最怕會發生的遺憾，看似事無人能承接葬儀事業，實際上恐怕是擔心自己離鄉打拚的兒子沒能有機會見上最後一面。

然而在這場為了拍攝而規劃的葬禮中，父子多了些交流，雖然彼此間話語並不多，但在兩人的互動集舉手投足間，都可以看出是互相關心的，而當中有兩幕更是讓我印象深刻。

一幕是當兒子大誠得知父親張老闆昏倒時，大老遠從台北趕來鄉下的醫院中，在張老闆告訴大誠沒什麼事之後，他準備離去，這時的大誠已經走離螢幕之外，也可以聽到電梯聲響，原以為他應該已經離開才是，卻在張老闆叫喚兩聲「阿誠」後，又再度回頭，出現在螢幕前。

另一幕則是整齣戲劇的最後，原先大誠已經離開去搭火車了，但最終還是選擇回到父親的家中，共進晚餐，這兩幕其實都可以看出 兒子大誠雖然離鄉打拚，但其實最掛心的還是自己的父親。

除了兒子對於父親的掛心，當大誠笑問張老闆不需要他留下來接店嗎時，雖然張老闆口說兒子不可靠，不如靠自己，實際上是不希望將兒子綁在這個鄉下地方。

如果人生走到了盡頭，會不會留下甚麼遺憾呢？身邊的人又將會如何思考自己的死亡呢？如果說告別式是為了撫慰還在世的人，那我想《我的告別式》就是希望用影片來撫慰那些來不及說的遺憾吧。

而一向低調甚至如同邊緣人的歐帝斯，卻在母親的身分無意間被學校的同學知曉後，與叛逆女孩梅芙成立的校園的「性愛門診」，甚至因為口碑行銷而使的門診大受歡迎，故事也就此展開。

直白且不避諱、露骨卻不色情

我相信許多人在青少年的階段，總會對於性愛有著無限的憧憬，然而若是缺乏正確的引導，反而有可能會鑄下大錯，用了錯誤的方式去認識甚至是實踐性愛這檔事。

在《性愛自修室》中，雖然也是以青少年為主角，然而它並不避諱談論性愛，甚至有些直白的討論它，但《性愛自修室》雖然露骨卻不情色，它只是利用性愛來告訴觀眾青少年對於人生的迷茫以及這些性愛背後我們真正應該關心的事。

然而在台灣，性愛是一件無法公開談論的事情，尤其是大人們面對小孩時，總是避性而不談，甚至會有許多家長出面反對性教育，他們總是認為「太早教」了，然而，甚麼都不說真的是好的嗎？

當孩子對於性愛甚麼都不清楚甚麼都不了解，我們怎麼可能期待他一滿 18 歲時，就突然開竅、無師自通呢？更嚴重的，當孩子面對不適當的侵犯時，若未曾受過良好的性教育，又該如何知道怎麼面對？甚至若孩子沒能透過性教育了解應尊重彼此的身體，而成為侵犯他人的人，那不才是真正的教壞小孩嗎？

尊重自己也尊重別人

回過頭來看到《性愛自修室》，他的英文片名是「Sex Education」，中文直翻就是性教育的意思，然而《性愛自修室》並非教導青少年該如何從事性愛，他更是強調該如何尊重自己也尊重別人。

這部影集的裸露鏡頭真的不算少，也不太適合在公共場合觀看，然而也必須說的是，雖然影集談論的是性愛，但絕非一般三級片的內容，他只是透過戲劇，將那些青少年不好意思說出口，或是這社會不讓大家說出口的內容，緩緩表達出來。

在《我們與惡的距離》中，每一集的片頭都當具有巧思，首先會是以一則新聞的形式開始，新聞內容會帶出整集的重點，然後便會透過轉場動畫呈現出影片下方的網友留言，最後這些留言會幻化成劇名——《我們與惡的距離》。

新聞一直是劇中非常重要的元素，主角宋喬安及李大芝都是新聞台裡的一員，而整起無差別殺人事件也是透過新聞的片段，慢慢地拼湊出故事的真相，而《我們與惡的距離》更試圖透過這樣的呈現方式，帶領觀眾一同思考，新聞的本質究竟該是甚麼？

在劇中可以看到，當幼兒園發生疑似挾持孩童事件時，所以電視台的 SNG 車便傾巢而出，每一家都深怕自己沒能獲得最新的即時畫面，而在事件仍在發生的當下，新聞台不顧園內孩童的人身安全直接現場直播，甚至出動空拍機等器材，只為了取得獨家的新聞畫面。

而這一幕也不免讓我想起了 2015 年高雄監獄挾持事件，整個事件過程荒腔走板，不但所以媒體竟在事件發生當下前往現場直播，甚至出動空拍機而惹火嫌犯，最誇張的是有政論節目在挾持事件發生的當下，直接用電話與嫌犯聯繫，完全喪失新聞基本倫理！

參考新聞

• 蘋果日報：離譜！戴立綱電訪典獄長　劫獄變鬧劇
• 民視新聞：媒體空拍機惹怒囚犯 警緊急要求撤下

然而真的是因為「小時候不讀書，長大當記者」所以這些新聞台記者們真的都是一群無腦的人嗎？

現在的新聞早已不再單純的只是新聞而已，每一節新聞裡充斥著無數的置入性行銷及廣告，而這些內容也早已成為新聞台的獲利來源，而收視率則成為了這些金主評斷的重要指標，也正是因為這樣，本不應用收視率來評斷的新聞，為了吸引觀眾的目光，只好不停的搶快、搶獨家，甚至不停的播出腥羶色的新聞，只因為這樣收視率才會最高。

延伸閱讀

• 還在相信不可靠的收視率嗎？來看看尼爾森不敢告訴你的幾件事！

而《我們與惡的距離》片頭中也可以發現，越是聳動的新聞內容，越能吸引觀眾們的點閱，而新聞下方許多不理性的留言，反而獲得了最多的關注，也就是在這樣的負面循環之下，使的新聞從業人員不得不拋棄原來的倫理道德，轉向追逐那虛無秒的數字，從而獲得廣告的收入。

身為媒體從業人員之一，現今的新聞確實是會令人搖頭嘆息的，而這一切令人不勝唏噓的媒體環境，也讓許多原先抱有理想且優秀的人，選擇離開這個產業，在劣幣驅逐良幣的效應之下，新聞環境自然也就越來越差。

回過頭來思考一下，當我們在網路、在電視、在各種不同的管道看到一些令人感到不可思議的新聞時，在批判這些記者之餘，或許可以反向思考，是不是我們太愛這類的新聞，所以讓媒體們只能選擇報導它們呢？

身為閱聽人的我們，或許並不容易改變整個媒體大環境，但我們還是可以從選擇做起，現今無論是電視或是網路媒體，還是有一些優質的選擇，比方說公視新聞，便是備受推崇的選項之一，當我們在觀看新聞之時，就可以從選擇這類新聞媒體做起，進而讓媒體甚至是背後的廣告來源發現，腥羶色的內容已經不再是觀眾所需要及想要的，久而久之自然能讓不良媒體改正甚至退出市場！

而根據新聞頻道轉台運動的調查，有超過 4 成的店家播放的頻道是 TVBS 新聞台，另外也有近 4 成的店家則是播放中天電視台，而播放這兩個頻道的店家中，又有近 7 成的比例是不允許消費者自行轉台的，也正是如此引發了許多爭議。

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芋傳媒：小吃店頻道調查出爐 高達9成看特定媒體76%不給轉台

在這一次的運動中，主要訴求是希望店家能讓消費者自由選擇觀看的頻道，將遙控器的遙控權交給店中的消費者，然而真的只是因為不能轉台所以有爭議嗎？

我們或許可以換個角度思考看看，現在有許多連鎖的企業甚至是交通工具上頭，也都有提供電視的服務，比方說統一超商、麥當勞、國光客運等，雖然這類的電視內容都以客製化節目或廣告為主，但其中也不乏與電視頻道合作的內容，而這樣的服務也幾乎都是無法提供消費者「轉台」的，但這卻似乎並不在這次的爭議之中。

回過頭來再看到這次產生爭議的頻道，可以發現原來重點不只在在能不能轉台，更重要的是不能轉台的頻道本身就非常具爭議性，尤其是近期這幾個頻道更發生多次假新聞事件，甚至是不停地放送特定政治人物的新聞，種種嚴重違反新聞倫理的行為，自然引發許多閱聽人的不滿。

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TechOrange：北漂工程師設計「韓總計數器」，用程式碼追隨韓國瑜的發財腳步！
別再小看台灣戲劇，《我們與惡的距離》立下台劇新標竿！

從上述可以發現，電視台是否可以秉持著良知以及新聞倫理製作新聞，才是真正應該要關心的事情，然而當特定無良且缺乏新聞倫理的媒體，以惡劣的手段促使閱聽人在用餐之餘，也無法選擇自己想要看的節目內容時，也就產生了媒體壟斷的疑慮。

面對小吃店的電視，無論是老闆自身喜好，或是真的收了電視台的錢而將頻道鎖定在特定電視台，身為消費者的我們，不妨將電視當作餐廳所提供的服務之一，若是服務部符合自身需求，就別去了吧！

如果你想了解店家電視台的分布地圖 → http://bit.ly/2OvaZ3e
如果你想提供資料 → http://bit.ly/2Uu0nnq

在 《我們與惡的距離》 中所提到的戲院無差別殺人事件，其實相當容易讓人聯想到 2014 年在台北捷運曾發生過的鄭捷殺人事件，而也正是這樣的背景設定，使得觀眾在觀看時對於劇情更有共鳴，而劇中替殺人犯李筱明辯護的律師王赦，在現實生活中也有那麼一位可以對照的律師，他就是人稱魔鬼代言人的律師黃致豪。

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公視《有話好說》：鄭捷小燈泡華山分屍…為何總幫兇嫌辯護？

黃致豪律師曾替捷運殺人犯鄭捷、殺害小燈泡的王景玉及華山分屍案陳伯謙等人辯護，也正是因為他總是替這些被社會認為窮凶惡極的殺人犯辯護，因而被冠上魔鬼代言人的稱號。

而在《我們與惡的距離》 中，可以很明顯的看出來，王赦所持的理念及方式幾乎與黃致豪相同，比方說在第一集中，王赦就曾被質疑，為何總是要提精神鑑定？是否是為了要以精神疾病為名義，使殺人犯能因而脫罪？而黃志豪律師在經手過的幾個著名案件中，也幾乎都會提出精神鑑定，然而，他們真的是要利用精神鑑定來使兇嫌脫罪嗎？

其實，就如同王赦去找劉昭國時所說的一樣，縱使今天這個兇嫌確實罪該萬死，但難道我們不能在他死前多做些什麼，找出他們犯下這些罪行的真正原因嗎？

而我想這也是《我們與惡的距離》所希望與觀眾一同探討的課題之一。

每當社會發生重大刑案時，所有的媒體、大眾、網路等，總會以鋪天蓋地的方式，試圖去探討案件的真相，然而角度卻總是不外乎缺乏家人關心、兇嫌愛玩殺戮電玩、甚至會牽扯到精神障礙等議題，然而這樣的討論卻幾乎淪於炒作，極少有人或團體以較科學的方式，深入的研究這些兇嫌的背景及心理狀況，但若能有機會深入的去了解這些案件背後所發生的成因，或許才能防止下一個案件的發生。

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槍斃一個人，就消滅罪惡了嗎？台灣正在重演日本的悲劇…

回過頭來看到《我們與惡的距離》，正如上一篇文章中所提到的，由於編劇的劇情巧妙、演員的精湛演技，使的整齣戲劇帶入感極強，而這樣強烈的帶入感也使的觀眾更能設身處地地去思考整個案件中每一個人的想法是什麼，而王赦則代表著一個相對客觀的角度，純粹是為了理解兇嫌犯案的動機，更希望能以此為鑑，不要再次發生同樣的憾事。

《我們與惡的距離》圍繞在兩年前戲院發生的一起無差別殺人事件，兇手李曉明槍殺了許多人，也讓許多家庭就此破碎，而在品味新聞台擔任編輯主管的宋喬安以及網路先驅報的創辦人劉昭國，兩人的兒子劉天彥也是這次事件中的罹難者之一，或許是命運的捉弄，李曉明的妹妹李大芝（原名：李曉文）竟進入了品味新聞台擔任助理編輯，而這一切故事也就此展開。

在《我們與惡的距離》中，可以看出它試圖探討幾個議題，包括在這類社會重大案件背後，兇手真正的動機為何？難道真的是如媒體及大眾所稱的，都是家庭及殺戮電玩惹得禍？

另一方面，戲中也想探討的是當今媒體在收視率及新聞倫理之間，究竟該如何取得平衡？現在充滿腥、羶、色的新聞內容，難道真的都是小時不讀書，長大當記者所惹得禍？還是電視台為了生存，而不得不提供觀眾所愛的內容？

而面對自己的親人是殺人兇手是，身為家屬又該如何面對這一切，又或者是自己親人就是受害者時，我們該如何才能走出陰霾？

《我們與惡的距離》編劇呂蒔媛以精湛的編劇手法，讓眾多複雜而具相當深度的議題，能以相當貼近觀眾生活的方式，引導著大家一同探討，議題及故事線雖然複雜，但在編劇的處理之下，卻變得相當自然，在看《我們與惡的距離》時，甚至覺得就像是真的有一場無差別殺人事件正在發生一般的寫實。

而整齣戲劇中，不僅僅卡司相當堅強，就連新生代的演員，像是飾演李大芝的陳妤等，演技也都相當驚艷，更重要的是，《我們與惡的距離》無論是資深的演員，還是新生代的演員，演技都相當平均，並沒有台劇常常發生資深演員演技很好，但年輕演員跟不上的問題，也就是這樣的組合更讓觀眾在觀賞之餘，不會感到出戲，不知不覺中帶入戲中角色的心境。

如果說近期只能選擇一部戲劇來觀賞的話，我相信《我們與惡的距離》絕對是第一選擇！

時空無限輪迴，其實一直是許多電影運用的題材，其中最有名的莫過於 1993 年上映的《今天暫時停止》，然而不同的是，《忌日快樂》更加著重在尋找真兇，而且在整齣戲的一開始，就可以發現到主角崔兒是個容易在無形中惹怒他人的人，說白點，就是個自私自利且目中無人的人，正是這樣的腳色設定，使的整齣戲裡所有人都成了可能殺害崔兒的兇手。

在還沒觀看此片之前，我曾以為《忌日快樂》會是一部濫用時間輪迴梗的一部電影，也會擔心是不是會拍出三級恐怖片的質感，然而實際觀影完後，就會發現《忌日快樂》不單單是一部恐怖片，它還巧秒的融入許多搞笑元素，事實上大概只有一開始的劇情會讓人略感驚悚緊張，當崔兒開始輪迴後，整齣戲的走向便開始有種《驚聲尖笑》的幽默喜感了。

而《忌日快樂》這部片最讓我感到驚喜的，就是最後揭露殺人兇手的時刻，當崔兒從餐廳新聞得知一名女子連環殺手圖姆，因受傷而被戒護在大學醫院裡，斷言他就是兇手，甚至為此作好萬全準備，在下一次的輪迴中成功反擊並殺死圖姆，原先以為既然兇手已經水落石出，想必可以結束輪迴了，沒想到此時編劇卻來了記回馬槍，崔兒依舊在他生日那天醒了過來。

原來真正的兇手另有其人！

崔兒發覺她是因為吃下過室友蘿莉贈予的下毒蛋糕才死於睡眠中，由此推論蘿莉才是真兇，前面幾次輪迴中都因蛋糕毒殺計劃失敗才決定利用自己在學校醫院的便利，釋出住院的圖姆作為替罪羊，而崔兒也終於在這一次輪迴中與蘿莉搏鬥，並找時機將毒蛋糕塞入蘿莉嘴裡後，將她踢出窗外墜亡。

也就是這樣一次又一次的推翻結局，讓觀眾猜不著誰才是真正的兇手，也使的《忌日快樂》中的時空輪迴不會讓人覺得是爛梗，反而是為類解謎劇情多了不一樣的情趣。

然而與《今天暫時停止》這一類時空輪迴電影相同的地方是，《忌日快樂》中也免不了出現因為逃脫不了輪迴，而開始珍惜生命、珍惜身邊的人等勵志或是主角長進的劇情，而這一部分就略顯老梗了。

綜合而言，《忌日快樂》是一部略為驚悚，但又融合了校園、喜劇甚至是科幻等劇情的電影，題材雖然多元但並突兀，是值得觀賞的一部輕鬆小品。

「三分靠作弊，七分靠背景。」

《大佛普拉斯》說的就是個如此現實的故事。

菜脯是佛像工廠「葛洛伯文創藝術中心」的夜間警衛，平時的工作就是幫老闆黃啟文開大門，而菜脯有一個以拾荒維生的好友肚財，常常會在半夜跑去找菜脯，兩人躲在警衛室裡一起看電視新聞，佐以超商丟棄的過期冷凍食品。

然而在某一個夜晚，警衛室的電視壞了，肚財便提議要菜脯去拿老闆啟文在賓士車上的行車紀錄器，原先只是想一窺大老闆五光十色的彩色人生，卻沒想到意外看到了黃啟文的重大秘密……。

在 《大佛普拉斯》 中，劇情看似荒謬搞笑，但卻是部實實在在的黑色喜劇，他集結了在社會最最底層的菜脯、肚財等人，他們平時身分低微，縱使倒在路邊怕也是不會有人多瞧一眼，相反的，老闆啟文等人，則充分展現社會的高端人生，不但荒淫無道、夜夜笙歌，連警察找去了解案情，都能被副議長輕鬆打發。

「你老闆叫 Kevin，我只能叫肚財」

正是這樣的設定，讓整齣電影中充滿著反差，菜脯、肚財的人生是貧窮且低賤的，所以整部電影大多數時候都是以黑白呈現，然而啟文、副議長等人的人生是富裕且五光十色的，也因此當菜脯及肚財透過行車紀錄器在窺看啟文的生活時，畫面又變為彩色的畫面，因為那是屬於有錢人的人生。

除了黑白及彩色外，啟文的荒誕生活也與菜脯他們的生活極其不同，身為政商關係良好的老闆，啟文總會與政界、商界的大老們去浴池洗澡、唱 KTV，身邊也總是有美女環繞著，甚至會載著不同的女生在車上「吸手剎車」；而菜脯及肚財，卻只能在 2 坪大以貨櫃改裝的警衛室中，看著螢幕後的彩色世界苦中作樂。

而這樣的反差及諷刺，在電影後半更是展現的淋漓盡致，為了擺脫舊情人的糾纏及威脅，啟文謀殺了前情人葉芬如，而整個過程卻被車上的行車紀錄器拍了下來，也在無意間被菜脯他們發現，然而菜脯他們卻不因此而想要脅啟文，好讓自己過上好生活，反而因為這樣被嚇得必須要去收驚，因為他們認為警察局跟法院都是為有錢人開的，正所謂「有錢判生，沒錢判死」，然而沒想到這句話卻也在之後應驗了。

老闆啟文在葉芬如失蹤過後，被警察找去問話，然而卻被副議長出面關說，甚至大聲斥責警方：「怎麼可以如此對待像啟文這樣對社會有貢獻的人呢？」，但這也讓啟文意是道或許有人已經發現他的犯行，在離開警局後，他來到了菜脯所在的小小警衛室，看似對他噓寒問暖，關心他薪水夠不夠、生活怎麼樣、母親如何等，但一句「人平安最重要」卻是意有所指，而菜脯也在好友肚財酒駕遭撞死之後，意識到這一切都有陰謀。

而我認為在 《大佛普拉斯》 中，最高潮的地方就是在電影的最後，肚財死了，他少數的好友們送他最後一程，在同一時間，籌備已久的護國法會正在舉行著，一邊是至死仍落魄無比的送葬隊伍，另一邊，則是舉國期盼、萬人景仰的護國法會，而這樣的反差更是在護國法會上，佛像發出奇怪聲響時來到最高點，莊嚴而隆重的佛像，裡頭卻藏著造像者情人的屍體，就像許許多多自以為清高的大人物，其實背地裡卻做著見不得人的骯髒事一樣，難道這不正是最大的諷刺嗎？

導演黃信堯在《大佛普拉斯》裡，用他獨特的黑色幽默，娓娓道出台灣老百姓的苦悶，也用他帶著磁性的嗓音，訴說著台灣人民的無奈。

「當你愛的人跟你說他想當正常人，然後離開了你，從那一天開始之後的每一天就是一萬年。」

一切或許都起源於「社會價值觀」，早在劇場就認識彼此，而且也擁有親密關係的高裕傑及宋正遠，原本應該一同譜出一段浪漫的愛情故事，然而事與願違，宋正遠只留下了一句我必須回去當正常人，便轉身離開，留下無力嘶吼著的阿傑，而當正遠結婚時，鏡頭照著遠方摩托車上默默望著這一切的阿傑，很難想像那該是多麼令人心碎的時刻。

「全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？」

劉三蓮也是這一部電影中最為悲情的人物，劇中他總是嘮嘮叨叨又帶點歇斯底里，似乎很愛錢，也確實為了亡夫的保險金而不惜殺進敵營，對於兒子呈希也是嚴厲中卻也蠻不了對他的溺愛，縱使如此，當正遠對她說出他愛的是男人時，依然讓看似強勢的劉三蓮頓時無法接受，難道之前他與正遠間的互動全都是假的嗎？一點愛也沒有？

「我不懂為什麼我愛你，她會難過。」
「我也不懂，但她一定會難過。」

而宋正遠，身為一名大學教授，就算自己深深愛著阿傑，卻仍敵不過世俗的壓力，選擇做一個「正常人」，然而就在得知自己人生時間所剩不多時，宋正遠選擇做自己，他離開了劉三蓮，再度回到阿傑的身邊。

或許宋正遠種種的行為看似渣男，卻也深深刻畫出大時代底下同志們的悲哀，就算在《司法院釋字第748號解釋施行法》已送至立院的今日，卻也難以抵擋社會中許許多多不友善的言論，這也造就了多少同志最終選擇走上與宋正遠相同的道路，也造就了社會上多少個劉三蓮及高裕傑，甚至，是宋呈希。

《誰先愛上他的》全片都是從小孩宋呈希為視角，娓娓拼湊出故事的全貌，就如同呈希在劇中的疑惑一樣，究竟壞人是誰？是高裕傑？還是劉三蓮？也就在這一連串的追尋中，觀眾陪著呈希慢慢的發現，阿傑不是小王，三蓮也不是小三，這一切無關誰先愛上他的，只能說在這時代背後的愛情問題，本來就沒有正確解答。

就如紐約時報對於這一部片所下的評論一樣，這確實是一部「令人心碎又令人溫暖」的電影，心碎的是阿傑與正遠間必須承受的社會壓力，心碎的是三蓮與正遠間那不知真假的愛情與最終的人財兩失，而溫暖的地方則是阿傑及三蓮對正遠的愛，以及當三蓮意識到阿傑也是深愛著正遠，甚至為了他散盡家產也要救他時，彼此的諒解與釋懷。

其實我對於這次邱澤在《誰先愛上他的》中的表現是感到驚艷的，以往對於他印象總是停留在偶像劇中高富帥的形象，然而在《誰》中的表現卻是無比驚豔的，邱澤所飾演的高裕傑，個性看此放蕩不羈，面對許多事情也看似無關自己，但一場阿傑拿著小籠包闖進病房卻發現物事人非的戲，那恍若人世的表情，驚愕卻也讓人心痛，精湛的演出不但讓邱澤入圍金馬獎，更獲得了台北電影節的最佳男主角。

而謝盈萱在《誰先愛上他的》中則一如先前的演出一般，發揮了超常的演技，面對丈夫的離去、孩子的不諒解，她也深刻刻畫出現代都會女性那種婚姻中的壓抑與一心一意為了孩子而爆發出來的歇斯底里，心境轉變細膩且收放自如，也難怪能打敗眾多資深的演員，奪下金馬最佳女主角的殊榮。

而初試啼聲的黃聖球，則是公認戲中最令人驚艷的演員，拍攝《誰先愛上他的》時年僅 15 歲，但卻有著不生澀的演技，生動傳達這個年紀的叛逆與迷惘，尤其令我印象深刻的是她在心理諮商師那裡「應喙應舌 (台語：頂嘴)」的表現，完美的詮釋了厭世叛逆少年。

或許有人認為，相較於前一個年度的《大佛普拉斯》、《血觀音》等劇，不但氣勢驚人且探討的題材深刻，《誰先愛上他的》確實稍偏小品，但它卻是在不溫不火中，娓娓述說著一個令人心碎卻溫暖的故事。

近年來韓國、中國推出了許多頗受歡迎的實境節目，並且類型相當豐富多元，反觀台灣實境節目較以遊戲類型為主，而最近公視推出了全新型態的實境節目《阮三个》，結合台灣在地文化與實境綜藝的節目，邀請到金馬影后楊貴媚、國民男友張軒睿以及金鐘主廚索艾克，一起在風光明媚的宜蘭獨立經營民宿。

第一集播出，就看到三人手忙腳亂的，對於經營民宿的美好幻想瞬間破滅，擔任老闆娘角色的楊貴媚雖貴為金馬影后，但為了獨立經營民宿，打掃、種菜樣樣都得自己來。

而索艾克在節目中擔任神主廚的角色，第一集就利用前主人冰箱裡的剩菜，便出了許多美味的料理，而他的無菜單料理相信也會是後續節目亮點之一。

而擔任民宿小幫手的張軒睿，則包辦了掃地清潔、鋪床、洗馬桶等等許多民宿大小事，此外，也堪稱是《阮三个》的顏值擔當，在第一集中，陪同索艾克到市場採買，卻變身成為師奶殺手，瞬間在市場颳起一陣小旋風。

其實在這次的實境節目中，不只是三個主人翁彼此間的互動值得觀看外，我認為，在與當地居民及來賓間的互動，更是一大亮點！

在第一集中，楊貴媚、張軒睿及索艾克三人帶著自製的小餅乾前往拜訪鄰居，而熱情的鄰居們則紛紛拿出私藏好物與他們分享，這無疑地讓人看到了宜蘭鄉親們的好客個性。而到了市場時，攤販更是買一送十的甚麼東西都往袋子裡放，也讓索艾克忍不住說：「阿姨，你賺很多吼！」。

目前節目已經播出第一集了，究竟未來民宿經營能不能順利進行呢？價值觀迥異的三人面對經營民宿的食衣住行等難題，是彼此的神助手、還是豬隊友？主客人又會在同個屋簷下交織出什麼火花？就讓 《阮三个》 一起看下去吧！

第一季拍攝地點： 塍畦民宿（26646宜蘭縣三星鄉大排七路二段56號）

「How are you?」
「I’m fine! Thank you! And you?」

對於許多人而言，這段對話或許是英文學習路上最先接觸到的一段對話吧！而這樣簡單的英語問候對於年輕人而言，我相信也是相當輕而易舉的，然而面對一個年輕時不曾學習過英語的老人家來說，學習這樣的英語對話我相信是有一定難度的。

《花漾奶奶秀英文》中，被稱為「鬼怪奶奶」的羅玉芬，總是拿著相機到處拍照檢舉，在鄰居及公所職員的眼中，就是一個超級麻煩人物。

而身為公務員的朴民戴，來到了鬼怪奶奶所在的地區，面對如此熱血的大媽，原以為只要拿出公務員精神，「一切依法辦理」，就可以輕鬆面對，卻在無意間被羅玉芬給纏上，要求他必須教他英文。

是甚麼原因讓年紀一大把的鬼怪奶奶非學英文不可呢？

原來總是到處檢舉的檢舉達人羅玉芬，在這麼積極作為，也不擔心遭旁人異樣眼光的背後，其實反映的是他多年來的寂寞，面對年輕時的往事讓家人不諒解並遠離他而去，他只能透過四處檢舉的方式，讓周遭的人能夠給予他多一些的存在感。

而朴民戴及他弟弟出現在羅玉芬的生活中，也讓他心中那隱藏多年的願望出現了一絲曙光，但沒想到就在一切看似歡樂且溫馨的時刻，劇情卻急轉直下，原來羅玉芬一直期望能學習英文的原因，是希望能與孩提時早已分離而遠在美國的弟弟通上電話，但弟弟卻始終不願意與姐姐聯繫。

究竟是為什麼呢？

原來，羅玉芬曾經是慰安婦，而這一切也就在他決定要挺身而出，前往美國參加聽證會後，身邊的人總算明白他一直以來心中永遠的痛！

《花漾奶奶秀英文》是一部充滿歡笑與淚水的戲劇，然而在看似歡樂的背後，卻是一段讓人無法直視的歷史記憶，慰安婦議題一直是從二戰結束後，許多曾受日本殖民的國家所必須要面對及處理的議題，縱使各國陸續通過相關法案，要求日本必須向慰安婦們道歉，然而時至今日日本政府卻始終以慰安婦是自願的為理由，而不願道歉。

《花漾奶奶秀英文》以詼諧溫馨的方式，娓娓道出了大時代下令人無奈而悲傷的故事，也讓許多人正視相關的議題。

除此之外，這部電影也深刻的刻畫了公務員的行為：9點準時出現、按照規定、依法辦理等，有趣中卻也帶著無奈。

無論歷史真相為何，就電影劇情本身，他無疑是一部值得一看的電影，詼諧、歡笑、卻也帶著感動與淚水，也推薦大家可以找來看看。

在《屍戰朝鮮》一開始，描述了古代朝鮮的大王，疑似生了重病，已經有十多天沒有上朝了，而宮中大王駕崩的消息也謠言四起，身為王世子的李蒼卻受到中殿娘娘的百般阻撓，而無法見到父親。

就在某天夜裡，王世子潛入大王所在的康寧殿，卻在裡頭見到了奇怪的怪物，同一時間漢陽城裡卻流傳出一份宣稱大王駕崩的掛書，而這份謀逆的掛書撰寫者，矛頭都指向了王世子李蒼。

為了查明父王究竟發生了什麼事，王世子李蒼及他的隨扈武英便微服出巡，前往東萊的持律軒找尋曾入宮治療過大王的前御醫，然而卻在持律軒發現了令人震驚的畫面——房屋地板堆滿了許多屍體。

就在眾人還不明白屍體是怎麼一回事並把屍體移往官衙的同時，持律軒的醫女道出了驚人的事實，這些屍體其實還沒「死」，到了日落之際他們就會成為活死人，並且四處尋找活人啃食，而這也讓王世子李蒼想起了在康寧殿中見到的怪物。

於是王世子李蒼再度回到持律軒，希望能從中找到父王的的真相，然而在這入夜之際，擺放在官衙的「屍體們」卻紛紛「活」過來了，這也讓東萊陷入了不可挽回的危險處境中，而從持律軒出來的王世子李蒼，卻只能見到早已陷入火海之中的東萊城。

究竟大王發生了什麼事？東萊的命運又將如何呢？

由於首映會只有播放系列影集的前兩集而已，如果大家想知道後續劇情的話，《屍戰朝鮮》第一季全六集已經在 Netflix 上架囉，有興趣的話可以到 Netflix 上收看。

韓國近幾年除了韓劇在全球蔚為風潮之外，韓國電影在東亞地區也開始有了一席之地，從 2016 年的《屍速列車》、 2017 年的《我只是個計程車司機》、《與神同行》到 2018 年的《信徒》、《婚禮的那一天》、《與神同行 2 ：最終審判》等，都在在顯示韓國除了電視劇之外，在電影方面也開始對外輸出韓國文化。

而這一次 Netflix 找來了《隧道》導演金成勳和《Signal 信號》編劇金銀姬，搭配《與神同行》的演員朱智勳及《秘密森林》演員裴斗娜共同演出男女主角 ，再加上近年韓國相當擅長的韓式古裝宮廷劇及殭屍片的題材，打造出了影集《屍戰朝鮮》，其實相當令人期待。

《屍戰朝鮮》第一季方才上映，Netflix 也宣布已經預定第二季，看來影迷們在追完第一季的六集之後，可以期待後續的發展了。

《疑霧公堂》便是公視以此史稱「林文明壽至公堂案」做為背景，所拍攝的時代懸疑劇，除了參考史料外，更透過透過林戴氏（林文明母親）、凌定國、林應時、李祥等四位主要角色的不同視角，帶領觀眾一步步抽絲剝繭，找尋事實與真相。

故事一開始，便從林戴氏的視角說起，他的大兒子林文察因為與太平軍奮戰，而戰死沙場，但也因為戰功顯赫而被封為太子少保，林文察死後他的弟弟林文明便開始接受林家事業，成為了一家之主。

然而要維繫這麼一個大家族並不容易，對於林文明而言唯有嚴守家規、鐵面無私，才能讓整個家族順利運行，然而正是這樣的嚴峻作風，無形之中讓林家對內對外都豎立了不少敵人，也因此林戴氏總是苦勸林文明，在作風上應該要有所調整，林家時再不應該再樹立敵人了，然而這番苦勸看再林文明的眼哩，只是母親對於自己的不信任罷了。

所以當從福建來的查案專員凌定國向林文明提出護送媽祖金身前往彰化的要求時，縱使林戴氏要林文明千萬別去，但最終卻只換來林文明的死訊…

然而林文明的死，卻沒能讓林家有大動作反擊，難道真的是林戴氏不信任林文明有意換人而為之嗎？

接著切換成凌定國的視角，從這個視角我們才知道，原來此次凌定國來台不單單只是為了釐清林家與周遭鄰居的土地糾紛，他其實身負重任，台灣兵備道丁曰健在凌定國來台前早已事先交代，要他「好好處理」林家的訟案，也因此凌定國找來了與林家因為土地糾紛而素有恩怨的後厝林家林應時，要與他合謀讓林家就此無法囂張。

另一方面，凌定國也親自前往阿罩霧與林文明會面，並提出護送媽祖金身前往彰化，暗地裡卻安排林應時在南瑤宮外放火，意圖製造混亂並趁亂將媽祖金身藏起來，藉此將林文明定罪。

這會不會是林文明惹來殺身之禍的原因呢？

而林應時在這裡幾乎可以說是一個完全的悲劇人物，身為後厝林家的族長，卻因為土地遭到阿罩霧林家侵占，而終身疲於奔波，連回到家中也沒辦法得到妻子的好臉色，到了公堂上還得承受面對林家時隨時都有可能招來的殺身之禍。

也因此當凌定國找他幫忙時，他雖然深感恐懼，但最終當林文明被誘拐進公堂時，或許就是這恐懼積怨已久，他竟拿出暗藏的刀，要向林文明行刺！

林文明是這樣被殺死的嗎？

最後看到的視角是林文明的貼身隨從李祥，李翔可以說是林文明最為信任的人，在林文明死後也是李翔李祥滿臉鮮血的從門外連滾帶爬跑進大院，口中大喊著：「二家主死在彰化城了！」。

然而從李翔的視角卻發現，他似乎是整起事件中最能掌握所有狀況的人，也是林家唯一目睹林文明死亡的人。

他背後會不會藏著什麼秘密呢？我想答案就留待各位去看影片吧！

《疑霧公堂》是台灣近期少數的古裝戲，無論是質感或是劇情都十分值得一看，雖然只有短短一個半小時，卻將台灣歷史上知名的疑案呈現的相當精彩。

然而小可惜的地方，是在受限於篇幅不夠，對於林文察的兒子林朝棟著墨不深，也因為拍攝現場收音不易，所以有不少片段是採取事後配音，多少影響了觀影的時的感受，不過我認為瑕不掩瑜，《疑霧公堂》無疑的替台灣2019戲劇帶來了一個精彩的開端。

看到這樣的內容，或許會以為這是篇《正義一場思辨之旅》的讀書心得吧，然而我認為這部電影正是試圖探討這樣的議題。

影片一開始，觀眾只能從狹小的縫中，看見似乎有一群學生正在打架，而這狹小的縫似乎也暗喻著接下來的事件，身為局外人的我們只能從縫中窺看事情的全貌，但終究是看不清的。

隨著影片的進行，上下的黑邊也跟著縮小，視野開闊之餘，第一名受害者也出現了，是一名遭刺殺的女子，倒臥在放滿水的浴缸中，現場什麼指紋也沒留下，只有在浴缸裡頭留下了斑斑血跡。

身為市刑隊的警官莊崇斌奉命開始追查這起案件，然而一波未平一波又起，社會上又陸續發生了酒駕肇事者撞死路過的母子、受害者的家屬怨憤不平，在警局中殺害了肇事者等，只是沒想到在這一堆狗屁倒灶的事件背後竟有一個共通點：「16 屆 8 班」。

原來在 14 年前，佑德國中 16 屆 8 班曾發生一起霸凌事件造成了一名學生的死亡，然而在學校刻意的隱瞞之下，整起事件以意外坐收，然而死亡學生的父親正是莊崇斌的恩人，趙順昌。

面對一切證據皆對趙順昌不利的情況下，趙順昌本人也默認自己是兇手，然而事實真相真是如此嗎？

原來 14 年前趙順昌的兒子打架的理由是為了保護朋友，而趙順昌兒子所保護的朋友，正是曾經被欺負後來當上大律師的楊維仁，真正的兇手正是他！一切終於真相大白、水落石出。

在這部戲劇中，除了抽絲剝繭帶領著觀眾一同找尋真相之外，其實也試圖探討著霸凌的影響，在戲中有三個年少曾遭受到霸凌的人：主角莊崇斌、律師楊維仁、趙叔兒子趙逸鴻，而這三個人一個在當年事件中不幸死亡了，一個受到鼓舞當上了警察，另一個則踏上了復仇的不歸路。

另一方面，也試圖探討究竟何者才是爭正的正義，莊崇斌認為，縱使現有的法律是有缺陷的，也不應該拖離法治伸張自以為的正義，然而對於楊維仁來說，現在的法律不足以聲張正義，也因此他決定進行復仇，而趙順昌呢？身為受害人家屬的他，或許早已知道一連串事件是楊維仁的傑作，但始終無法正視這段傷痛的他，或許選擇以逃避的方式面對這一切，也因此在莊崇斌指認他是兇手時，他選擇默認，或許這當中也夾帶了他也希望能替兒子復仇的情緒吧！

面對霸凌事件，到底什麼才是真正的正義，或許真的很難定義，難道說法律就是真正的正義？守法難道就沒發生過「制度殺人」，但在法律之外又有誰有資格自稱是正義的使者？或許最好的解法是在一開始霸凌事件發生前，從教育、體制等方面著手，也藉不會有這麼多複雜的問題了。

這部戲劇試圖想探討的議題很深，人物設定上也很值得發揮，略顯可惜的是在故事線上有許多交代不清或是多於而不必要的地方，比如楊維仁贈送藍瑜真禮物，似乎是想發展兩人間的感情，然而這一段卻也僅止於送禮，後續便無疾而終，甚至我還覺得楊維仁與趙逸鴻之間，說不定才真的有感情呢 (誤！

先來談談地方選舉吧（後面會聊聊公投）

上面這張圖顯示了 2014 年大選及今年大選各縣市首長的政黨版圖變化，可以非常明顯的看出，民進黨幾乎大敗，除了在上一屆任期中評價就不錯的基隆市長林右昌、桃園市長鄭文燦及新竹市長林智堅外，剩下原先就是綠營大版圖的嘉義縣、台南市及屏東縣了。

從這次的選舉結果看來，幾乎可以說是民進黨版的 2014 年選舉，同樣的受到中央執政不力的影響，導致地方選得很辛苦。

從蔡英文政府執政以來，其實從勞工、經濟、同婚等等各式議題，一路都是充滿不確定性，政策上也總是反反覆覆，這些其實都讓當初支持他的 689 萬選民感到失望，我也認為這肯定深刻的反映在這次大選。

然而除了中央執政拖累了地方選舉，這次的大選更是保守派與改革派之爭，甚至我認為已經是年輕人與老人之間的世代之爭了。

從公投面來看，撇開由國民黨領銜的 7、8、9 三案，在動員政黨力量之下，通過其實是在預料之中的事，然而反同三案的通過，及婚姻平權的兩案不同意大於同意票等，從議題的設定開始，就已經註定是世代間彼此傷害的極大化了。

每一次的選舉其實都是一場公民的智力測驗，然而隨著公投法修正通過，下修投票年齡開始，就一直不斷有質疑的聲音出現，有人認為剛滿18歲的年輕人真的有能力進行公投嗎？然而在這次的公投中，卻不斷出現年長者不了解公投內容，反而在有心人的誤導下，投下了不屬於自己意志的公投票，或許我們更應該思考的是，這樣的制度是不是哪裡出了問題呢？

有幾個朋友看到公投結果大崩潰，相繼告訴我想要移民，離開這個鬼島，Google Trend 也顯示在公投開票後，移民的搜尋趨勢大增，這也顯示了許多人是無法接受這樣受到操弄的結果的。

選舉結束了，但別忘了選舉不是一切，後面的生活還很長，愛你的人還很多，路照走，生活照過，這才是真實的人生。

在這支影片中，一群年紀稍大的「長輩們」，以一種倚老賣老的姿態，深切地向年輕人呼籲「千萬別去投票」，然而看似呼籲別去投票，仔細看到內容之後，才發現這是以高級諷刺的手法，呼籲年輕人應該出來投票。

在影片中，這些長者們說著：「現在這樣挺好的」、「川普，正是我們選出來的」、「當然要替富人減稅，我就是富人」、「氣候變遷？我活不到那時」、「校園槍擊事件固然難過，但我已離開校園 50 年了」、「你們年輕人從不投票、但我會投票」…等，這些語句再再的諷刺著美國大選年輕人投票率偏低的問題，也以這樣的形式試圖傳達一個訊息，「就是因為你們不願出來投票，因此選出了川普當總統、富人減稅、槍枝氾濫等」。

然而美國如此，台灣的情況有比較好嗎？

依據中選會在 106 年 1 月公布針對 105 年總統大選的調查顯示 (如上圖)，以年齡來看，除了 80 歲以上的長者，確實是以約 23 – 35 這個區間的年輕人投票率最低，約落在 5 成 5 上下，尤其又以男性較女性低，而這樣的現象其實也顯示了台灣有許多年輕人，雖然總是在社群網站上表達對於現政的不滿，然而實際大選時，卻不願意前往投票。

究竟為何會有這樣的現象呢？我認為或許從幾個角度可以看出端倪。

當我們看到社群網站上以年輕人為主體討論政治時事時，其實多半表達對於執政黨的不滿，從薪資低落、勞權不彰、環境爭議、婚姻平權等，當然也包括政見跳票、政策反覆等，其實一路從國民黨的馬政府時代，一直到現在民進黨的蔡政府時期，年輕人對於執政黨其實是充滿失望與憤怒的，而面對選票上總是非藍即綠，或許就能理解為何年輕人不願意出來投票了。

當我們看到社群網站上以年輕人為主體討論政治時事時，其實多半表達對於執政黨的不滿，從薪資低落、勞權不彰、環境爭議、婚姻平權等，當然也包括政見跳票、政策反覆等，其實一路從國民黨的馬政府時代，一直到現在民進黨的蔡政府時期，年輕人對於執政黨其實是充滿失望與憤怒的，而面對選票上總是非藍即綠，或許就能理解為何年輕人不願意出來投票了。

隨這年底大選的接近，今年會不會有不一樣的現象呢？我認為或許是可以期待的，這次地方選舉與先前不同，有越來越多元的小黨派一同參選，而且其中也不乏許多清新且令人期待的年輕面孔，再加上公投法修正後公投年齡的下降，或許更能帶動一波「首投族」們的參與，而爭議且兩極的公投議題，也是許多年輕人關注的焦點，這些都會成為今年值得觀察的地方。

無論你是支持何黨何派，又或是支持那些議題，今年 11 月 24 日千萬別忘了回鄉投票，權益是屬於願意出來爭取的人的，而在民主的社會中，投票是我們最簡單也最能表達老百姓心聲的一天，所以，去投票吧！

一起看看這隻超酸的影片吧！

送你一份愛的禮物，我祝你幸福，不論你在何時，或是在何處，莫忘了我的祝福。人生的旅途有甘有苦，要有堅強意志，發揮你的智慧，留下你的汗珠，創造你的幸福。

這是鳳飛飛的經典名曲《祝你幸福》中的歌詞，也是《幸福路上》電影一開場，小琪坐在搬家卡車上唱的，而故事也就從小琪一家三口，搬到了位於新莊的幸福路上說起。

如果你是新莊人，對於幸福路這一條路想必一定不陌生，這是一條位於北新莊相當熱鬧的一條街，街上人潮、車潮熙來攘往，兩旁商家、百貨林立，也是許多公車的必經之路，而在這樣熱鬧的一條街，也就成為了《幸福路上》的電影背景。

身為一個新莊人，不得不說當看到熟悉的幸福路及中港大排，被以動畫方式呈現時，其實是帶著熟悉及感動的心情，然而這樣一部看似輕鬆小品的動畫電影，其實不單單只是帶領著觀眾一同回顧小琪的兒時記憶，看著小琪追求自己的幸福，更是透過主人翁的成長歷程，看見了台灣 40 多年以來的政治發展史。

主角林淑琪出生於西元 1975 年 4 月 5 日，而這一天正好也是先總統蔣中正逝世的日子，而這樣的一個年代，也正是台灣戒嚴後期的時代，所以在電影中我們看到了小琪小學時禁止說方言，也看到了小琪的表哥阿文，因為看了一本當時的禁書《台灣人四百年史》而被「請去喝茶」，眼睛因此再也見不到色彩，這些其實都是導演宋欣穎以小孩子的眼光及看法，試著說出當時的政治環境。

隨著時代的演進，慢慢的小琪上了高中，如父母所願念了第一志願北一女中，而遇到了當時「黨外知名人士」的女兒，事實上應該也就是指前總統陳水扁的女兒陳幸妤，也是在此時小琪開始思考，難道一定得依照父母的期望，考醫學院、當醫生嗎？所以在電影中，小琪不但開始思考，要往哲學、文史甚至政治的方向作為未來人生的志業，而在那個時代是台灣民主運動開始蓬勃發展的時代，小琪就讀高中時，正好也是發生於西元 1990 年代的野百合學運。

隨著時間的演進，小齊在大學畢業後進入了一家報社中就職，而在這段時間裡，小琪也歷經了美國 911 恐怖攻擊事件，以及西元 1999 年 9 月 21 日夜晚，台灣人永遠的痛——九二一大地震，而在這場地震中，小琪國小時最要好的同學許聖恩也不幸罹難於新莊博士的家中。

在故事的前段，其實可以看到小琪是從美國回來台灣的，然而為何小琪會離開台灣而前往美國發展呢？其實就要說到西元 2004 年的總統選舉，在電影中可以見到一棟門牌號碼為 137 號的「聯邦商業大樓」，其實自由時報先前的辦公室即位於南京東路二段 137 號 1 樓的聯邦商業大樓內，而 2004 年的總統大選，由於由民進黨提名、欲尋求連任的正副總統陳水扁及呂秀蓮兩人，與國民黨提民的連戰及宋楚瑜兩人，在投票後兩方以僅僅 3 萬票之差，由陳水扁當選，然而也正因為票數落差極少，導致泛藍陣營質疑選舉不公，繼而引發了「327大遊行」及「公投拚真相」的遊行示威行動，而在此之中，被普遍認為是泛綠陣營的自由時報也遭受波及。

而也正因為發生了這些事件，讓小琪心生離開家鄉的念頭，因而與早已前往美國打拚的阿文表哥聯繫，踏上了異鄉打拚之路。

隨最疼小琪的阿嬤過世，回鄉奔喪的小琪開始思考關於自己與丈夫間的關係，以及自己還要留在美國，還是回到幸福路呢？電影的最後沒有告訴我們答案，而時間軸也就停留在 2014 年的 318 學運。

其實，我認為這齣電影不僅僅要探討小琪的幸福何在，更希望大家去思考的是台灣人的幸福之路又在何方，或許正如歌詞所唱的一樣：「人生的旅途有甘有苦，要有堅強意志，發揮你的智慧，留下你的汗珠，創造你的幸福。」無論環境如何，只要與身邊的家人一起，幸福是可以被創造的。

讓我們一同打拚，創造屬於自己的幸福吧！

由同樣身為同志的導演葛瑞格·貝蘭提所執導，改編自貝琪·艾伯塔利所著的小說《西蒙和他的出櫃日誌》，《親愛的初戀》是一部2018年的美國青春愛情喜劇電影，內容描述 17 歲高中男孩賽門，有著幸福的家庭、要好的朋友，然而在這看似普通的生活背後，他卻獨自身藏著一個不敢告人的祕密。

然而在某天校園論壇中的一則匿名小藍所貼出的出櫃文，讓賽門決定開始與他同信，沒想到卻引了賽門自身的出櫃危機……

相較於以往許多同志題材的電影多以獨立製片為主，本部影片是由二十世紀福斯所發行，也是首部由好萊塢六巨頭製片公司所發行的同性戀題材青春愛情片，而這或許也代表著，同志題材不再只是次文化，而是漸漸地融入你我的生活之中。(當然，這也可能只是因為同志電影是現代粉紅經濟的一大塊餅，而片商也想來分一杯羹而已。)

回過頭來看到劇情，賽門不同於許多涉及同志題材的影片，總是探討自身認同的問題，相反的，他在影篇開始不久，就直接坦蕩蕩地向觀眾說了：「我是同性戀」，也因此整齣戲劇的重點反而落在了賽門害怕出櫃後生活的轉變。

「或許是只有同志得出櫃不公平，異性戀為甚麼不用交代？」

出櫃後有可能改變平日的生活甚至是身邊人的看法，這在同志身上極其常見但如果套用在其他地方卻又極其荒謬的一件事，試想若哪一天我們需要提起極大的勇氣，才能對身邊的人說出：「我不敢吃香菜」，說完後還得忍受異樣的眼光，感覺不敢吃香菜就像是一件窮凶惡極的事情一樣，這是一件多麼荒唐的事情，然而在同志的生活中，出櫃就是如此。

然而賽門不僅僅要面臨出櫃後可能帶來的轉變，更可怕的是被出櫃的危機，當他被馬丁的信件截圖所威脅時，他寧願犧牲自己與朋友間的信任，也要捍衛那一絲絲在櫃中的安全感，從這裡也不難看出一件事，出櫃原先應該是要讓人可以做自己而不再受到束縛，但對於同志而言，這個櫃子某種程度卻也是最佳的防空洞，或許這也是因為現今社會仍舊充斥著對於同志的不友善吧！

然而電影終究是電影，不得不說賽門某種程度來說是幸運的，當父母及妹妹得知他的身分時，還是願意與從前的方式與他相處，這對於現實社會中的許多同志而言，或許才是人中最難跨越的關卡，我們衷心的期待著未來的某一天，同志可以不必再出櫃，更不必透過公投來決定自己能否結婚！

公視全新歷史推理懸疑劇，改編自曾獲直木賞、日籍臺裔小說家陳舜臣同名小說《憤怒的菩薩》，描述1946年，貨船「朝風丸」從日本回到基隆港，船上載滿了歸心似箭的旅日臺灣人。在日本偵破殺人案而聲名大噪的中國留學生陶展文（吳慷仁飾）也隨著好友楊輝銘（巫建和飾）前來菩薩庄提親，卻遇上一連串離奇的殺人案…

最初看到預告時，除了感受到這齣戲卡司的強大外，更因為這是台灣電視劇極少拍攝的推理題材而感到相當有興趣，然而實際看完後卻發現，除了推理外，這齣戲更展現了台灣光復初期複雜的國族問題。

前菩薩庄庄長林金勝的兒子林景維，原本大家都以為他早已客死異鄉，卻意外地回來了台灣，然而在林家大擺筵席慶祝兒子歸鄉之際，現任鄉長陸樞堂卻在筵席上對著林景維質問，為何自己的兒子陸宙跟景維一同出門，卻沒能回來，而在景維丟下一句「陸宙他死了！」便轉身跑走之後，打開了整個故事的開端，然而沒想到菩薩山的一聲槍響，方才死而復生的景維，這次卻真的死了！

誰殺了林景維！

整部戲就環繞著整個案件進行著，受到崔沂生崔上校的邀請，陶展文及楊輝銘也加入了破案的行列，然而沒想到一個案子還沒破完，隨著溪水流下的破油桶中，又發現了第二具焦黑的屍體，一連串的命案間究竟有著什麼樣的秘密？

隨著劇情的演進，看似撲朔迷離的案件開始逐漸水落石出，原來陸宙並沒有死，而且還是案件的目擊證人！

然而也隨著案件的偵破，才發現原來身為兇手的崔上校，及受害者的林景維、川崎、趙百文四人間的共通點都是雙面諜，在那兵荒馬亂的年代，他們一方面替中國潛入日本作為間諜，另一方面又收了日本人的錢替他們收集資料，在這看似只是為了自身利益考量而成為雙面諜的行為，其實背後也充滿了大時代底下，人們為了生存而不得已的無奈。

而在戲劇中，由郭鑫所飾演的葉古嘎葉中校，滿口奇怪的鄉音，聽似粵語但又讓人感到奇怪，而如此搶戲的行為，我認為或許這是為了諷刺當時的情景，那時來到台灣接收的國民政府，帶來了一群中國的士兵，然而對於當時的台灣人而言，這些中國人所講的話，聽起來或許就像葉中校一樣，根本聽不懂。

整齣戲除了解謎，其實更想呈現的或許是那個時代台灣人的無奈甚至是憤怒，政權交替之際的混亂，但為了生存依然要奮鬥下去，或許如劇中所說，台灣人就像菩薩，但劇名卻也點出了憤怒的菩薩 ( 台灣人 )，這樣時代下的混亂造成的無奈及憤怒，或許就像《悲情城市》中，陳松勇所飾演的林文雄有一句經典台詞說的一樣：「咱本島人最可憐，一下日本人，一下中國人，眾人吃、眾人騎、就是沒人疼。」

最後，除了戲劇外，也推薦大家可以到「憤怒的菩薩- 超前導之卷」網站逛逛，裡頭除了保存許多戲劇場景 360 度的相片外，還有不少彩蛋喔！

然而一年多過去了，現今的政府及兩大政黨，不但還沒完成修法，甚至讓反同派展開連署，提出三項公投，題目包括「是否同意婚姻應限定在一男一女的結合？」、「國民教育階段內（國中及國小），不應對孩子實施同志教育」、「是否同意以婚姻以外之其他形式來保障同性別二人經營永久共同生活的權益？」

然而在這政府不彰，民意難伸的時候，「平權前夕．彩虹起義」行動小組決議發起平權公投，主文：「您是否同意，以民法婚姻章保障同性別二人建立婚姻關係？」、「您是否同意，以「性別平等教育法」明定在國民教育各階段內實施性別平等教育，且內容應涵蓋情感教育、性教育、同志教育等課程？」兩案。

然而連署募集至今僅剩不到兩周就要截止，距離目標 30 萬份連署書還有三分之二未能達成，面對反通方傳出早已達標的消息，難道我們真的要把自己的婚姻權利交由別人決定嗎？

其實連署很簡單！

將您欲簽署的提案書，以A4紙雙面列印出來，填妥貼上郵票後，寄出。您可以兩個提案都連署，或者只連署您認同的那一提案，連署人必須於2018年8月31日年滿18歲。

若要一次寄出多份可以只印第一面，用信封裝、填妥郵寄地址及郵遞區號並貼上郵票，寄至「24199 三重正義郵局第605號信箱」或「11699 文山武功郵局第 9 號信箱」即可。

如何列印

便利商店雲端列印

7-11雲端列印代碼 婚姻平權案：7810850530 性平教育案：6410952003

全家雲端列印代碼 婚姻平權案：2522496088 性平教育案：5135652113

自己使用印表機列印

下載【連署書】：http://pcse.pw/9VW8M

電子連署（列印後簽名寄出）：https://petition.vote4.lgbt

如何填寫

請先閱讀背面【連署書填寫注意事項】&【填寫範例】→完整填寫提案書所需資料→在正面「連署人」處【正楷親筆簽名】(一定要親筆簽，否則視為無效！)→用膠帶黏貼封好→貼上郵票→郵寄寄回→完成公投連署！

日前全聯釋出了一支中元節的廣告，內容是一名口說台語的青年，以感謝為名，娓娓說出自己身為「好兄弟」的經驗，然而影片推出不久，就被爆出影片中的青年疑似影射死於民國70年、至今死因仍成謎的陳文成博士。

然而就在影片認為隱射陳文成事件不久，全聯就以廣告初衷並未引設任何政治事件為由將廣告下架，同時間也將原先為了與網友互動而設的虛擬社群帳號一併刪除，一切看似因為業主承受不了壓力，而與廣告切割下架，然而一次次在行銷戰中打出漂亮成績，同時也是全聯廣告的操刀團隊的奧美集團，真的不知道影片可能會帶來的聲浪嗎？而全聯也真的是因為擔心遭到過度與政治連結而將廣告下架嗎？

我認為並非如此。

就在影片下架不久，全連官方 YouTube 頻道又以「初衷說明」為題，上架了完整版的影片，裡頭除了原先的台語青年外，還多了一外省老伯以及帶著女兒講著日語的女子，而這兩號人物也讓網友認為是在隱射丁窈窕、殷海光、黃榮燦或是張敏之，而這些也無疑都是經歷白色恐怖時期，遭到槍決或是死因不明的人物。

如果當初全聯是因為擔心遭到與政治連結而下架影片，那為何還要在影片下架後，再上傳另一支更多疑點、更多隱射的影片呢？而且還欲蓋彌彰似的說明影片會在三天後下架？

我認為這是一次完美而冒險的行銷計畫！

無論全聯這次的影片是否會被認為是在消費陳文成，又或是意圖與政治連結，在行銷層面來看，全聯與奧美無疑打了一場漂亮的行銷仗，在社群的推播助瀾之下，全聯在不用花費廣告投放費用的狀況下，讓最多人一同討論這支廣告，而後續推出完整版的初衷說明，更讓討論來到最高點，扣除廣告拍攝成本，這次全聯的行銷無疑達到最低成本但卻具有最大的曝光。

從上述的觀點看來，從影片的拍攝、上傳到有人點影片出隱射陳文成、影片下架一直到初衷說明，恐怕都只是全聯及奧美的行銷套路罷了。

在《你的孩子》系列影集中，〈必須過動〉應該是我最喜歡的單元了，而這個單元也是我認為最像英國影集《黑鏡》的單元，如果說《黑鏡》是要探討當科技發展到極致之時，人類是會有可能會呈現怎樣的樣貌，而〈必須過動〉則是想對觀眾訴說當「成績至上主義」發展到極致時，整個社會將會如何的扭曲。

這個單元也是整部影集中最具科幻感的一集，整個故事雖然是設定在一個架空的社會，但這當中卻又處處能見到目前台灣教育的縮影，當楊鵑發現自己的女兒若娃成績相當不裡想，可能無法通過鑑定考之時，她帶著若娃到了鴿子籠社區，看著一旁辛苦工作，搬運著汙穢的物品的工人，楊鵑對著若娃說，如果你鑑定考沒考好，就會變成像他們一樣，回過頭來看到現實中，又有多少的父母親也會對自己年幼的兒女這樣說呢？

而整部戲劇中，最令我硬像深刻的一幕，是玲娜婆婆帶著若娃來到了一個森林，而這裡正是婆婆將許多因為無法通過鑑定考，而面臨銷毀的孩子拯救下來之後的世外桃源，在這裡也發現了許多熟面孔，他們正是前面四個單元的孩子們，這個地方正是集合了各式無法在承繼至上主義生存的孩子，而他們則在這裡發展著自己的天賦。

然而在戲劇的最後，這個世外桃源仍被政府發現，所有的孩子也被抓走，在追捕的過程中，孩子哭喊著：「為什麼要逼我們，你的孩子不是你的孩子！」，除了在最終點出整部影集的核心及題目外，更象徵的若台灣的教育觀念持續以成績作為唯一考量的依據時，這些在各式領域擁有天賦的孩子恐怕將無法生存於這個社會之中。

在〈必須過動〉中，用了大量白色的元素，從建築、裝璜、到統一的服裝，都用了白色呈現科技、統一、整齊，卻也讓人種身處醫院的窒息感，而到了鴿子籠社區及世外桃源的森林時，就出現了許多雜亂而繽紛的色彩，雖然看似貧窮卻充滿活力與希望。

《你的孩子不是你的孩子》就停留在〈必須過動〉這個單元，卻也是最震撼人心的單元，它用了最極致、最誇示的架空國家諷刺著現實的社會，它告訴著我們，如果我們再不從成績至上主義中覺醒，毀滅的會是我們最有希望的下一代。

而在公視《你的孩子不是你的孩子》第四單元〈孔雀〉 裡，孔雀正是代表著這種華而不實的存在，無論是巧藝的媽媽為了讓巧藝進入貴族學校就讀，而不斷兼職工作，或是巧藝為了在學校裡能與同儕間維持友誼不被另眼看待，而與孔雀進行魔鬼交易，又或是校長為了升學率，不惜以雙腳交換，這些行為無疑能用一句話形容——打腫臉充胖子。

和前三個單元不同，〈孔雀〉試圖探討更高層級的問題，比起前面的單元多著墨在家庭，〈孔雀〉更多的是在探討社會在升學功利主義下，畸形的觀念及想法。

而這個單元也是截至目前為止，爸爸戲分最重的，而且在戲中擔任了目前系列劇中，少數清醒的家長，雖然也會西網自己能發財，而花了不少錢買樂透，但當面對孔雀的利誘時，卻不會選擇犧牲女兒，對比到巧藝媽，劇末像孔雀許了許多願望，看似不是為了自己而許，實際卻還是想掌控兒女的未來，甚至不惜以生命作為代價。

從學校奇怪的規定，到會說話甚至能許願的孔雀，荒謬而不合裡的內容，看的出來這次是想走黑色喜劇的方向，然而比起前面的單元，〈孔雀〉略顯可惜的則是想要說的事太多，而導致劇情明顯破碎而不太順暢，也干擾了觀眾在看劇時的思路。

雖然這個單元就觀影體驗來說我並不推薦，但背後所希望探討的議題，則是大家應該持續關心的！

在《你的孩子不是你的孩子》第三單元〈茉莉的最後一天〉中，整部影片的色調充滿了粉紅色的夢幻感，看起來溫馨、夢幻，但對比著劇情的反差，卻產生了無比的壓抑及窒息感，影片一開始，透過轉場發現，原來媽媽在家中各個角落佈滿了攝影機，一種噁心的感覺頓時湧上心頭，這種掌控孩子的慾望實在不亞於第一單元〈媽媽的遙控器〉中的小偉媽，然而這充滿掌控慾及窒息感的畫面，搭配著不搭嘎的音樂及色調，進行不到 3 分鐘，下一幕茉莉就跳下樓了。

〈茉莉的最後一天〉其實讓我想起高中時期的事，高中時與茉莉相同，就讀的學校也算是名校，然而在我念高中的這三年間，每一年都發生了同學跳樓自殺的事件，尤其高一時輕生的那位同學，更是選擇在校內一躍而下，每次聽到又有同學、學長、學弟輕生時，其實都會讓我去思考，究竟是哪裡出了問題？

常聽到大人面對孩子自殺輕生時會說，學生的本分就只是讀書而已，哪有甚麼壓力，有壓力也是自己想不開自己給的而已，但，真是如此嗎？

「如果沒有生你，我不知道會有多自由？」，當茉莉媽對著茉莉說出這句話時，其實也就看出了茉莉媽將自己的犧牲奉獻化為理所當然的期望，重壓在茉莉的身上，這次的單元或許受限於篇幅而稍嫌可惜的地方是沒能將茉莉媽自己的遭遇完整交代，然而從他說自己也是留美碩士來看，不難理解他其實希望茉莉可以完成自己當初因為結婚而葬送在家庭裡的目標與願望，但他卻也忘了在他期許茉莉能以台大醫科為目標的同時，也在葬送自己女兒希望能朝文學發展的心願，也成為茉莉想不開的元凶。

如果有機會，推薦大家可以去看看原著，或許就更能理解茉莉媽媽心中的想法及對茉莉如此要求的原因了！→同名小說這裡看

最後，順待一提，主題曲《Don’t cry Don’t cry》主唱魏如萱也有客串本集的演出，不得不推薦一下這首片尾曲，每當單元結束時音樂緩緩播出，總會讓看戲的我情緒達到最高點，副歌歌詞中的 Don’t cry Don’t cry 雖然是叫我們別哭，但當回想起前面劇情時，這歌詞更顯催淚。

一開始的慶生會，雖然呈現方式極度誇張，卻也寫實的呈現了現代家長在親朋好友間，總是拿著孩子的成績互相比較，而這一幕也告訴了大家，小圓媽的壓力來自於哪裡。

自己的家庭也算是個大家庭，替家中長輩慶生時，大大小小的親戚加起來也近半百，每到這種家庭聚會的場合，同輩間總免不了被長輩拿來互相比較，從小比身高、比成績，長大後比工作、比伴侶，比較似乎伴隨在我們成長的路上，其實適當的比較可以做為良好的動力，但過度的比較，就成為了極大的壓力。

從〈媽媽的遙控器〉開始，《你的孩子不是你的孩子》其實一再想強調的就是別讓成績綁架了親子關係，在〈貓的孩子〉裡，壁癌就像是阿衍的成績一樣，是家庭失和的問題核心，當小圓媽對家教老師說：「我這輩子沒甚麼成就，就是希望孩子能有成就一點」，其實就和〈媽媽的遙控器〉一樣有著「望子成龍，望女成鳳」的看法。

而當丈夫的心即將遠離時，小圓媽挽回家庭危機的希望，就寄託在阿衍的成績上頭，所以當阿衍的成績一再低迷時，小圓媽便深刻的表現出恨鐵不成鋼的樣子。當阿衍利用了平行空間考了滿級分之時，在爺爺喪禮上的一幕極其荒謬，但又極其諷刺，他諷刺著這個成績至上的社會，諷刺著家長間無意義的比較文化。

阿衍其實是深愛著母親的，就像〈媽媽的遙控器〉劇中的小偉一樣，只是當父母一再地用社會價值對孩子情緒勒索，再愛自己父母的孩子都有可能會被豢養成一頭不分是非的怪物。

〈媽媽的遙控器〉整部戲以魔幻寫實的手法呈現，雖然不太可能在現實活中存在這樣一把遙控器，但裡頭的的劇情、台詞卻又真實的衝擊著觀眾的心，甚至真實到令人作噁，在許多人的成長過程中，或或少也都遇過如同小偉媽一樣的家長或老師吧！

華人的社會中，師長經常存在著一種，「望子成龍，望女成鳳」的看法，撇開性別刻板不提，這其實往往是父母將自身達不成的夢想或已達成的成就強加在子女身上，而卻乎略了孩子適性展的需求，劇中的一句台詞：「現在或許你會恨我，但將來長大後你會感謝我的」正體現了華人父母的一廂情願，而這也成為了對孩子的情緒勒索。

遙控器所代表的正是父母對於子女的控制欲，許多父母總會認為，預先將孩子未來的路鋪好，它將會一路順遂，然而卻從沒問過這是否真的是孩子所喜歡的、所想要的，在劇中，小偉的媽媽一味地追求小偉的成績，於是乎小偉選擇偽造成績單，只希望能在媽媽面前安全過關，其實這樣的案例經常發生在你我身邊，我曾聽說過，有個孩子因為父母總是替他安排得好好的，但卻從未問過他的意見，最終在考升學考試時，他故意選擇胡亂答題，只為了能夠擺脫父母的安排，而這樣激進的行為，恐絕非父母原先所期待的，反而造成了反效果。

或許如同劇中因父母之命與成年小偉相親的湘婷所說的一樣：「生命是我們自己的，它長甚麼樣子，都應該是我們自己負責，怪罪給其他人，太懦弱了」，當父母將孩子做為自己的財產般控制，結果就算孩子按照自己的規劃進行，彼此間還能保有良好的關係嗎？而一味的情緒勒索，又能讓孩子真正快樂的生活嗎？或許正是這一系列希望讓大家理解及探討的重點。

在計算之前，先簡單介紹一下定期票的購買流程：

1.到自動售票機點選「公共運輸定期票」

2.將悠遊卡置於感應平台上

3.按照指示，投入相對應價錢，如果超出 1280 元的部分亦不找零，而是轉成儲值金儲值於悠遊卡中

4.定期票設定完成，但尚未開通

5.持悠遊卡置任一閘門、公車卡機開始使用，即完成開卡，開始計算使用期限

介紹完購買方式之後，就要來看看我用了一個月之後，究竟有沒有比較划算呢？

首先先來回顧上個月的使用情形，家住新莊的我，每天要通勤至國父紀念館上班，由於早上較容易塞車，所以我都選擇搭乘捷運上班，然而下班時捷運使用者多，而公車相對舒適，所以選擇搭乘公車下班，再加上除了通勤外的行程，一個月的開銷就如下表：

經過統計換算成刷卡票價，這一個月的開銷原來約 1261 元，距離定期票價 1280 元還差了 19 元！

雖然經過這次的計算，並沒能完全回本，但對我來說，定期票其實還是有好處的，它固定了我每個月的交通通勤費用，在平日通勤之餘，也更願意改以大眾交通工具取代機車或其他多餘花費的交通工具，或許當初推出定期票的用意便是在此吧！

台中市消防局推出了一支名為《聽見山域求救聲音》的微電影，以恐怖詭譎的氣氛，恐怖片的拍攝手法，希望能藉此宣導登山安全，然而在影片露出之後，卻被質疑怪力亂神，台中市消防局只好先將他下架，但其實在看過影片後不得不說，以官方宣導影片來看，真的是相當高品質的影片！

影片一開始，是昏暗中的大山，山中雲霧飄渺，頗有電影開場的氣勢，而背景音樂則是一個女孩的聲音唱著不明的童謠，而旁白則說著：「山無大小，皆有神靈，入山無術，必有患害」，隨即則是刺耳的警笛聲劃破天際。

接著登場的是一名登山的年輕人，疑似在山中遇見謎樣的老伯，年輕人原先想與他攀談並一同下山，沒想到一眨眼不但老伯不見蹤影，緊跟在年輕人身後的則是一個奇怪的私語聲…

如果你曾看過知名國片《紅衣小女孩》對於這個私語聲想必不陌生，這個聲音正是模仿《紅》片中魔神仔發出的聲音，而這聲音再加上年輕人先前遇到的謎樣老伯，似乎都暗示著影片接下來的發展。

遇見謎樣老伯後，年輕人也迷了路，雖然搜救大隊出動前往尋找，也透過手機聯繫上彼此，然而過程中卻怪事不斷，突然出現的行動電源、莫名呼喚自己的名字、忽然晃過的鬼影，再加上旁白提到的：「做好準備在上山，這是給祂一個尊重啦！」、「到時候惹祂生氣，有沒有命下山都不知道。」，也難怪會有人認為影片怪力亂神。

有趣的是，當年輕人被救下山後，先是有人拿出搜救帳單，金額高達 87 萬，後面又看到年輕人疑似被附身，不斷向搜救隊員要求東要求西，還大喊著自己有繳稅，其實也諷刺著許多登山未做好準備、不自量力而浪費搜救資源的人，如果對照片頭提到的「入山無術，必有患害」，或許正是暗示著這樣的人正是心術不正，才會遭到附身。

其實就創意而言，這支影片確實吸睛力十足，同時也達到登山安全宣導目的，只可惜有些人認為官方影片這樣呈現不妥，而一度遭下架，不然單就這支影片的預算僅有 8 萬元，卻能拍出如此效果，確實值得鼓勵！

〈越界〉中，除了也是該系列一貫的同志題材外，更充滿了青春年少的熱血氣息，劇中描述不良少年夏豪宇 ( 范少勳 飾 ) 被退學到另外一間學校，卻被排球隊長纏上，陰錯陽差加入排球隊後，與球隊經理邱子軒 ( 盧彥澤 飾 ) 從原先的不對頭，到朝夕相觸之下，而萌生愛意。

除了有令人感到青春熱血的校園愛情，〈越界〉更大膽談起兄弟之間的禁忌之戀，身為哥哥的王振武 ( 施柏宇 飾 )，因為小時候沒照顧好弟弟王振文 ( 楊孟霖 飾 )，害他遭到綁架而深深自責，也因此格外呵護弟弟，而振文卻在這樣的呵護下愛上自己的哥哥，兩人間都對彼此有著愛意，卻又因為「兄弟」而不敢對彼此表白，然而後來確認彼此都愛著對方後，卻成為了這齣戲最閃的一對。

相較於〈是非〉，〈越界〉走的是經典校園愛情劇，雖然聽起來有些芭樂，但這種青春洋溢的劇碼，還是深深吸引著觀眾，難能可貴的是，雖然這是一部同志戲劇，但在劇中卻選擇不去處理許多同志戲劇經常會呈現的家庭革命戲碼，如果撇開同志元素不看，它就是一部純粹的校園愛情劇，這樣的安排，反而讓整部戲的節奏相對明快，觀眾在觀賞時也少了份沉重感。

除了節奏明快的劇本，演員自然的演技也為整齣戲加分不少，與〈是非〉相同的是，戲中男生與男生間的親密互動也相當自然，不但沒有同志戲劇常見的尷尬感，演員的口條也相當自然，讓觀眾更能投入整部戲劇中。

最後，我要推薦由李振源所演唱的戲劇同名片尾曲《越界》，帶有一些沙啞的嗓音，搭配與劇情深刻搭配的歌詞，也讓他成為了我這陣子不斷重複播放的歌曲之一。

這次我替家父掛號的醫院，是北台灣相當知名的大醫院，因為多年前開刀便是在那間醫院進行的，因此後來每年定期的回診，也都是回到那間醫院報到，然而，以前醫院的網路掛號系統，僅僅開放上午 8 點至晚上 12 點，在那樣的年代裡，往往只要早起一些，幾乎都能順利掛到，然而在幾年前，網路的掛號系統改成 24 小時皆可掛號後，每每一到看診前兩周的開放掛號時間，凌晨 0 點一到，只要手速慢了一些，只能望著「名額已滿」的字樣嘆息著，原來，現在連看個醫生都這麼難。

這次掛號好在有了前兩周失敗的經驗，凌晨 0 點一到，我立刻點進頁面，貼上事先複製好的個人資料，輸入驗證碼，快速送出，總算皇天不負苦心人，讓我順利掛到號了。

回過頭來思考了一下，現今網路發達的時代，網路掛號雖然方便了你我，不用到現場苦苦等候，在家中就能完成掛號手續，然而不太人性的掛號時程及制度，似乎也讓看診的民眾，在看醫生前就先足了苦頭。

除了掛號流程值得探討，或許討論多年的民眾看病習慣，也是掛不到號的一大主因，或許是大醫院一定最好的迷思，讓許多病人無論大小病，只要生病就往大醫院跑，忽略了醫療分級制度，讓大醫院裡頭總是人滿為患，不但佔據了真正需要大型醫院醫療病人的資源，也讓整體醫療品質隨之下降，我想這也是需要好好思考解決之道的地方。

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2022/07/08 調整網頁廣告插入方式

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2022/07/07 新增影音資訊版位

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2022/06/25 新版網頁上線

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然而 2017 年台灣本土 OTT 串流平台 CHOCO TV （2018年底更名為 LINE TV）推出 HIStory 系列影集打響同志商業網路影視的第一槍，而且大獲好評之後，2018 年又推出了最新一季 HIStory 2 ，打開台灣腐影視的市場。

男人與男孩邂逅，幸福重生

《HIStory 2》系列第一單元〈是非〉，除了同志題材之外，劇中還大談師生戀，一個帶著被媽媽拋棄的女兒的大學教授是奕杰，遇上曾被同校學長深深傷害的學生非盛哲，兩人陰錯陽差而相遇，男人、男孩及小女孩一家三口，譜出一段溫暖的愛情故事。

在〈是非〉中，與一般同志題材的影片不同的是，並沒有像許多同志電影一般，花費許多篇幅來處理同志生活中會需要擔心及面對的難題，兩人間的愛情就如同異性戀的愛情電影一樣自然，雖然主要是愛情故事，但也不會像許多中國同志戲劇一樣劇情過於誇大，在流暢的運鏡之中，很難想像這是一部網路劇。

「兩年之後，我們結婚吧」

此外，戲中兩位主角，張行 ( 飾演非盛哲 ) 及江常輝 ( 飾演是奕杰 )，之間的互動，也像情侶一般自然而不做作，也不會像許多台灣同志劇一樣，兩個男生在互動時經常充斥著尷尬感，這無形之中也讓觀眾更容易進入劇情之中，而且，我私心非常喜歡張行的聲音，輕輕柔柔的很好聽。

然而相較於自然的演技，這部戲的口條是我覺得較為可惜的地方，雖然並不是十分字正腔圓，全劇的口條在我聽來略顯慵懶，而且有種刻意製造自然感的感覺，但這樣反而顯得沒那麼自然了。

雖然還是有些許的進步空間，然而〈是非〉這部戲劇仍然表現得相當可圈可點，尤其《HIStory 2》在募資時的驚艷表現 ( 257萬，打破台劇募資紀錄 )，更能看出台灣劇迷們對於此類題材的高度喜愛，而我也認為，這或許也是委靡已久的台劇，在未來發展上可以多嘗試的一條新道路。

答案恐怕出乎大家的意料…

在紀錄片《電椅大風吹》中，為了要探討這樣的現象，參考知名的「米爾格倫實驗」設計了一場假的綜藝節目，節目中找來了主持人、觀眾、以及兩名參賽者，遊戲規則為兩人一組問答，答錯者就會被電，而提問者則負責推動開關，隨著答錯題數越多，電壓就會越高，從 10 伏特一路到 460 伏特。

回答者被關在一個鐵籠中，而他其實只是一名演員而已，過程中被電而發出的哀嚎是事先錄製的，但參賽者及觀眾並不知情，而這哀號一直從「這真的很痛！」、「我不玩了！放我出去！」到「我拒絕回答」最後則不再出聲。

這個實驗的目的，是為了測試受測者，在面對權威者下達違背良心的命令時，人性所能發揮的拒絕力量到底有多少。

而這實驗想要測的便是看看參賽者在主持人的要求下，有多少人會不顧哀號而執行到最後，結果出乎意料。

有高達 81%的受測者執行到最後！這數字比 1961 年米爾格倫實驗的 65%還高出許多！

片中也探討了為甚麼會這樣，我想自己看完實驗會有更多想法的，但我覺得片中少討論到了一個重點……

「觀眾」

影片中有提到，觀眾也是不知情的，但在這過程中卻完全沒有任何觀眾出聲阻止或做出表示，這是否也代表著，如果真的有這樣的死亡節目在電視上播出，觀眾也可以接受呢？

呼應前面所提的，綜藝節目究竟會不會有底線呢？看完紀錄片，大家心中應該自有定數。

獎項一公告立刻引來大批網友批評，我想只要會打籃球的人應該都看的出來，這籃球架的位置恐怕是不能打球的，然而，面對網友質疑這樣的設計也能得獎，建築園冶獎粉專卻 PO 文表示：

然而不太標準的籃球場，卻順利完成社區改造，難道就沒有資格獲獎嗎？

建築，真正的目的應該是要與人產生互動，成為人們生活的空間，無論是公共空間也好抑或是私人空間也罷，無法與人互動的空間都不應該被稱作是建築，充其量也就是個裝置藝術罷了。

回過頭來看這次的事件，在改造之前這塊地原本就是個幾近荒廢的地，經過改造之後，雖然是個不標準的籃球場，但當周遭居民願意進到這個空間並與之互動時，它或許也達到了建築的定義。

當然，就設計而言，我不認為它是個完美的設計，或許當初評比的指標是社區改造，也因此忽略了設計上的瑕疵，或許未來在評比時能多一分注意、少一些缺失，最後公布的獎項也才能更加具有公信力吧！

最後，其實有一種東西叫「單柱式籃球架」：

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在電影前半以一種近似紀錄片或是實境節目的手法呈現，透過希特勒訪問庶民的過程，來凸顯現代德國所遇到的種種問題，如經濟問題、政治問題等，而對整個歐洲尤其是德國而言，最為嚴重的莫過於難民的議題了吧！

眾多的外來移民進入到德國之中，其實或多或少都使德國人有些不滿，生活空間遭受排擠、生活品質下降、政府財政負擔增加等，但對於曾經歷納粹時期的德國而言，種族的分化、歧視卻也成為了不能碰觸的議題，縱使對於移民及難民不滿也只能壓抑在心中。

然而《吸》卻利用希特勒本人訪問民眾心聲的方式，間接的表達許多人的想法，而這過程中更能看出，當時的希特勒是如何深得民心的。當希特勒來到了二十一世紀時，他依然能用他那口若懸河的演說，讓更多人接受他的想法，一路利用電視脫口秀、訪談節目等，使自己的聲勢越來越大，因為他說出了人們不敢說的事！

影片的最後，當薩瓦斯基發現希特勒真的是希特勒本人時，不顧一切衝到片場甚至持槍挾持希特勒到天臺，而這也是令我印象最為深刻的一幕。當薩瓦斯基射殺希特勒，而希特勒掉下天台後，他向前查看卻發現希特勒消失了，轉身，希特勒出現在身後，對薩瓦斯基說：「你是擺脫不了我的，我是你們每個人心中的一部分。」

確實如此

每個人心中似乎都有一個希特勒，只是長期被外在的道德良知、法律規範所壓抑著，當社會上出現了希特勒這樣的人時，只要能用他撼動人心的演說方式說服你，你就成為他的一份子了，別忘了，當初希特勒可是靠選舉當上領導人的。

其實看完影片不禁讓人想起 2016 年的美國大選，在完全出乎意料的情況下，川普出線了，一個被人認為仇女、種族歧視而且排外的一個極具爭議性的人物，卻在這場選戰中出線，成為美國的領導人，再回過頭來看到《吸》，似乎不難理解為何會有這樣的情況了。

集權的統治讓人民痛不欲生，影片中當薩瓦斯基帶希特勒到女友家時，女友的奶奶因為經歷過那個年代，縱使已經失智卻還是從椅子上跳起來，朝著希特勒大罵，這也表現出一件事，縱使像德國這樣已經進行過轉型正義的國家，在面對歷史的傷痕時，也不得不承認傷害確實很深。

看看別人再看看自己，台灣也曾經歷過極權時期，當我們面對 228 及白色恐怖時，應該用什麼態度去思考呢？千萬別像黑格爾說的：

「人類從歷史上學到的教訓，就是人類不會從歷史上學到任何教訓。」

共勉之。

原著小說這裡看

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Suspendisse facilisis, mi ac scelerisque interdum, ligula ex imperdiet felis, a posuere eros justo nec sem. Nullam laoreet accumsan metus, sit amet tincidunt orci egestas nec. Pellentesque ut aliquet ante, at tristique nunc. Donec non massa nibh. Ut posuere lacus non aliquam laoreet. Fusce pharetra ligula a felis porttitor, at mollis ipsum maximus. Donec quam tortor, vehicula a magna sit amet, tincidunt dictum enim. In hac habitasse platea dictumst. Mauris sit amet ornare ligula, blandit consequat risus. Duis malesuada pellentesque lectus, non feugiat turpis eleifend a. Nullam tempus ante et diam pretium, ac faucibus ligula interdum.